Blue Book of Acoustic Guitars pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Blue Book Pubns

作者:Fjestad, Zachary R./ Fjestad, S. P. (EDT)

出品人:

页数:672

译者:

出版时间:

价格:29.95

装帧:Pap

isbn号码:9781886768659

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
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木质的回响：原声吉他制作的奥秘与技艺 第一部分：木材的灵魂——从树木到音板 第一章：声学的基石：精选木材的奥秘 一本深入探索原声吉他制作工艺的著作，其核心无疑是对“声学木材”的深度剖析。这本书将带领读者穿梭于世界各地的林地，理解不同树种的生长习性、气候影响以及它们如何最终决定了一把吉他的音色特征。 1.1 面板木材（Soundboard Tonewoods）：音色的画布 吉他音板，作为乐器发声的“心脏”，其材料的选择至关重要。我们将详细探讨以下几种主要木材的物理特性、声学性能及其历史沿革： 云杉（Spruce）家族的细微差别： 西特卡云杉（Sitka Spruce）： 剖析其高强度重量比（Stiffness-to-Weight Ratio）如何提供强劲的动态范围和清晰的低频响应。讨论其在不同气候区（如太平洋西北部）的生长环境对纤维结构的影响。 阿尔卑斯云杉/欧洲云杉（European Spruce/Adirondack Spruce）： 重点分析其声学特性，如较高的速度（Speed of Sound）和更快的瞬态响应（Transient Response）。特别关注阿迪朗达克云杉在二十世纪初期的“黄金时代”地位及其现代种植和可持续采伐的挑战。 Engelmann 云杉与白云杉（White Spruce）： 比较它们在音色温暖度、泛音丰富性上的特点，以及它们在现代指弹（Fingerstyle）吉他制作中的应用倾向。 红松（Cedar）的温暖与成熟： 西红松（Western Red Cedar）： 探究其独特的细胞结构如何带来柔和、快速响应的特性，尤其适合古典吉他或偏重中频表现的指弹演奏者。分析不同切割方式（如“老材”与新材）对音色稳定性的影响。 1.2 背侧板与琴颈木材：音色的塑形者 背侧板（Back and Sides）不仅是结构支撑，更是音色的反射腔和调制器。 巴西玫瑰木（Brazilian Rosewood）的传奇与禁令： 深入考察其密度、阻尼特性和高频延伸能力。详细阐述 CITES 公约对其贸易的严格限制，以及这如何驱动当代制琴师寻找替代品。 印度玫瑰木（Indian Rosewood）的平衡之美： 分析其在低频“肥厚度”与高频清晰度之间的优秀平衡点，以及其在吸收某些共振频率方面的作用。 桃花心木（Mahogany）的直接冲击： 描述桃花心木如何提供清晰、集中且突出的中频“冲击力”（Punch），及其在Blues和Folk音乐中的经典地位。 枫木（Maple）的透明与投射力： 探讨虎纹枫（Flamed Maple）和鸟眼枫（Birdseye Maple）在美学之外，其高密度如何带来清晰的音头和强大的音量投射（Projection）。 1.3 内部结构：音梁支撑系统（Bracing Systems） 音梁是决定面板振动模式和整体音色个性的关键。我们将以图文并茂的方式，剖析几种主流音梁设计的精髓： X型音梁（X-Bracing）： 详细解析 C.F. Martin 家族的演进，从“梯形”到“交错式”的结构变化，及其对低音和高音相互作用的影响。 拉托夫式音梁（Lattice Bracing）： 重点分析其在古典吉他中对轻量化和音色均匀性的贡献，以及其在现代钢弦吉他中的创新应用。 扇形音梁（Fan Bracing）： 聚焦于其在早期吉他（如Torres时期）中的结构和声学意义。 第二部分：结构与工艺——从蓝图到实体 第二章：琴体几何与力学设计 原声吉他的声学表现与其物理尺寸和结构张力息息相关。本章专注于精确的测量与设计理念。 2.1 尺寸的语境：Dreadnought, OM, 0000的声学对比 有效音板面积与共振频率： 探讨不同琴身尺寸（如Dreadnought、Jumbo、Concert）如何影响空气腔体的容积，进而影响主要的低频驻波和整体音色平衡。 弦长（Scale Length）的决定性作用： 深入研究弦长对音准稳定性、琴弦张力以及音色泛音结构的影响。例如，短弦长如何带来更“松弛”的手感和更温暖的音色。 2.2 细节中的魔鬼：接合与胶合技术 琴颈接合（Neck Joint）： 比较传统燕尾榫（Dovetail Joint）与现代螺栓固定系统（Bolt-on）在声学传递效率和维修便利性上的优劣。 木材的湿度管理与处理： 讨论制琴过程中木材的预处理（如烘干、自然陈化）如何影响其最终的稳定性和声学活性。介绍如何使用红外光谱分析来评估木材的含水率。 第三章：表面处理与音色调校 琴体外部的涂层并非仅仅为了保护，它对声音的“释放”具有直接影响。 3.1 漆面的哲学：封闭与自由 硝基漆（Nitrocellulose Lacquer）的历史地位： 分析其薄涂层如何允许木材自由振动，以及它随着时间推移而自然老化的特性。 聚氨酯漆（Polyurethane）的现代应用： 讨论其高耐用性与厚涂层对高频响应可能产生的抑制作用，以及制琴师如何通过调整应用技术来减轻这种影响。 油饰（Oil Finish）与法国抛光（French Polish）： 探讨这些传统方法在极致音色穿透力和自然手感方面的独到之处，尤其在高端定制琴中的复兴。 3.2 琴桥与琴枕的微调 琴桥的重量与设计： 分析琴桥材料（如乌木、玫瑰木）的密度对振动传递效率的影响。探讨“浮动琴桥”与“固定琴桥”的声学差异。 补偿与弦枕（Saddle and Nut）： 详细介绍骨材（Bone）、象牙（Ivory，在受限情况下）以及合成材料在传递琴弦能量到音板时的频率过滤特性。 第三部分：配件、历史与未来趋势 第四章：驱动与共鸣：配件对音色的贡献 4.1 卷弦器（Tuners）与机械精度 探讨高质量卷弦器对调音稳定性的保障，以及齿轮比（Gear Ratio）对手指微调操作的影响。 4.2 现代拾音技术与原声的融合 压电拾音器（Piezo）： 分析其工作原理及其在高增益环境下的适用性，以及常见的“声音伪像”问题。 磁性拾音器与空气振动： 介绍将磁性原理应用于振动部分的创新拾音器，如何捕捉更接近空气振动的宽广动态。 内置麦克风系统： 讨论如何通过混合不同传感技术（如双系统）来重建更真实的现场音色。 第五章：制琴的传承与创新 本书的最后部分将立足于历史，展望原声吉他制作的未来。回顾十九世纪安东尼奥·德·托雷斯（Antonio de Torres）对古典吉他的革命性贡献，以及二十世纪中期美国制琴师如 C.F. Martin, Gibson, Guild 等如何将这些原理应用于钢弦吉他的发展。 最后，我们将探讨当代制琴师在材料科学、计算机辅助设计（CAD）以及声学模拟软件方面的最新探索，思考在可持续发展压力下，如何平衡传统美学与创新声学性能的需求，确保木质的回响能持续流传。

