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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:1024

译者:

出版时间:

价格:232.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9781423413189

丛书系列:

图书标签:

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探索吉他艺术的无尽旅程：精选吉他曲集导览 这是一本汇集了从经典民谣到现代摇滚的精选吉他谱集的介绍，旨在为所有热爱吉他演奏的音乐人提供一份全面而深入的资源指南。我们专注于那些能够激发演奏者灵感、拓展技艺边界的曲目合集，而非特定某本特定主题的乐谱书。 --- 第一部分：精通指板的基石——经典民谣与布鲁斯曲集 吉他艺术的根基深深植根于民谣和布鲁斯音乐之中。一个优秀的民谣与布鲁斯曲集，不仅是旋律的记录，更是对情感表达和即兴创作手法的教学。 1. 传统指弹（Fingerstyle）大师作品精选 本部分介绍的曲集侧重于那些需要精湛指法控制和复杂和弦编配的传统指弹作品。这些书籍通常收录了如崔普·艾尔斯（Trey Aris）或早期民间吉他大师的代表作。它们不仅仅提供标准六线谱，更会详细标注指甲（Pick）的使用技巧，以及如何利用空弦和开放和弦创造出富有层次感的音墙。 技术深度分析： 这类曲集通常会包含大量的“拨奏”（Travis Picking）技术讲解，如何用大拇指固定低音旋律线，同时用其他手指演奏高音和声。对于致力于提升节奏稳定性和音色纯净度的学习者来说，这是不可或缺的资源。 曲目选择标准： 强调原创性与改编的艺术性。例如，对传统圣诞颂歌或爱尔兰传统曲目的吉他化处理，要求演奏者理解旋律的“呼吸感”。 2. 黄金年代布鲁斯精选集 布鲁斯是摇滚乐的“祖父”，理解布鲁斯结构是理解现代音乐的关键。这部分推荐的布鲁斯曲集，聚焦于芝加哥电声布鲁斯和三角洲布鲁斯的核心。 和弦与推弦的奥秘： 曲集中会详尽解析B.B.金、阿尔伯特·金等巨匠标志性的推弦（Bending）力度和音准控制。乐谱不仅标注了推弦的半音或全音距离，更会配有图示说明手指施加压力的角度和位置。 即兴独奏（Soloing）的蓝图： 精选集中会包含大量布鲁斯五声音阶和布鲁斯音阶的示范片段，帮助学习者理解如何在12小节布鲁斯循环中，何时使用色彩音（如降五音），何时回归主音。这部分内容对于打破“只会弹和弦”的瓶颈至关重要。 --- 第二部分：摇滚乐的革新力量——电吉他技巧的进阶之路 电吉他作为现代音乐的驱动力，其技巧的复杂度与广度是无与伦比的。此部分介绍的曲集，旨在系统性地提升演奏者的速度、音色控制和舞台表现力。 3. 硬摇滚与重金属Riff宝典 这类型曲集是速度与力量的结合体。它们通常汇集了上世纪80年代至90年代初，对Riff（重复乐句）进行革命性创作的乐队作品。 速弹与点弦（Tapping）的科学： 曲集中会深入分析“交替拨弦”（Alternate Picking）的速度极限，以及如何使用双手的点弦技术（如范·海伦风格）来创造出碎片化、快速的旋律。通常会提供慢速（如50%速度）的分解练习部分。 失真（Distortion）音色的构建： 虽然乐谱本身不涉及设备设置，但优质的曲集会通过乐谱上的动态标记（如PPP至FFF）和特定的演奏技巧（如强力拨弦的扫弦）来间接指导演奏者如何通过演奏方式来配合失真效果器，以达到原曲的音色厚度。 4. 进阶分解与琶音（Arpeggios）技术解析 对于寻求更具技术挑战和旋律性的演奏者，专注于分解和琶音的曲集是理想选择。这通常涉及新古典金属（Neoclassical Metal）或前卫摇滚（Progressive Rock）的曲目。 跨弦与扫弦的流畅性： 重点在于如何高效地进行跨越六根弦的大范围琶音演奏。曲集中会提供针对特定琶音模式（如1-3-5或1-4-7）的“模式化”练习，强调手腕的放松与拨片进入琴弦的角度控制。 旋律嵌入： 优秀的前卫摇滚曲集会展示如何在复杂的琶音背景中，巧妙地融入一条清晰、易于辨识的主旋律线，这要求演奏者对音符的力度控制达到极其精细的程度。 --- 第三部分：风格融合与现代律动——爵士与放克（Funk）的节奏革命 将吉他从单纯的旋律乐器转变为节奏与和声的核心，爵士与放克曲集扮演了关键角色。 5. 爵士和声与伴奏（Comping）指南 爵士吉他曲集通常不再关注主音旋律，而是聚焦于复杂的和声替换和节奏切分。 和弦指型的扩展： 重点教授如何运用九和弦（9th）、十一和弦（11th）、十三和弦（13th），以及降五音和弦在七和弦上的替换技巧。曲集中会提供大量的“封闭式和弦”（Closed Voicings）在指板上的分布图，以适应不同的旋律走向。 摇摆节奏（Swing Feel）的掌握： 讲解如何将八分音符演奏出“摇摆感”，这涉及到对音符时值细微差别的控制，以及如何通过右手切分音（Ghost Notes）来保持律动的持续性。 6. 放克（Funk）律动与切音（Muting）艺术 放克吉他要求演奏者将自己视为一个“打击乐器”，其核心在于节奏的精确性和对休止符的绝对控制。 右手拨片的精准控制： 这类曲集会教授如何使用手掌边缘轻触琴弦根部进行“切音”（Palm Muting），以产生短促、有冲击力的“嗒”音。乐谱通常会用特殊的符号标记这些“闷音”与“实音”的交替。 同步性训练： 强调吉他与鼓组的同步。许多放克乐谱会附带鼓点的示范（即便不直接写在谱上，也会有详细的节奏说明），要求学习者练习如何将拨片动作精确对准踩镲（Hi-Hat）的击打点。 --- 总结：工具书的价值在于应用 以上介绍的各类吉他曲集，无论侧重于指弹的细腻，还是电吉他的爆发力，其共同价值在于它们提供了经过时间检验的音乐结构和技术蓝图。优秀的曲集不仅仅是印刷出来的音符，它们是通往更高演奏境界的阶梯，引导学习者在不同的音乐语境中，找到属于自己的声音。它们鼓励演奏者去“解构”音乐，理解每一个音符背后的技术意图和情感表达。

