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☆☆☆☆☆

出版者:Modern Library

作者:William Shakespeare

出品人:

页数:2560

译者:

出版时间:2007-4-3

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780679642954

丛书系列:Modern Library

图书标签:

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《文艺复兴的辉煌：莎士比亚时代的世界与艺术》 导言：穿越时空的剧院 本书并非简单地罗列剧作家的生平或作品年表，而是旨在为读者构建一幅宏大而细腻的十七世纪初英格兰生活图景。它以伊丽莎白一世和詹姆斯一世统治下的社会为背景，深入剖析了塑造威廉·莎士比亚创作环境的文化、政治、宗教和社会思潮。我们探索的不是书架上那本厚重的“全集”，而是孕育这些不朽篇章的土壤、空气和观众席的喧嚣。 第一部分：伊丽莎白时代的英格兰——一个充满悖论的国度 一、王权与民众的张力 伊丽莎白一世的统治被誉为“黄金时代”，但这份光辉的背后是深刻的社会矛盾。本章将详细阐述都铎王朝晚期中央集权与地方势力的复杂关系。 宫廷的阴影与荣耀： 细致描绘白厅宫廷的等级制度、恩宠的流动与倾轧。探讨贵族阶层如何通过赞助艺术（包括戏剧公司）来巩固自身地位。我们将审视那些在莎士比亚剧作中反复出现的权力主题——篡位、合法性危机以及君主制的脆弱性——是如何植根于现实政治的。 法律与秩序的边界： 探讨“流浪汉法”对剧团生存的实际影响。剧作家和演员并非总受尊崇的艺术家，他们常处于法律管辖的灰色地带，这迫使他们必须在剧作中谨慎地处理政治隐喻，以避免来自 Privy Council（枢密院）的干预。 二、宗教的阴影与新教伦理 英国宗教改革的余波深刻影响了公众的道德观和剧场的存在基础。 清教徒的目光： 详细分析清教徒群体对戏剧和公共娱乐的极端反对态度。这些反对并非空穴来风，而是基于对人类原罪和虚妄享乐的深刻神学理解。这种持续的道德压力，使得剧院必须不断地自我辩护，同时也催生了戏剧对人性救赎与堕落的更深层探索。 信仰的实用主义： 探讨普通民众如何在新教教义的严格要求下，依然寻求世俗的慰藉与表达。剧场成为了一个临时的“狂欢空间”，在被允许的范围内释放被压抑的情感和欲望。 三、伦敦城的勃兴与都市生活的节奏 莎士比亚的创作与他所居住和观察的伦敦城密不可分。 河流、市场与瘟疫： 描述泰晤士河作为生命线的繁忙景象，以及南岸剧院区（如环球剧场所在地）的独特地位——一个位于城市法律管辖边缘、专为娱乐而生的飞地。深入分析瘟疫对剧院运营的毁灭性影响，以及演员们在被迫关闭期间的生存策略（如转入贵族家庭进行私人演出）。 语言的熔炉： 伦敦是英语快速演化的中心。我们探讨当时新词汇的创造、外来影响（如意大利语对当时戏剧词汇的渗透），以及普通民众口语（Canting slang）如何被提炼和升华，最终成为舞台上角色的鲜活对白。 第二部分：舞台的革新——剧团、技术与观众 莎士比亚的剧本是为特定的演出条件和观众群体量身定制的。理解“如何演出”是理解“写了什么”的关键。 一、剧团的经济结构与艺术合作 “宫内大臣剧团”（Lord Chamberlain's Men）不仅仅是一个艺术团体，它是一个商业合伙企业。 股份制与共享利润： 剖析这种独特的商业模式如何激励了核心成员（如莎士比亚本人）对剧本质量的极致追求。剧作家既是雇员，也是股东，这保障了其创作的独立性和持续性。 演员的专业化： 探讨当时对不同类型演员的专业分工，从扮演青年英雄的“boy actors”（扮演女性角色的年轻男性）到擅长扮演暴君或喜剧角色的资深演员。这种对演员能力的精确掌握，直接影响了剧本中角色弧光的塑造。 二、环球剧场的物质性 我们聚焦于南岸的“环球剧场”——这座被称作“木制巨人”的建筑本身。 空间政治学： 详细描述圆形剧场（The Theatre/Globe）的物理结构：露天的庭院（The Yard）里挤满了“地上的站客”（Groundlings），以及被遮蔽的包厢（Galleries）。分析这种空间结构如何影响了观众的体验和对戏剧信息的接收程度——信息被同时传递给不同阶层，但接收的深度各异。 布景的极简主义与想象力的解放： 当时的舞台设计极为简朴，缺乏现代意义上的“布景”。这种限制反而迫使剧作家（和观众）运用语言的力量来“构建”场景。我们考察莎士比亚如何通过诗意的语言（如“Hark, what light through yonder window breaks?”）来瞬间完成场景的转换与宏大景观的描绘。 三、道具、服装与感官体验 舞台上的视觉元素虽然数量有限，但其象征意义却极为强大。 服装的象征性： 剧团倾向于使用华丽但非完全写实的服装，它们更多地是展示角色的社会地位（如王冠、貂皮披肩），而非精确的历史还原。这使得观众的注意力能够更集中于语言和行动。 音效与舞台奇观： 探讨当时如何利用火药、鼓声、以及简单的机械装置（如用于“众神降临”的滑轮系统）来营造戏剧性的高潮，以及这些效果在当时观众心中引发的震撼。 第三部分：文艺复兴精神与人类境况的探索 本章将目光从外部环境转向戏剧的内在核心，探讨孕育这些伟大作品的人文主义思潮。 一、古典遗产的回归与重塑 文艺复兴的核心是对古典智慧的重新发掘。 修辞学与教育： 详细分析当时精英教育中对西塞罗和维吉尔的学习如何渗透到莎士比亚的剧作中。剧本中精湛的修辞手法、对拉丁语格律的运用，都体现了其接受的古典训练。 历史的借用与当代的批判： 考察莎士比亚如何使用罗马史（如《裘力斯·凯撒》）和英国史（如《亨利五世》）作为外衣，来探讨当代英国政治中君主权力与民众忠诚的永恒议题，这是一种巧妙的“避险”与“言说”的艺术。 二、新的人性观：怀疑、复杂性与“全人” 莎士比亚的作品标志着中世纪“类型化”人物形象的终结，迎来了充满内在冲突的“现代人”。 内在独白的革命： 剖析莎士比亚如何通过精心设计的独白（Soliloquies），首次让观众完整地、无中介地接触到一个角色复杂的内心世界。哈姆雷特的犹豫、伊阿古的狡诈、麦克白的野心——这些都不是简单的善恶标签，而是充满矛盾的灵魂写照。 情感的谱系学： 探讨剧作中对“狂喜”（Euphoria）和“忧郁”（Melancholy）等复杂情感状态的细致描摹。尤其是在詹姆斯一世宫廷时期，黑色忧郁成为一种流行的知识分子气质，这在许多悲剧角色中得到了深刻体现。 结语：回响于现代的遗产 本书最终的目的，是让读者理解，莎士比亚的伟大并非仅仅存在于其书页的墨迹中，而在于他如何精确地捕捉了其时代最紧张、最矛盾、也最富创造力的精神内核。离开那段历史的剧场，我们无法真正领会他的诗歌为何能穿透时空，持续地拷问我们自身的人性。我们研究的，是那个时代如何催生了艺术的奇迹，而非奇迹本身。