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我得承认，我是一个对细节有强迫症的“键盘侠”式的读者，通常对厚重的工具书望而却步。然而，《Blue Book of Acoustic Guitars》的排版设计简直是业界良心。它将那些枯燥的技术规格和历史数据，通过非常清晰的图例和表格进行了视觉化处理。比如说，当介绍不同制造商的Headstock（琴头）演变时，他们用的不是模糊的黑白照片，而是高质量的侧视图和细节放大图，甚至连螺丝孔的间距和Logo的字体变化都标注得清清楚楚。这极大地提高了阅读和检索的效率。我经常在半夜灵光一闪想查某个特定年份某个型号的弦钮规格时，能迅速通过索引定位，而不是像翻字典一样大海捞针。这种对读者体验的尊重，使得一本工具书读起来竟然有了一种享受阅读的快感。

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从一个深度发烧友的角度来看，这本书最大的贡献在于它填补了某一特定领域研究的空白。《Blue Book of Acoustic Guitars》不仅仅罗列了主流的Martin和Gibson，它还花费了相当大的篇幅去系统梳理了那些在历史上昙花一现、但对现代制琴工艺产生过深远影响的小众品牌或“影子工厂”的产品线。我过去苦于找不到关于一些上世纪中期中部小型工作室吉他制造商的可靠资料，网上的信息更是鱼龙混杂。这本书仿佛是带着一个时间机器，将那些几乎被遗忘的型号的规格、稀有度和当时的生产背景都一一还原了出来。这种挖掘和保存濒危制琴遗产的精神，令人敬佩。它让收藏的维度不再局限于那几大巨头，而是扩展到了更广阔、更有趣的吉他历史画卷之中。

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对于一个纯粹的演奏者而非收藏家而言，我更关注的是不同设计如何影响音色。这本书在这方面的阐述简直是令人耳目一新。《Blue Book of Acoustic Guitars》没有陷入那种无休止的“谁的音色更‘好’”的争论，而是将重点放在了“设计哲学”上。例如，它深入探讨了X型音梁与梯形音梁在低频响应和泛音丰富度上的差异，并通过图表和乐理分析来解释这些结构变化是如何作用于声音的。我特别对比了不同时代桶型（如Dreadnought与Jumbo）的声学特性，书中通过对箱体共振频率的讨论，让我对选择特定桶型来适应特定演奏风格有了更直观的认识。这种科学严谨的态度，让这本书摆脱了许多同类书籍的“玄学”色彩，真正做到“知其然，更知其所以然”。

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说实话，我抱着“也许又是另一本流水账的吉他介绍”的心态买了这本《Blue Book of Acoustic Guitars》，结果完全出乎意料。这本书的独到之处在于它对市场价值的评估体系，简直是教科书级别的严谨。它不是简单地给出一个价格区间，而是详细分析了影响一把琴价值的各个变量——品相、原装度、序列号、甚至连原装琴盒的状况都被纳入考量。我最近正好在考虑出手我的一把50年代的Martin，手头上的资料零散且不权威，但这本书提供的那个详尽的评估模型，让我对自己藏品的价值有了一个清晰、冷静的认知。它的数据看起来像是经过了海量的市场交易记录的交叉验证，而不是凭空臆断。对于那些想要投资、收藏或者只是想在交易中不吃亏的朋友来说，这本书的“定价指南”部分，其价值远超书本身的售价。

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这本《Blue Book of Acoustic Guitars》简直是吉他爱好者的圣经！我刚拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和精美的装帧所震撼。打开书页，首先映入眼帘的是令人惊叹的彩色照片，每一把吉他都像是艺术品一样被细致地捕捉下来。这本书的编排非常系统，从历史溯源到技术解析，再到不同品牌的深度剖析，简直是应有尽有。我尤其喜欢它对老式吉他制造工艺的详细描述，那些关于木材选择、音梁结构、甚至是漆面的细微差别，都展现了作者深厚的专业知识和对传统工艺的敬畏之心。对于一个在二手市场上寻觅心仪老琴的玩家来说，这本书提供的参考价值是无可替代的。它不仅仅是图录，更像是一部活着的吉他发展史，让我对那些经典型号背后的故事有了更深的理解和感情。

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