Ancient Chinese Songs of the Various States pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Lightning Source Inc

作者:Horne, Charles F. (EDT)

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:

价格:15.95

装帧:Pap

isbn号码:9781425327552

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• 中国古代诗歌
• 诗经
• 诸侯国
• 古典文学
• 传统文化
• 古代音乐
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• 中国文学

《古代中国的诸邦之歌》：一部跨越时空的音乐史诗 引言：河流、土地与人民的交响 《古代中国的诸邦之歌》（Ancient Chinese Songs of the Various States）并非仅仅是一部关于音乐作品的汇编，它是一幅由古老的旋律、深沉的诗歌以及塑造了早期中华文明的地域精神共同编织而成的宏大画卷。本书深入探究了自先秦时期直至汉代早期，分布于广袤中华大地各个政治实体和文化区域中所产生的民间歌谣、宫廷乐舞以及宗教祭祀音乐。它旨在重建一个失落的声音景观，揭示音乐在古代社会结构、意识形态构建和日常生活中的核心地位。 第一部分：周制之下的音乐地理学 本书的开篇聚焦于西周初年所确立的礼乐制度，并考察了这种制度如何在不同诸侯国中被地方化和变异。我们不讨论《诗经》本身，而是考察那些在春秋战国时期，散佚于民间，但被后世文献和考古发现所佐证的“诸邦之歌”的地域特征。 1. 东方诸侯的“夷”韵与“雅”音的张力（齐鲁之地）： 重点研究了在东部沿海和富饶的山东半岛地区，音乐的演变轨迹。齐国的音乐，受渔猎文化和海洋贸易的影响，被认为具有更为奔放和富有叙事性的特点。我们分析了早期“歌者”在宫廷宴饮中如何融合本土的“夷歌”元素，以示对地方精英的尊重。鲁国，作为礼乐的正统继承者，其音乐风格则表现出严格的规范性与对先祖的怀念。通过对出土的编钟、磬等乐器的形制与音高分析，推演出当时乐律的微小差异，这些差异构成了不同地域音乐身份的基石。本书特别探讨了当时士人阶层对“郑卫之音”的排斥，这并非单纯的道德批判，而是中央集权与地方文化张力在听觉领域的体现。 2. 南方楚地的浪漫与神秘（长江流域）： 楚国的音乐，是本书中最为引人入胜的部分之一。相较于中原的“中和”，楚地的音乐被描绘得更为奇诡、抒情且充满巫术色彩。我们通过对《九歌》等文学作品中音乐指示的细致考证，重建了当时祭祀与招魂仪式中使用的器乐组合——那些低沉的鼓声、悠长的箫声以及人声的吟唱，共同营造了一种与自然神灵沟通的媒介。本书对楚地特有的乐器（如漆木乐器和大型鼓类）的形制变化进行了详细的比较研究，论证了其音乐与当地巫师阶层的紧密共生关系。 