评分☆☆☆☆☆

人们假如能够从喜剧《威尼斯商人》中读出悲剧意味，那么也就领略了莎士比亚的悲剧风格。因为莎士比亚的悲剧，通常是用喜剧笔调写的。把《威尼斯商人》倒过来写，即把夏洛克写成一个非常慷慨的、贵族气十足的高尚人物，把他周围的人物一个个写成忘恩负义的、或者虚伪、或者市井...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

偶尔翻以前的笔记，翻到以前看莎士比亚时记得几句话。如《无事生非》：“像他这样一个人，讲外表也许比一头猴子神气得多，可是他的聪明还不及一头猴子哩。”我怎么看觉得怎么好，好笑好玩。一喜之下，看了五本悲剧，真是个喜上加喜。计划是看七八本的，因为其它书出现了。 莎...  

评分☆☆☆☆☆

简短地说些意见： 第一，莎士比亚之英文对现代英语标准之确立至关重要。KJV《圣经》文笔刚健古奥，学得不得法，不见得对英文有帮助。但是莎翁文采飞扬且兼哲理，外研社这个版本又有详细注释，无论对于增加词汇量还是体悟英国文学，功莫大焉。 第二，莎翁对于学者影响极大。...  

评分☆☆☆☆☆

（我实在太喜欢朱先生情书里的这段内容了，所以一定要写下来。尽管和莎士比亚关系不大） “　我想像有那么一天，我们将遇到命定的更远更久长更无希望的离别，甚至于在还不曾见到最后的一面，说一声最后的珍重之前，你就走了，到不曾告诉我知道的一个地方去。你在外面得到新奇...  

