Gig Bag Book of Keyboard Picture Chords in Color pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Music Sales Corp

作者:Vogler, Len 编译

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2006-3

价格:$ 20.28

装帧:Pap

isbn号码:9780825633690

丛书系列:

图书标签:

• Keyboard Chords
• Piano Chords
• Chord Book
• Music Education
• Color Coded
• Gig Bag Book
• Beginner
• Reference
• Music Theory
• Portable

键盘指法图谱与和弦探索：通往音乐表现力的路径 这是一本致力于系统梳理键盘乐器演奏技巧，并深入剖析和声学基础的权威指南。 它以一种既严谨又易于实践的方式，带领读者从最基础的音符认识，逐步攀登至复杂和弦的构建与应用，旨在为所有渴望精进键盘演奏技艺的学习者提供一张详尽的路线图。 本书的结构经过精心设计，力求在理论深度与实际操作性之间找到完美的平衡点。我们首先着眼于键盘布局的全面解析，确保读者对钢琴、电子琴乃至合成器等不同键盘乐器的物理结构有清晰的认知。这不仅仅是关于“哪里是C调”的简单认知，而是涉及到音组的划分、八度的概念，以及如何建立起对键盘的直观空间感，这对于初学者建立演奏信心至关重要。 第一部分：基础奠基——音符、节奏与触键的艺术 本书的第一部分将深入探讨音乐的基石。我们不会回避对五线谱阅读的详细讲解，但会辅以大量的键盘图示，帮助读者将抽象的符号与键盘上的实体位置迅速对应起来。节奏的理解是音乐的骨架，因此，我们花费了大量篇幅来解析时值、拍号以及复合节奏的划分，并通过一系列渐进式的练习，训练读者的内在节拍感。 至关重要的一环是“触键”（Touch）的艺术。许多学习者忽视了力度和触感对音色表达的决定性影响。本书详尽阐述了不同力度（如Pianissimo到Fortissimo）的实现方式，以及legato（连奏）和staccato（断奏）的技巧差异。我们提供了一套详细的练习方案，用于开发手指的独立性和均匀性，确保每一个弹奏的音符都能清晰、准确地传达演奏者的意图。这部分内容超越了单纯的指法安排，它触及了演奏者与乐器之间的物理和情感连接。 第二部分：和弦的解构与重组——从三和弦到扩展音程 本书的核心内容聚焦于和弦的系统化学习。我们摒弃了传统上仅仅罗列和弦图的教学方法，转而采用“结构分析”的视角。 1. 三和弦的精深剖析： 我们首先从最基本的大三和弦和小三和弦入手，详细解释了三度音程的叠加原理。随后，深入探讨增三和弦与减三和弦的特殊结构及其在特定音乐语境中的功能。每一个和弦类型的讲解，都附带有清晰的音程关系图和键盘布局图，强调其“味道”——即听觉感受与结构之间的必然联系。 2. 七和弦的丰富层次： 随着音乐风格的发展，七和弦成为不可或缺的色彩元素。本书系统地梳理了属七和弦（Dominant Seventh）、大七和弦（Major Seventh）、小七和弦（Minor Seventh），以及半减七和弦（Half-Diminished Seventh）。我们不仅展示了它们的构成，更重要的是，讲解了它们在功能和声学中的作用，例如属七和弦的导向性，以及大七和弦带来的柔和感。 3. 扩展与变化和弦（Extensions and Alterations）： 这是将演奏提升到专业水准的关键环节。我们细致分析了九音、十一音和十三音和弦的引入方式。特别是针对十一音和弦中可能出现的“不和谐音程”的处理技巧，以及十三音和弦在爵士和现代音乐中的应用实例。对于变化和弦，如升五音、降九音等，本书提供了明确的构建规则和在不同调性中的指法建议。 第三部分：和声的逻辑与应用——连接和弦的艺术 掌握单个和弦的构成只是第一步，如何将它们流畅地串联起来，形成富有逻辑和情感的音乐段落，才是演奏的精髓所在。 1. 功能和声学的核心概念： 本部分系统介绍了主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）的功能性，这是西方音乐和声的基石。我们通过大量的“和弦进行”（Chord Progression）范例，展示了最常见、最有效的和弦连接方式，例如经典的I-IV-V-I进行，并探讨了如何通过转位和弦（Inversions）来使低音线条更加平滑和富于变化。 2. 导向性与色彩性连接： 深入探讨了如何利用二级属和弦（Secondary Dominants）和副属和弦（Tritone Substitutions）来增强进行中的张力和色彩。这些技巧是创作流畅、引人入胜的伴奏或即兴旋律的关键。书中配有大量的实例分析，展示了这些“色彩和弦”如何在特定的音乐风格（如布鲁斯、流行乐或古典赋格的简化版）中发挥作用。 3. 琶音与分解和弦技巧： 和弦的演奏不仅仅是同时按下琴键。本书提供了大量的分解和弦（Arpeggios）练习，涵盖了从基础三和弦到复杂九和弦的分解模式。这些练习旨在提高演奏者的跨把位能力和手指的灵活性，确保分解进行听起来既清晰又连贯，而非断断续续的音符堆砌。 第四部分：风格化演奏实践与高级技巧 最后一部分将理论与实际风格相结合。我们针对不同音乐体裁对和弦和演奏提出了特殊要求： 古典风格的严谨性： 探讨了早期音乐（巴洛克时期）中对不协和音程的严格处理，以及浪漫主义时期和弦色彩的扩展运用。 爵士与流行伴奏： 重点讲解了“根音缺失”（Rootless Voicings）的演奏法，这使得伴奏听起来更加“开放”和“现代”。此外，对节奏切分（Syncopation）在和弦弹奏中的应用进行了详细指导。 即兴创作的准备： 提供了基于和弦结构的音阶和调式练习，帮助学习者理解为什么某些音符在特定的和弦上听起来“对味”，从而为自主即兴演奏打下坚实的基础。 全书贯穿始终的是对“音乐性”的强调。它不是一本仅仅教你“按哪个键”的书，而是教你“为什么按这个键，以及如何让它听起来动人”的指南。通过系统化的学习和大量的实践案例，读者将能够自信地在任何键盘乐器上，根据自己的音乐理解，构建、演奏并欣赏复杂而丰富的和声世界。

