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出版者:Music Sales Corp

作者:Music Sales

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:24.95

装帧:HRD

isbn号码:9780825634437

丛书系列:

图书标签:

• 口琴
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• 音乐
• 乐器
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• 布鲁斯

《布鲁斯口琴入门与精进：从基础到即兴演奏的完全指南》 本书特色： 系统性结构，循序渐进： 摒弃传统教学中零散、碎片化的练习，本书构建了一套逻辑严密、层层递进的学习体系，确保初学者能够稳扎稳打地建立扎实的音乐基础，并逐步迈向高阶演奏技巧。 聚焦布鲁斯精髓： 深入剖析布鲁斯音乐的灵魂所在——布鲁斯音阶、推音（Bending）、压音（Overblow/Overdraw）的科学原理与实战技巧，使学习者不仅能“模仿”，更能“理解”并“创造”布鲁斯乐句。 丰富的实战乐例与伴奏音轨： 随书附赠大量精心编排的乐谱和高质量的伴奏音轨（Backing Tracks），涵盖慢速布鲁斯、快节奏Shuffle、12小节布鲁斯等多种经典结构，学习者可立即上手演奏，体验真实乐队合奏的乐趣。 跨越不止一支口琴： 虽然重点聚焦于最普及的十孔布鲁斯口琴（Richter调式），但书中也穿插介绍了复音口琴和口琴和弦（Chord Harmonica）的基础应用，拓宽演奏者的音乐视野。 --- 第一部分：基础构建——唤醒你的口琴 第一章：口琴的选择与基础构造解析 本章将引导读者认识口琴的世界，特别是十孔布鲁斯口琴的结构特点。我们将详细解释孔位、簧片布局（高音区、中音区、低音区）以及不同调性口琴的选取原则（例如，C调口琴在G调布鲁斯伴奏中的角色——“二把位”的魔力）。购买指南部分提供专业建议，避免初学者走弯路。 第二章：呼吸的艺术——气流控制与音准的建立 口琴演奏的基石在于气息的质量，而非蛮力。本章深入探讨如何通过腹式呼吸和气息的“聚焦”（Focusing）来控制音量和音色。练习包括：单音的纯净吹吸、长音的稳定性保持，以及如何通过口腔形状精确控制气流，这是推音成功的先决条件。 第三章：基础乐理与指法速查 为非音乐科班出身的读者量身定制的基础乐理入门。重点讲解音高、节奏、节拍的概念，并快速掌握口琴演奏中最核心的“把位”概念。通过清晰的图示，学习如何快速找到C大调音阶在C调口琴上的基础吹吸位置。 第四章：入门技巧：和弦与扫奏的魅力 在掌握单音后，我们开始探索口琴的伴奏潜力。学习如何通过“和弦扫奏”（Chugging/Rhythm Playing）为歌曲打下坚实的节奏基础。重点练习双手包围口琴的姿势调整，以及交替使用大三和弦、小三和弦和七和弦的扫奏技巧，为布鲁斯独奏创造饱满的背景音墙。 --- 第二部分：布鲁斯核心——推音的奥秘与音阶的构建 第五章：推音（Bending）的物理学与肌肉记忆 推音是布鲁斯口琴的灵魂所在，本章将其拆解为可学习的技术模块。我们详细分析推音的声学原理——通过改变口腔内部空间和舌位来降低簧片振动频率。练习将从最容易的“二孔推音”开始，逐步过渡到“三孔推音”，直至掌握“吸音”和“吹音”推音的精确控制。本章配有详细的舌位图解，帮助读者找到正确的发音位置。 第六章：布鲁斯音阶的构建与应用 本章专注于布鲁斯演奏的核心语汇：布鲁斯音阶。