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这份印刷品，怎么说呢，它的质感倒是挺不错的，纸张厚实，装帧也挺结实，看起来能经受住经常翻阅的折磨。然而，所有的赞美似乎都止步于“外表”。我真正关心的是内容的可读性和实用性，而这一点，这本书处理得简直是一塌糊涂。让我印象最深的是，很多歌曲的段落之间衔接得非常生硬，完全没有考虑到实际演奏时歌手的换气或者吉他手的换把位。这在我看来是非常不专业的表现，因为它忽略了音乐的“流动性”。试想一下，你在舞台上或者练习时，总不能因为乐谱上一个突兀的停顿而打断整个节奏吧？这本书里的很多标记就是这种“断裂感”的罪魁祸首。而且，它的字体选择和排版布局也让人捉摸不透，有些关键的和弦符号竟然和背景的装饰性图案混在一起，搞得我每次看都需要戴上老花镜（我才三十岁出头啊！），集中精力去辨认哪个是品格数字，哪个是装饰性的线条。我强烈建议编辑团队重新审视一下用户体验，毕竟，吉他手们拿着这本书的时候，往往是手上正拿着吉他的，他们需要的是一目了然的清晰度，而不是一场寻宝游戏。这本书，说实话，更像是给那些有专业排版师助手的人准备的。

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我对这本书的“深度”感到非常失望，这完全不是我所期望的那种涵盖性的“白页”资源。通常情况下，当我们提到“白页”系列，我们期待的是一个全面、详尽的曲库，能够覆盖从基础到进阶的不同风格和难度。然而，这本书给我的感觉更像是一个匆匆忙忙拼凑起来的样本集，缺少了那种经过精心筛选和编排的系统性。举个例子，我尝试寻找一些非常基础的乡村布鲁斯入门曲目，这些曲目往往是奠定吉他基础的关键。我翻阅了索引，满怀希望地找到了几个标题，但打开后发现，所给出的指法和节奏标记模糊不清，完全没有体现出那种特定音乐风格所特有的律动感。更别提那些需要用到推弦（Bending）技巧或是闷音（Muting）的段落了，描述得极其简洁，仿佛读者天生就知道这些技巧在乐谱上对应的具体操作。我感觉这更像是一个“参考资料”，而不是一本“教学工具”。如果你想通过它来系统性地学习一门新的曲风，我劝你三思。它更适合那种已经有深厚积累，只是偶尔需要查阅某个特定和弦指位，或者想快速验证某个老歌谱子的准确性的人。对于我这种需要被“牵着手”学习的人来说，这本书的价值基本上为零，因为它没有提供任何可以让我“牵手”的东西。我宁愿花同样的钱去买几本专门针对某一特定风格的深入教程。

