具体描述
Were you one of the many millions who grew up on SMASH HITS? Did you collect the stickers, pull out the posters, read the lyrics to La Bamba and suddenly realise it was a song about 'doing the goat'? (hmmm). If you remember catchphrases such as 'Uncle Disgusting' and 'sniiiip!', if you kissed your poster of Morten Harket before you went to bed or thrilled when a SMASH HITS journalist fearlessly asked David Bowie 'you're not very good at acting, are you?' - then this book is for you. In its heyday in the mid to late 1980s, SMASH HITS enjoyed a circulation of over one million passionate readers. THE BEST OF SMASH HITS is for all those readers: a glorious, full-colour celebration of all the best (and some of the worst) bits. Including all the best features (Morrissey and Pete Burns' legendary joint interview!); the weirdest cover stars (Strawberry Switchblade!), the strangest song lyrics, the best 'black type' letters and more, it will also include memories from those who worked on the magazine. Genuinely engrossing, a hugely entertaining jaunt back to a time when journalists asked irreverent questions and pop stars had to answer them.
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读后感
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用户评价
坦白说，这本书在某些章节的处理上，态度略显苛刻，但这恰恰是我最欣赏的一点。作者并非一味地“歌颂”，他敢于直面那些“流行神话”背后的争议和黑暗面。他对某些商业化过度、为迎合市场而牺牲艺术性的作品，进行了毫不留情的批判。这种直率和不妥协的精神，让这本书充满了批判性的张力，而不是沦为一本自嗨的怀旧录。例如，书中对某次大型音乐节从鼎盛走向平庸的分析，细致地展示了赞助商介入、过度商业化如何稀释了音乐本身的纯粹性。这种“爱之深，责之切”的写作态度，让我对作者的专业性和公正性深信不疑。阅读过程中，我感受到了一种强烈的求真精神，它促使读者去质疑被历史定型的“伟大”，去重新审视那些被时间滤镜美化了的“黄金时代”。它是一面镜子，映照出我们对流行文化既迷恋又盲从的复杂心态。这本书，更像是一堂严肃的文化思辨课，而非轻松的娱乐消遣。
评分说实话，我一开始对这种“精选集”类的书籍是抱有怀疑态度的。通常这类书不就是把一堆早已烂熟于心的歌名堆砌起来，美其名曰“回顾经典”，实则内容空泛，缺乏深度。然而，这本却完全颠覆了我的预期。它没有停留在对歌曲旋律的简单赞美上，而是深入挖掘了歌曲诞生的社会背景和文化思潮。比如，书中对某首抗议歌曲的分析，不仅仅提到了歌词中的口号，更联系了当时社会运动的走向、青年一代的迷茫与愤怒，展现了音乐如何成为一股强大的社会推动力。作者的分析角度非常犀利，他擅长解构那些看似简单的流行符号，揭示其背后复杂的权力结构和商业运作。阅读过程中，我好几次停下来，拿起手机去重新搜索那些被提及的专辑，那种“原来如此”的恍然大悟感，是阅读体验中极大的乐趣。它不是那种让你跟着哼唱的背景音乐读物，而是一本需要你集中精力、反复咀嚼的深度文本。如果你想从“听众”升级为“深度鉴赏者”，这本书提供了绝佳的理论框架和无数鲜活的案例支撑。
评分这本书的排版和视觉呈现，简直是为死忠粉量身定做的艺术品。我买的是精装版，纸张的质感摸上去就让人心情愉悦，那种略微粗糙的纹理，仿佛自带复古滤镜。更不用提那些随处可见的珍贵历史照片了——那些模糊、颗粒感十足的现场抓拍，舞台灯光下歌手汗流浃背的特写，甚至是早期唱片封套的设计草图，都得到了高质量的复刻。阅读时，我忍不住会对照着照片想象当时的氛围，那种沉浸式的体验是纯文字无法比拟的。有些篇章甚至附带了作者手绘的乐器结构图或简易的编曲流程图，这对于学习音乐制作或者想了解歌曲是如何被“搭建”起来的读者来说，简直是无价之宝。它让我深刻体会到，一个时代的音乐成就，是技术、美学、商业和个体才华激烈碰撞的产物。这本书的编辑团队显然是下了血本的，他们尊重历史，也热爱这个主题，每一张图片的选用都恰到好处，极大地增强了文本的说服力和感染力。
评分这本书，我真是爱不释手！翻开扉页的那一刻，就被那种浓郁的怀旧气息给笼罩了。它不是那种枯燥的音乐史记录，更像是一位老朋友，拉着你坐在他的客厅里，微醺着，开始娓娓道来那些年我们一起追过的旋律背后的故事。作者的文字功力简直了，他能把那些高亢的吉他Solo，那些令人心碎的失恋情歌，那些充满叛逆精神的鼓点，都描绘得栩栩如生，仿佛我正戴着那副过时的头戴式耳机，站在拥挤的体育馆里，汗水和尖叫声混杂在一起。最让我惊喜的是，书中对幕后制作人的挖掘，那些默默无闻却成就了无数经典的“声音魔术师”们，他们的坚持、他们的怪癖、甚至他们的失败，都被细致入微地展现出来。读到某位歌手为了达到那个完美的混响效果，在录音棚里待了整整72小时不眠不休的细节，我简直能感受到那种对艺术的偏执。这本书成功地捕捉到了那个特定时代音乐的灵魂——那种粗粝、原始、却又无比真诚的力量。它不仅仅是关于“热门歌曲”，更是关于一群人在那个狂热时代里，如何用音符定义自我和反抗平庸的史诗。我强烈推荐给所有经历过那个黄金年代，或者对那种纯粹音乐精神充满好奇的乐迷。
评分我必须承认，我对某些特定年代的音乐了解得比较片面，总觉得那些“爆款金曲”的成功多半是运气使然。然而，这本书提供了一种全新的叙事逻辑。它不按时间线强行推进，而是采取了主题式串联的方式，将风格迥异的几首歌放在一起进行横向对比和深度剖析。比如，它会并列讨论一首来自东海岸的说唱作品和一首西海岸的摇滚巨制，然后探讨它们在表达“青年愤怒”这一母题上的异同点，以及它们各自受到的地域文化土壤的影响。这种对比阅读的体验非常刺激，它打破了我原有的音乐分类习惯。通过作者精妙的组织，我发现了很多过去忽略的音乐之间的“对话”和“传承”。它教会我如何跳出“好听”或“不好听”的浅层判断，去探究音乐背后的文化语境如何塑造了听众的耳朵。这本书的价值在于它提供了一个观察流行文化的透镜，让我得以更系统、更批判性地去理解音乐产业的演变逻辑。
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