3. 西陲与北地的粗犷与实用（秦晋之地）： 秦晋地区，尤其是在早期扩张阶段，其音乐风格与战争、屯垦、祭祀天地有着直接的关联。这里的“歌”往往是短小精悍、节奏感强的劳动号子或战前鼓舞的遗存。本书区分了秦国军队中用于统一步伐的“军歌”与晋国贵族用于展现武力的“武舞乐”。我们考察了这些音乐如何通过军事动员和对土地的占有仪式，巩固统治阶层的权力基础。与南方音乐的细腻情感相对，此地的音乐强调的是力度、韵律的整齐划一与对自然力量的敬畏。 第二部分：乐律、器物与音乐的物质基础 古代音乐的研究，离不开对其实物载体的考察。本卷将目光转向了音乐的物质层面，探讨了不同诸侯国在乐器制造、音阶体系上的地域性差异。 1. 编钟与音律的地域分化： 通过对出土青铜乐器群的系统性分类，本书展示了各国在音阶构造上的分歧。例如，某国可能更侧重于五声音阶的运用，而另一国则可能发展出了更复杂的四声或七声音阶变体，这直接影响了其音乐的“色彩”和情感表达。我们分析了不同地域的冶金技术如何制约或促进了特定音高的实现。 2. 丝竹与陶匏的本土化： 琴、瑟、埙、竽等乐器，虽然源自共同的文化母体，但在不同诸侯国中，其形制、尺寸乃至演奏技法都产生了显著的地方变异。例如，南方一些地区使用的“竽”可能比中原的形制更大，音色更浑厚，以适应大型的露天祭祀活动。本书详细描绘了这些乐器在地方歌谣伴奏中的具体角色，它们是如何被用作增强叙事效果的工具，而非仅仅是背景音。 第三部分：从“歌”到“史”——音乐的社会功能 《古代中国的诸邦之歌》最终将焦点投向音乐在古代社会中承担的多元功能。它不是艺术的附属品，而是政治、社会、精神生活的核心载体。 1. 宴饮与外交中的音乐礼仪： 详细剖析了诸侯会盟、婚嫁聘问等外交场合中，音乐的“议程设置”作用。在这些场合，乐曲的选择、演奏的规模，无不暗含着双方的实力对比和政治意图。一本特定的“宴歌”可能被赋予了恭维、警告或试探的复杂含义。 2. 劳动与生存的歌谣： 本书收录并分析了大量可能已经失传，但通过后世田野调查或地方志零星记载得以复原的劳动歌谣——无论是农耕的号子、水手的扳纤歌，还是手工业者的节拍声。这些歌谣是古代普通民众最直接的情感宣泄口，记录了他们的疾苦、希望与对风调雨顺的朴素祈盼。 3. 巫觋与宗教的听觉空间： 在许多尚未被周制完全渗透的边陲地带，音乐是连接人与超自然世界的唯一桥梁。本书追溯了那些被视为“淫靡”或“怪诞”的宗教音乐，它们在特定仪式中如何通过强烈的节奏和重复的旋律，引导参与者进入一种恍惚的、集体性的精神状态，从而完成社会规范的重塑或对天灾的祈求。 结论：回响在历史的旷野 《古代中国的诸邦之歌》的研究方法基于对出土文物、地方志、思想家对地方音乐的评论以及散佚的文学片段进行交叉验证。它力图通过对这些零碎线索的细致打磨，重构一个由不同地域音乐传统交织而成的、充满活力和复杂性的古代中国听觉世界。这部作品所揭示的，是一个远比单一“雅乐”体系更为丰富、更具生命力的音乐文明的群像。