我们将讲解如何利用推音技巧，在标准的布鲁斯口琴（二把位）上构建出完整的布鲁斯音阶。通过对“蓝调音符”（Blue Note）的解析，学习如何在基础音阶上加入色彩，使得旋律听起来更具“悲伤”或“张力”。 第七章：主导把位：二把位的精深探索 二把位（Cross Harp）是布鲁斯演奏的黄金把位。本章全面梳理二把位上的推音点、压音可能性以及常用音区。重点分析在二把位上如何流畅地进行推音与恢复（Release），以及如何利用八度和音（Octaves）来增加乐句的表现力。 第八章：压音（Overblow/Overdraw）的初步尝试 压音技术是口琴演奏的“终极挑战”，它能让你在不换口琴的情况下演奏出完整的半音阶。本章提供一个保守且科学的入门路径，侧重于口型和气流的微调，帮助读者体会到压音所需的极端气流控制，为后续的深入学习打下理论基础。 --- 第三部分：风格精进与实战演练 第九章：布鲁斯节奏的掌握：Shuffle与Slow Blues 理解节奏型是融入布鲁斯乐队的关键。本章细致分解经典的12小节布鲁斯结构，并针对两种最常见的布鲁斯律动进行专项练习： 1. 慢速布鲁斯（Slow Blues）： 强调长音的控制、颤音（Vibrato）的运用，以及如何用最少的音符表达最大的情感。 2. Shuffle与快节奏布鲁斯： 学习如何保持稳定的节奏律动，并在这之上进行快速的乐句穿插。 第十章：颤音（Vibrato）与装饰音：赋予乐句生命力 一个平直的音符是死的，一个带有颤音的音符才有了呼吸。本章区分手颤（Hand Vibrato）、喉颤（Throat Vibrato）和舌颤（Tongue Blocking Vibrato）的差异与适用场景。同时，讲解滑音（Slide）、倚音（Grace Notes）等装饰音的运用，使演奏更具演唱感。 第十一章：进阶口型：舌封（Tongue Blocking）与分离技巧 舌封是实现复杂布鲁斯节奏和和声效果的关键技术。本章详细指导如何用舌头有效封住不需要发声的孔位，实现“根音-旋律”的同时演奏，以及如何通过舌头动作创造出“拖拽音”（Pulling）和清晰的节奏分组。 第十二章：即兴创作的思维逻辑 演奏不是背谱，而是对话。本章将从理论走向实践，指导读者如何“听”伴奏，并根据和声进行（Chord Changes）快速构思乐句。我们提供了一套从“模仿”到“变奏”的即兴练习框架，帮助学习者建立自己的布鲁斯语汇库，最终实现流畅、自信的即兴独奏。 附录：口琴维修与保养常识 维护你的乐器如同维护你的嗓子。本章提供口琴的清洁、拆卸基础工具介绍，以及如何判断簧片是否需要调整或更换的基础知识，确保乐器始终处于最佳发声状态。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种复古的蓝色调配上简洁的字体，立刻就让人联想到那些经典的老电影里的口琴独奏场景。我是在一个周末的下午，偶然在一家独立书店里翻到它的，当时就被那种沉静又充满力量的感觉吸引住了。我以前从未接触过任何乐器，对音乐理论更是知之甚少，所以这次购书完全是出于一种冲动——想学点新东西，挑战一下自己。拿到书的时候，沉甸甸的手感让人觉得内容一定很扎实。我最欣赏它的一点是，它没有一上来就堆砌那些复杂的乐理知识，而是非常耐心地从最基础的口型、气息控制讲起。那种感觉就像是你在和一个经验丰富的老乐手面对面聊天，他会细心地告诉你每一个细节，每一个需要注意的“小陷阱”。尤其是关于如何正确地吸气和吹气那几页，插图画得非常形象，让我这个完全的新手也能立刻明白其中的诀窍。它真正做到了“循序渐进”，让我第一次拿起口琴时，不再是那种无从下手的茫然，而是有了一个清晰的路线图。