评分☆☆☆☆☆

我花了整个夏天的时间，断断续续地“攻克”了这本大部头，其中最让我感到震撼的是那些叙事诗和十四行诗。戏剧的结构性太强，有角色和情节引导，相对容易跟上。但诗歌部分，尤其是那些关于时间流逝、美貌易逝和爱情不朽的反复咏叹，几乎是用纯粹的、提炼过的语言构筑的迷宫。有些十四行诗的韵律结构极其工整，仿佛是数学公式般的美感，但其情感内核却是如此的滚烫和个人化，这种理性与激情的并置，是我在其他任何作家那里都未曾如此清晰感受到的。我甚至尝试着大声朗读了几段，试图捕捉到那种抑扬顿挫的节奏感，但很快就放弃了——因为那需要我拥有一个莎翁那个时代的嗓音和语感。这本书给我的感觉是，它不仅仅是文学作品的集合，它更像是一面历史的镜子，映照出人类情感永恒不变的困境与辉煌。每次合上书页，都会有一种深深的疲惫感，但那不是枯燥带来的疲惫，而是灵魂被深度按摩后产生的，一种充盈的、被洗礼过的宁静。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本是冲着那些流传最广的悲剧和喜剧片段来的，比如《罗密欧与朱丽叶》的宿命感，《仲夏夜之梦》的奇幻轻盈。但真正让我感到惊喜的，是那些我几乎从未听闻的早期作品和历史剧。历史剧的部分，如《亨利五世》，起初感觉像是枯燥的编年史记录，充满了王室血脉的更迭和军事策略的描述。我几乎是抱着完成任务的心态去啃读的，但慢慢地，我开始注意到，莎翁是如何巧妙地将宏大的国家叙事融入到士兵、贵族甚至普通民众的微观视角中的。他笔下的战争不是简单的正义与邪曲的较量，而是充满了关于领导力、恐惧、荣耀和背叛的深刻探讨。阅读过程中，我时常需要停下来，想象一下伊丽莎白时代伦敦剧院里观众的反应——他们会如何理解这些关于君权神授与民众意志的微妙平衡？这种历史语境的重构本身就是一种极富挑战性的阅读乐趣。这本书的排版对于长篇对白来说还算友好，但某些页面的密度依然让人感觉像在攀登一座文字的珠穆朗玛峰，需要极大的专注力去维持每一次呼吸的节奏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，阅读这套“全集”的体验，更像是一场漫长的朝圣之旅，而非轻松的消遣。我期待它能提供的是一站式的、权威的文本，但它所带来的挑战远超我的想象。在阅读后期，我开始对比不同译本对同一句台词的处理方式（尽管这本书本身是英文原版），从而更加体会到翻译的“失真”与“再创造”之间的微妙张力。莎士比亚的伟大，某种程度上就在于他语言的不可替代性。他创造的词汇和表达习惯，至今仍渗透在我们的日常用语中，这本身就是一种活着的历史。这本全集让我有机会回溯这些表达的源头。然而，我也必须指出，对于习惯了现代叙事节奏的读者而言，书中某些长段的独白，即便在戏剧中也是为了强调情绪，但作为纯文本阅读时，很容易让人陷入一种近乎催眠的状态，需要极强的自律来保持注意力。最终，这本书的价值不在于你读得有多快，而在于你在其中驻足了多久，感受到了多少关于人类境遇的永恒真理。它不是一本能被“读完”的书，而是一本可以伴随一生，时常回溯的文学宝库。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书，我的评价可能要从“使用体验”的角度来切入，毕竟要一次性消化全部内容，对任何读者来说都是一次耐力的考验。我发现自己无法像读当代小说那样，一口气读完一部作品。相反，我更倾向于把它当作一个工具箱，或者一个文学“百科全书”。比如，当我读到某个当代电影或小说引用了莎翁的台词时，我会立刻翻到这本书里找到原文，对比着体会那种细微的语境差异和原始力量。这种“查阅式”的阅读方式，反而让我对他的作品有了更碎片化但更精准的理解。我注意到，这本书的索引和目录编排是相当详尽的，这对于快速定位特定剧作或诗歌至关重要。然而，我必须提及，对于那些非英语母语的读者来说，如果没有一本配套的、带有详尽注解的参考书，仅凭这本“全集”本身，很多精妙之处，尤其是那些基于古英语和伊丽莎白时代口音的文字游戏和韵律，是会白白流失的。它更像是为那些已经具备一定文化积累的读者准备的终极宝藏，而不是为入门者铺设的平坦大道。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的合集，拿到手里沉甸甸的，光是这分量就让人对莎翁的博大精深心生敬畏。我得承认，我不是那种从小就对十四行诗和历史剧了如指掌的“莎学”行家，更多的是被影视改编作品吸引，才决定“补课”的。最初翻开时，那种密集的文字和略显古奥的词汇确实让人有点望而却步，仿佛走进了一座宏伟但布满尘埃的古典图书馆，需要时间去适应光线和空气的密度。我尝试从《哈姆雷特》开始，那份著名的“生存还是毁灭”的挣扎，即便隔着几个世纪的语言隔阂，依然能刺痛人心。但说实话，一开始阅读体验并不算轻松愉悦，我常常需要对照着注释才能理解某些特定历史背景下的双关语或者当时的俚语，这打断了叙事的流畅性。不过，一旦沉浸进去，那种语言的音乐性和人物内心世界的复杂性就开始显现出无与伦比的魔力。我尤其欣赏他对于人性阴暗面和崇高理想的描摹，他笔下的人物绝非扁平的符号，而是充满了矛盾与挣扎的真实个体，这使得即便是几百年前的故事，读起来也毫无陈旧之感。这本书本身作为收藏品而言，装帧设计是相当体面且耐读的，纸张的质感也对得起它所承载的文学重量。

评分☆☆☆☆☆

这个版本很适合普通读者家庭收藏……

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评分☆☆☆☆☆

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