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作为一名有一定基础，但和弦转换速度一直上不去的业余琴手，我原本对这种针对初学者的书籍不抱太大期望，但这本书中对于“色彩和弦家族”的划分策略，让我对很多看似不相关的和弦之间的内在联系有了豁然开朗的感觉。它不仅仅是展示了“怎么按”，更深层次地解释了“为什么是这样按”，这种对基础结构学的挖掘，比我以往接触的任何速成指南都要扎实。我发现自己开始能预测某些和弦的结构变化，而不是单纯地去背诵每一个按键的位置。这说明作者在内容深度上是下了功夫的，它试图构建的不是一个和弦库，而是一个系统的和弦思维模型。当然，如果能针对进阶学习者增加一些更罕见或更复杂的扩展和弦（比如九和弦、十一和弦的彩色解析），这本书的价值链条就能拉得更长，覆盖更广阔的学习人群。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩饱和度很高，拿在手里很有分量感，一看就知道是下了功夫的。纸张的质地也相当不错，不像有些教材用那种廉价的哑光纸，这本书的纸张略带光泽，使得里面的彩色插图看起来格外鲜活。我尤其欣赏它在排版上下的功夫，行距和字间距都把握得恰到好处，即便是初学者，在查找和对比和弦图时也不会感到视觉疲劳。不过，我希望设计者能更注重实用性，比如在书脊的处理上可以更平整一些，这样在演奏过程中需要平摊在键盘上时，书本就不会老是往中间合拢，需要时不时地用手按住，这对于专注力不集中的时候确实是个小小的干扰。整体来看，这是一本从外表到内涵都透露着专业和用心的作品，光是放在琴边，都能感受到一种被精心对待的感觉。

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我购买这本书主要是为了便携性，因为我经常需要在咖啡馆或者朋友家临时练习，需要一个既能随时查阅又不占地方的工具。坦白说，这本书的尺寸设计得非常合理，它不像那种巨大的乐谱集，反而是可以轻松放进背包侧袋里。而且，它的封面材料似乎具有一定的防水和防刮特性，这一点非常贴心，毕竟乐谱常常会遭遇意外的咖啡溅洒或者钥匙的摩擦。我注意到书中的某些和弦图例采用了微小的字体来标注指尖的力度分布，虽然很精确，但对于我这种视力一般的人来说，在光线不好的环境下阅读起来有点吃力，也许增加一个可旋转的小放大镜配件，或者提供一个高分辨率的电子版供缩放查阅，会是更人性化的举措。总体而言，在“带着走的乐谱”这个定位上，它做得比市面上大多数同类产品都要出色。

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这本书的编排逻辑简直是为零基础的键盘学习者量身定制的，它没有一开始就抛出一大堆复杂的乐理知识，而是非常温柔地将学习过程分解成了许多可以轻松消化的小模块。我最喜欢它通过色彩编码的方式来辅助记忆和弦指法，这种直观的视觉辅助工具，对于像我这样依赖视觉输入的人来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我过去尝试过其他教材，总是被密密麻麻的五线谱和枯燥的指法图搞得晕头转向，但这本书通过清晰的图形化引导，真正做到了让“一看就会”。而且，它似乎非常理解初学者的挫败感，每完成一个小阶段的练习，都会有一个小小的“成就徽章”式的提醒，这无形中给了我继续下去的动力。如果能增加一个配套的在线练习音频库，那就更完美了，毕竟光靠眼睛看和手去摸索，总感觉少了点听觉上的校准。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“实用场景”的考虑。它没有把和弦孤立地展示出来，而是将它们置于一些非常常见的流行音乐和布鲁斯进行曲的框架下进行讲解。举个例子，当它介绍一个特定的七和弦时，紧接着就会出现一个简短的乐句示范，告诉你这个和弦在实际演奏中是如何“发声”的。这种“理论-应用”的快速闭环，极大地提高了我的学习效率和兴趣，我不再觉得我在学习孤立的指法，而是在学习如何表达音乐。唯一的遗憾是，这本书的目录结构略显线性，如果能增加一个基于“情绪”或“风格”的索引（比如“忧郁的和弦集”、“明亮的前进和弦”），那么在即兴伴奏或歌曲创作时，查找起来会更加直观和高效。

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