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这本书的装帧设计和内容排版也值得点赞，这在很大程度上影响了阅读体验。纸张的质感非常棒，那种略带哑光的感觉，不仅保护了视力，也让书拿在手里有一种珍藏感。最让我感到贴心的是，在关键的指法图示旁，作者总是会附带一个非常简洁的“常见错误纠正”小提示框。比如，在介绍一个跨度较大的音阶转换时，旁边就明确指出了“新手常见错误：手指僵硬导致气流中断”，并给出了一个简单的调整建议。这种预判学习者可能遇到的困难并提前给出解决方案的做法，极大地减少了学习过程中的挫败感。我以前学过一些别的乐器，很多教材都是把所有的“疑难解答”放在书的最后部分，等到你遇到问题时，翻起来非常麻烦。但这本书的设计逻辑是“即时反馈”，让你在犯错的瞬间就能找到修正的方法。总而言之，这是一本从内容逻辑、实用操作到视觉体验都经过深思熟虑的优秀入门教材，值得任何想认真学习口琴的人拥有。

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说实话，我是一个极度缺乏耐心的人，很多学习材料对我来说都显得过于冗长和枯燥，但这本书在内容编排上绝对是下了大功夫的。它没有采用那种教科书式的刻板结构，而是将学习过程设计成了一连串可以被“征服”的小任务。每学完一个小节，都会有一个“成就解锁”的感觉。我特别喜欢它在介绍不同音阶和基础乐段时所采用的“故事化”叙述方式。它不是简单地告诉你“这个音要这么吹”，而是会解释“为什么”要这样吹，这个音在某个特定的Blues乐句中扮演了怎样的角色。这种深层次的理解，让简单的练习不再是机械的重复，而变成了对音乐情感的初步模仿和探索。我记得有一章专门讲了如何通过改变气流的力度来表现“颤音”效果，书中的文字描述生动得仿佛能听见声音。我立刻拿起我的口琴尝试，虽然一开始笨拙不堪，但在书的引导下，我竟然真的捕捉到了一丝丝那种略带沙哑、充满灵魂的颤音。这对于一个入门者来说，简直是巨大的鼓励，让我对接下来的学习充满了信心和期待。

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我通常对那种“速成”类的书籍抱持怀疑态度，但这本书给我的感觉恰恰相反，它给人的是一种扎实、可靠的进步感。它没有承诺你“一周就能成为大师”，而是非常诚恳地引导你理解“为什么”你的口琴声音听起来不够“蓝调”，或者为什么你的高音总是吹不上去。这种对“问题根源”的深入剖析，让我对口琴这件乐器产生了更深层次的敬畏和理解。书中关于“颤音”和“推音”的基础练习部分，设计得尤其巧妙，它们看似简单，实则暗含了对口腔肌肉的精细控制训练。我发现，坚持练习书中的小练习，不仅口琴技巧提升了，连带着我日常的呼吸方式似乎都变得更有规律了。我甚至开始留意生活中的各种声音，试图去分析它们的音色和表现手法。这本书不光是教你如何“玩”口琴，更像是打开了一扇通往“倾听世界”的新大门。它让我开始真正“听”音乐，而不仅仅是“听见”音乐。

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这本书的实用性简直无可挑剔，它完全聚焦于“你能立刻做到什么”，而不是“你需要知道什么宏大的理论”。我特别欣赏它在教材中融入了大量的“实战案例”，这些案例都是非常经典的、简单易学的口琴曲选段。这些选段的选择非常巧妙，它们既能让你感到自己正在演奏“真正的音乐”，又不会因为难度过高而打击学习积极性。更妙的是，对于每一个乐段，作者都提供了一个非常详细的“演奏提示”，比如在这个转音的地方要稍微快一点，或者在这个长音上要稍微用力吸气来增加“穿透力”。这些微小的提示，是任何普通乐谱上都找不到的，它们仿佛是那位资深导师在你耳边轻声指导。我感觉这本书超越了一般教材的范畴，更像是一本“演奏秘籍”。我曾试着在网上找一些免费的入门视频，但那些往往信息零散，而且质量参差不齐，远不如这本书系统和可靠。这本书就像一个全天候待命的私人教师，随时准备为你解答每一个“吹不响”的困惑。

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