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阅读体验上，这本书的行文风格非常……“学术化”，用词晦涩，句式复杂，对于非专业人士来说，简直是一场煎熬。我得承认，我对古代文献的解读能力尚可，但书中频繁使用的特定术语和理论模型，如果没有事先查阅大量的相关背景资料，是很难跟上作者思路的。更令人困扰的是，某些章节的逻辑跳跃性非常大，前一段还在讨论音韵学上的某个特征，下一段突然就转向了社会结构对歌谣功能的影响，两者之间的过渡衔接非常生硬，仿佛是不同作者在同一本书里写下的互不干涉的段落。这使得我必须频繁地停下来，回顾前面的内容，试图重建作者的论证路径。我原本是想在午后放松地享受一下古韵之美，结果却把自己变成了在图书馆里苦读的本科生。这本书似乎更倾向于服务于已经非常熟悉该领域研究前沿的少数专家，而对于广大学习者和爱好者来说，它的“友好度”几乎为零。它更像是一份内部研讨会的发言稿合集，而不是一本面向公众的科普读物。

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坦白说，这本书最大的问题在于它缺乏一种“情感的温度”。古代的歌谣，无论是劳动号子、婚嫁辞，还是悼亡之诗，都承载着先民最真挚、最原始的情感。优秀的解读应该能够穿透时空的迷雾，让读者感受到那些情感的共鸣。这本书虽然罗列了大量的文本，也做了详尽的文献比对，但在情感层面的挖掘上，几乎是空白的。它用冰冷的学术语言去解剖那些原本充满生命力的声音。我读不出其中歌者是如何在田间地头呼唤爱情，也体会不到戍卒在边关思乡的无奈。每一个音节、每一句哀叹，都被还原成了符号和结构，失去了它最初的感染力。我期待的是能听到那遥远的、带有泥土芬芳的吟唱，而不是一堆被高度抽象化、被抽干了水分的文字材料。这本书更像是一具精密的骨架，但缺少了血肉和灵魂，让人在合上书本时，只留下一堆知识点的堆砌，而无一丝回味无穷的诗意。

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这本书，说实话，刚拿到手的时候，我对它的期望值其实挺高的，毕竟“上古华夏诸邦歌谣”这个标题本身就带着一种厚重的历史感和神秘色彩。我本来以为会是一本深入挖掘先秦时期口头文学传统的学术专著，或许能一窥周、秦、楚、吴越等不同地域文化在音乐形式和诗歌主题上的分野。然而，当我翻开目录，开始细读其中的章节编排时，那种期待感便渐渐消退了。内容组织显得有些松散，似乎更像是一份收集了不同学者对某几首特定篇目研究成果的汇编，而非一个统一的、结构严谨的体系。比如，关于某些早期民歌的乐谱复原尝试，论述得略显单薄，缺乏足够的田野调查或出土文献的佐证，更多是基于对后世文献的推测性解读。书中引用的文献注释也显得不够全面，对于想要深入探究特定诗歌背景的读者来说，常常需要自己去多方查证，这无疑增加了阅读的门槛和时间成本。整体来说，它更像是一份初步的研究报告集，而非一本能够引领读者全面领略那个时代歌谣风貌的权威性著作。对于希望通过此书建立起对先秦音乐文化完整认知框架的读者，可能会感到略微的失望。

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这本书的注释系统简直是个灾难。当我读到一个关键的生僻词汇或一个典故时，我习惯性地翻到书后的注释部分寻求解释。然而，许多重要的词语，要么完全没有注释，让我只能猜测其大意，要么注释内容极其简略，只给出了一个简单的同义词，完全没有阐述其在特定历史语境下的精确含义和语感。更糟糕的是，有些注释似乎是引用了某个其他学者的观点，但却没有明确标出出处，这让人怀疑其可靠性。我花了大量时间去辨析那些‘模棱两可’的词句，这极大地破坏了阅读的连贯性与乐趣。如果说一本关于古代歌谣的书，连最基本的词语都能造成阅读障碍，那它在信息传递的效率上就失败了。我希望看到的是那种详尽到可以重构古代发音和语法的注释体系，而不是这种时有时无、不可靠的注解。这让我想起早年出版的一些匆忙付印的古籍影印本，总感觉校对环节存在着严重的疏忽。

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这本书的装帧设计倒是相当典雅，纸张的质感也十分不错，拿在手里沉甸甸的，很有“古籍”的味道。我买它是冲着它所承诺的“诸邦”差异性去的，期待能看到不同地域文化对同一主题（比如祭祀、战争、爱情）的表达有何微妙的语汇和韵律上的区别。但阅读过程中，我发现书中对于“诸邦”的区分似乎更多停留在地理概念上，而非深入到其独特的音乐形态或诗歌韵律系统上。例如，对于楚辞的某些早前期影响，或者关中地区民间歌谣的某种特有声调，书中的探讨都像是蜻蜓点水，没有提供令人信服的比较性分析。很多篇幅都在反复讨论几首耳熟能详的篇目，显得有些重复和冗余，未能有效拓展研究的广度和深度。说实在的，如果只是想了解那些最基础的篇章，市面上有很多更精炼的选本；而如果想要的是学术突破，这本书提供的视角又显得有些保守，似乎只是对既有研究成果进行了一次不痛不痒的整合。我希望看到的是那些鲜为人知、带有强烈地方色彩的“佚歌”片段的挖掘和重构，但这类内容在这本书里几乎找不到。

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