It was the season of the blockbuster. Between August 12 and November 26 1991, a whole slew of acts released albums that were supposed to sell millions of copies in the run-up to Christmas. Metallica, Michael Jackson, Pearl Jam, Nirvana, Garth Brooks, MC Hammer, and U2 - all were competing for the attention of the record-buying public at the same time. But perhaps the most attention-seeking act of all was Guns N' Roses. Their albums "Use Your Illusion I & II", released on the same day, were both 75-minute sprawlers with practically the same cover design - an act of colossal arrogance. On one level, it worked. The albums claimed the top two chart positions and ultimately sold 7 million copies each in the US alone. On another level, it was a disaster. This was an album that Axl Rose has been unable to follow-up in fifteen years. It signalled the end of "Guns N' Roses", of heavy metal on the Sunset Strip and the entire 1980s model of blockbuster pop/rock promotion. "Use Your Illusion" marked the end of rock as mass culture. In this book, Eric Weisbard shows how the album has matured into a work whose baroque excesses now have something to teach us about pop and the platforms it raises and lowers, about a man who suddenly found himself praised to the firmament for every character trait that had hitherto marked him as an irredeemable loser.
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说实话,初读这本书,我的感觉就像是走进一座巨大的音乐宝库,却发现看守人只允许你对着展示柜里的几件展品驻足三秒。这本小册子的叙事节奏极其跳跃,仿佛作者正在进行一场“高能但缺乏耐心的巡回演讲”。它在讨论某首歌曲的结构时,笔锋会突然转向对当时摇滚乐坛大环境的概括性评论,然后又迅速切回到对某个特定乐器音色的技术性描述,但这些描述往往浅尝辄止。我试图在其中寻找关于Slash如何炼成那标志性“湿滑”吉他音色的具体技术细节,或者Duff McKagan的贝斯是如何在庞大编曲中找到自己独特位置的理论支撑,但得到的反馈总是:是的,它们很棒,然后呢?这种“告诉我它有多好,但别告诉我怎么做到的”的写作手法,对于一个想要深挖技术和创作层面的乐迷来说,简直是一种折磨。它更像是一篇写给“已经知道一切”的人的致敬信,而不是一本能引导新手或中级爱好者理解这张双专辑复杂性的指南。
评分阅读体验中,我注意到一个非常明显的倾向,那就是对乐队后期成员动态的淡化,而似乎将叙事焦点过分集中于核心人物的创作理念。虽然这是双专辑,是GNR“帝国”的巅峰体现,但少了对乐队内部关系张力、尤其是关键时刻的碰撞与妥协的描写,总觉得少了点“人情味”和戏剧性。我期待能看到关于录制过程中,Axl和Slash在歌曲方向上产生分歧时,是如何通过音乐进行“无声谈判”的细节。这本书回避了这些可能引发争议的“幕后政治”,转而选择了一条更安全、更偏向于纯音乐鉴赏的路线。结果就是,两张专辑听起来像是两位独立作曲家在各自的象牙塔中完成的作品,而不是一个化学反应极其剧烈、随时可能爆炸的超级乐队共同孕育的结晶。这种刻意的“温和化处理”,削弱了“Illusion”系列本应具有的,那种充满不稳定性的魅力。
评分坦白说,如果把这本书看作是一份针对《Use Your Illusion I & II》的“速览卡”或者“品鉴指南”,它合格了,但如果期望它成为一本深入挖掘的“档案”或“教材”,那它就远远不够了。它像是一份为资深粉丝准备的,带有高度个人化色彩的“纪念册”,很多时候,它只是用更精致的语言重新包装了我们早已从各种纪录片和老杂志上读到的常识。我合上书页时,脑海中并没有被新的洞察所震撼,反而更强烈地想要回去重听一遍专辑,试图用作者的这些抽象描述去对照我自己的听感,却发现两者之间总有一层薄薄的、难以穿透的屏障。它缺乏那种能让你猛然拍案叫绝的“独家猛料”或者“开创性理论”,最终,它更像是一个热爱音乐的人,带着满腔热情但技巧略显稚嫩地,试图将一座宏伟的山峰,浓缩进一个精致的玻璃瓶中,结果只是捕捉到了一点点山顶的薄雾。
评分这本书的篇幅限制似乎成了它最大的“镣铐”,迫使作者采取了一种近乎散文诗般的、高度主观的表达方式。我读到一些措辞,比如形容《Don't Cry》时的“宿命般的哀婉”或是对《You Could Be Mine》的“都市脉搏的野蛮律动”,这些描述无疑是充满文学色彩和情感张力的,但它们在客观分析层面几乎是零。如果我是一个对GNR知之甚少的路人,想通过这本书来了解为什么《Use Your Illusion》系列会在商业和艺术上取得如此巨大的成功,这本书会让我感到困惑。它没有提供任何数据支持,没有引用任何同期采访的原文,也没有将这两张专辑置于当时音乐工业的宏大背景下进行纵向比较。它提供的,更多的是一种“感觉”——一种仿佛作者本人在现场聆听时,内心油然而生的、未经雕琢的情绪流。我更希望看到的是坚实的地基,而不是漂浮在空中的华丽装饰。
评分这本装帧精美的33 1/3系列小册子,我拿到手的时候就有一种莫名的激动,毕竟“枪与玫瑰”这个名字本身就带着一种桀骜不驯的摇滚史诗感。然而,当我翻开扉页,试图探寻那张阔别已久的《Use Your Illusion I & II》专辑背后的创作秘辛、录音棚的轶闻趣事,或是对Axl Rose那些充满争议性的歌词进行深入的音乐学剖析时,我发现自己陷入了一种微妙的“期待落差”。这本书与其说是一本详尽的专辑解读,不如说更像是一份高度浓缩、甚至有些抽象的音乐“速写本”。它似乎更专注于在极小的篇幅内,去捕捉一种特定时期乐队精神内核的“氛围感”,而不是像我所期望的那样,提供扎实的、佐证充分的背景资料。我期待的,是关于《Civil War》录制时现场的火药味,或者《Estranged》那近乎史诗般的MV拍摄幕后,但这些内容,在这薄薄的册子里,如同被快刀斩乱麻般,只留下了些许的碎片化的印象。它像一个老朋友对你耳语般地提起了某件往事,你听到了关键词,却没能完全还原出当时的场景和情绪的完整脉络。
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