Collected Plays of Edward Albee pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Overlook Duckworth

作者:Edward Albee

出品人:

页数:640

译者:

出版时间:2007-12-18

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781585678846

丛书系列:

图书标签:

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现代剧场之镜：美国戏剧的先驱与回响 收录剧目精选： 《动物园故事》（The Zoo Story）： 1958年首演，一幕剧的颠覆性杰作，探讨了美国中产阶级的疏离、异化以及对真正沟通的绝望渴求。两位陌生人在中央公园的长椅上相遇，通过一场充满挑衅和暴力张力的对话，揭示了社会阶层间的鸿沟与人类灵魂深处的孤独。 《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》（Who’s Afraid of Virginia Woolf?）： 1962年的里程碑式作品，将家庭冲突提升至哲学思辨的高度。乔治和玛莎这对知识分子夫妇，在酒精与言语的催化下，展开了一场漫长、残酷的“游戏”，暴露了婚姻的虚伪、梦想的幻灭，以及对真相的逃避。 《微妙的平衡》（A Delicate Balance）： 1966年问世，细腻地描摹了战后美国中上层家庭的焦虑。两个家庭，四种截然不同的人生观，在对“稳定”的执着追求中，如何一步步走向精神的崩溃与道德的困境。 《海之歌》（Seascape）： 1975年，这部作品以更为超现实的笔触，探讨了人类存在的本质、进化论的困境以及两个凡人面对“未知”时的恐惧与好奇心。一对夫妇在海滩上与奇异生物的相遇，成为对人类中心主义的温和批判。 《三只高跟鞋》（The Three Tall Women）： 1994年，一部极具个人色彩和探索精神的戏剧。通过三位身份不同、年龄悬殊的女性，探讨了女性的身份认同、记忆的不可靠性以及生命终结时的尊严与自我欺骗。 --- 导言：刺破日常的犀利之剑 这部精选集收录的剧作，代表了二十世纪下半叶美国戏剧界最具颠覆性和影响力的声音之一。这些剧作不仅仅是舞台上的文本，它们更像是对战后美国社会、文化及个体心灵进行的一次次无情解剖。作者以其标志性的尖锐、讽刺与深刻的同理心，构建了一个充满对话、冲突和令人不安的真实感的世界。 本选集旨在呈现这位剧作家创作生涯中最为关键的几个阶段，从早期的“反戏剧”先声，到中期对社会规范的猛烈抨击，再到后期对存在主义母题的持续追问。他的作品拒绝提供简单的答案或道德上的慰藉，而是强迫观众直面那些被主流叙事所掩盖的裂痕——家庭内部的权力斗争、知识分子的伪善、语言的失效以及个体在庞大社会结构下的无助。 主题的深度挖掘：语言、谎言与生存的困境 剧作的核心魅力在于其对语言的运用。在这些舞台上，语言既是沟通的工具，更是武器。对白往往充满了双关、机锋、循环论证和歇斯底里的爆发。观众会发现，角色们用最精妙的词汇来表达最原始的愤怒、恐惧或欲望。文本的张力往往建立在角色所说与他们真正所想之间的巨大鸿沟之上。谎言，尤其是自我欺骗，成为支撑角色日常运转的必要结构；一旦这些谎言被揭穿，戏剧的冲突便达到了顶点。 此外，对中产阶级价值观的批判贯穿始终。从郊区家庭的表象完美到城市知识分子的精英式傲慢，剧作无情地揭示了这些表象之下隐藏的焦虑、性压抑和对生命意义的空虚感。作者笔下的人物往往是“成功者”的困境：拥有物质，却失去了灵魂的锚点。 舞台呈现的革命性 这些剧本不仅对内容进行挑战，对舞台呈现方式也提出了极高的要求。它们经常突破传统的“一幕剧”或“三幕剧”结构，利用极简的布景（如《动物园故事》中标志性的公园长椅），将所有焦点集中在角色互动和文本的内在节奏上。舞台空间成为一个密闭的竞技场，观众被邀请目睹一场心理上的“角斗”，这种沉浸式的体验，使得剧作的影响力远超于单纯的阅读体验。 戏剧的遗产与回响 阅读这些剧作，如同在探索美国戏剧从写实主义向后现代主义过渡的关键路径。它们为后来的剧作家们树立了难以逾越的标杆，证明了戏剧艺术依然可以保持其作为社会良心和哲学探讨的尖锐性。无论是对婚姻制度的解构，还是对个体自由边界的拷问，这些作品都以其不朽的艺术力量，持续激发着新一代的思考者和创作者。它们是理解现代美国精神困境不可或缺的文本。 本选集是深入理解这位剧作家独特艺术视野的权威性汇编，其深刻性与挑战性，确保了其在世界文学宝库中永恒的地位。