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从结构上来看，这本书的组织方式完全是混乱的。我尝试按照它给出的章节顺序进行学习，结果发现毫无逻辑可言，完全没有遵循从易到难、或者从特定风格到另一特定风格的过渡。它就像是把几十张零散的乐谱随意地用一个厚厚的封面装订起来。比如，前一页可能是一个复杂的爵士和弦走向，紧接着的下一页就跳到了一个非常幼稚的儿歌的简单分解和弦。这种跳跃性对于保持学习的连贯性是致命的。作为一个希望通过系统学习来提升演奏水平的人，我需要的是一个清晰的学习路径图，而不是这种毫无章法的“大杂烩”。我甚至怀疑，这本书的编辑过程中，是不是完全没有经过任何音乐人或专业吉他教师的审核。每次我打开它，都像是在进行一次随机抽卡游戏，你永远不知道下一张卡牌会给你带来什么难度等级的挑战。对于那些想要建立扎实基础的初学者来说，这种学习体验无疑是令人沮丧的，它极大地增加了学习的挫败感，并且严重浪费了宝贵的练习时间。我宁愿花时间去练习一首曲子二十遍，也不想花二十分钟去搞清楚这本书里这首歌到底该从哪里开始弹奏。

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说实话，我买这本书的初衷是想找一些比较小众，但又具有历史意义的经典作品的指法，一些在网络上搜寻不到的“珍品”。我花了大量时间去对照目录，寻找那些我从未在其他地方见过的标题，希望这本书能给我带来一些惊喜，一些能让我在朋友面前炫耀的“独家曲目”。但结果是，目录里列出的大部分歌曲，我都能在随便一个免费的在线六线谱网站上找到，而且那些免费的指法图，在清晰度和细节上，甚至要胜过这本书里呈现的内容。这让我非常困惑，我为之付出的真金白银，到底买到了什么？这本书似乎陷入了一种“包罗万象”的误区，试图囊括一切，结果却是什么都做不到精通。它没有提供任何关于歌曲背景、作曲家简介，或者特定演奏技巧的深入解析，这使得它在信息密度上远输给那些专门针对某一艺术家或流派的深度研究书籍。它就像一个巨大的、但装满了普通杂货的仓库，而我需要的只是那个特定的、用丝绸包装的稀有工具。如果这本书的定位是“权威经典”，那么它在内容深度上的缺失是不可原谅的。

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天哪，我简直不敢相信自己竟然买到了这么一本“宝藏”！说实话，我一开始对这种“白页”合集是抱有很大期待的，毕竟名字听起来就挺专业，感觉能一站式解决我所有想学的经典曲目。结果呢？打开之后，我感觉自己仿佛误入了一个迷宫，而且这个迷宫里所有的指示牌都是用一种我完全看不懂的符号写成的。如果你是一个像我一样，从零开始摸索吉他指法，对那些复杂的乐理符号还处于“能看懂个大概”阶段的新手，这本书对你的帮助可能比一根橡皮筋还小。我本来是想找一些清晰的、逐步引导的和弦走向图，好让我能跟着哼唱练习，结果看到的更多是密密麻麻的、像是某种古代象形文字一样的标记，让人看了就心生畏惧。我花了整整一个下午，试图去破译其中一首大家耳熟能详的民谣，但最终我还是放弃了，转而打开了YouTube上的教学视频。视频里老师的讲解，配上清晰的指板视图，简直是救命稻草。这本书最大的问题在于，它似乎完全是为那些已经精通乐理、能将任何五线谱或六线谱瞬间转化为指尖动作的大神准备的，对于我们这些渴望进步的业余爱好者来说，它更像是一本用来展示印刷精美度的“艺术品”，而不是一本实用的练习手册。我真的希望出版商能考虑推出一个“新手友好版”，里面多加一些注释，哪怕只是简单的文字说明：“这一串数字代表你需要按住的品格”，都会让这本书的价值提升百倍。现在的状态就是，它静静地躺在我的吉他包里，每次打开它，我都会产生一种“我可能永远学不会吉他”的错觉。

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