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对于舞台剧爱好者来说，这本选集无疑是必收的经典。它不仅仅是剧本的汇编，更像是一部关于现代戏剧如何摆脱传统束缚的编年史。我发现其中一些作品在结构上的大胆尝试，简直就是对既有剧场规则的公然挑战。如何处理时间线的跳跃？如何让观众接受一个几乎没有动作的场景？这些剧本都给出了极富创意的解答。阅读时，我脑海中不断浮现出各种不同的舞台布景想象：极简的舞台，突兀的灯光，甚至是对观众空间的入侵感。这些剧本的“可操作性”和“实验性”是并存的，它们不仅是文学作品，更是给导演和演员们抛出的一系列极具吸引力的难题。那些对戏剧理论有兴趣的人，会从中学到大师是如何解构和重塑叙事结构的，其深度和广度都让人肃然起敬。

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我必须承认，初次接触这些剧本时，那种疏离感是比较强烈的。这不像是那种传统意义上情节跌宕起伏、角色有明确动机的小说，它更像是一系列精心设计的“情境”——舞台上的实验场，用来测试人类在极端情感或荒谬设定下的反应阈值。我花了很长时间去适应那种特有的、略带超现实主义的对话节奏，它时常在逻辑的边缘游走，充满了留白和模棱两可的暗示。对于习惯了明确叙事引导的读者来说，这可能需要极大的耐心和一点点“放下”既有阅读习惯的决心。但一旦你进入了那个特定的氛围，你会发现那些看似无意义的重复和循环，其实是对人类沟通障碍的精准模拟。它不是在讲一个故事，而是在构建一种氛围，一种让你感到自己也身处那个封闭空间、呼吸着同样压抑空气的沉浸式体验。尤其是一些关于家庭关系的描写，那种代际间的沉默和误解，写得入木三分，让人在不适中找到了一种奇异的共鸣。

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这本书真是让人耳目一新，尤其是对那些渴望在戏剧文学的深层肌理中挖掘出人性复杂性的读者来说，简直是一座宝库。我印象最深的是它对“美国梦”那层光鲜亮丽外衣下，那种令人窒息的虚伪和焦虑的刻画。读到某些场景时，我甚至能清晰地想象出舞台上那种令人不安的寂静，以及角色们试图用华丽的辞藻掩盖内心巨大空洞的徒劳。作者似乎有一种魔力，能将日常对话编织成一把锋利的解剖刀，精准地切开我们社会结构中那些最不愿触碰的腐烂部分。它不是那种能让你读完后立刻拍案叫绝的爆米花式作品，而更像是一场需要你全神贯注、甚至需要反复回味才能真正领悟其精髓的智力挑战。那些看似简单的场景，背后蕴藏着对权力、性别角色乃至语言本身局限性的深刻反思，让人读完后，看待身边的世界都多了一层微妙的、略带悲观的滤镜。我尤其欣赏作者那种毫不留恋地撕下温情面具的勇气，它迫使我们直面那些我们习惯性逃避的真相。

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这本书的语言运用达到了令人咋舌的高度。这不是那种追求辞藻华美的文风，而是那种极度凝练、每一个词语都仿佛经过了千锤百炼的精准打击。我特别留意了作者是如何利用重复和停顿来制造戏剧张力的，有时候一句话的反反复复，比任何激烈的争吵都更能体现出角色的绝望。它更像是音乐的节拍，节奏的把握决定了情绪的走向。当你读到那些长段落的独白时，你甚至能“听见”演员的声音和呼吸，那种内在的音乐性是如此强大，以至于文字本身似乎都快要爆炸了。对比我最近读的其他剧本，这里的台词没有一丝多余的负担，全部都是承载着重量的砝码。这套精选集最棒的一点就是能让你完整地体会到这种语言的演变和一致性，从早期作品的尖锐到后期作品的某种悲悯，语言始终是核心驱动力，展现了戏剧艺术的终极力量。

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从一个单纯喜欢故事的读者的角度来看，这个剧本集提供了一种非常独特的情感体验——一种抽离却又深刻的共情。很多时候，剧中的角色似乎并不在乎“解决问题”，他们更热衷于在痛苦中打转，或者干脆用幽默、荒诞来粉饰太平。这使得阅读过程充满了张力：你明明知道有些事情必须被说破，但作者却偏偏让角色们在真相面前一再退缩。这让我不禁反思我们现实生活中的沟通模式：我们到底有多少重要的时刻是错过了，因为我们选择了更容易的、更“得体”的沉默？那些关于婚姻、关于父辈的阴影、关于身份认同的探讨，都被包裹在一层薄薄的、时而滑稽时而冰冷的表皮之下。它没有给你一个简单的答案或救赎，只是把你放在那个尴尬的、悬而未决的瞬间，让你自己去体会那种不适感，这才是它真正的价值所在。

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