Puccini and the Girl

Puccini and the Girl pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ of Chicago Pr
作者:Randall, Annie J./ Davis, Rosalind Gray
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2007-3
价格:$ 31.08
装帧:Pap
isbn号码:9780226703909
丛书系列:
图书标签:
  • Puccini
  • Opera
  • Biography
  • Music History
  • Italy
  • Giacomo Puccini
  • Musical Theatre
  • Arts & Entertainment
  • Historical
  • Culture
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具体描述

Set in the American West during the California Gold Rush, "La fanciulla del West" marked a significant departure from Giacomo Puccini's previous and best- known works." Puccini and the Girl" is the first book to explore this important but often misunderstood opera that became the earliest work by a major European composer to receive an American premiere when it opened at New York's Metropolitan Opera House in 1910.

Adapted from American playwright David Belasco's Broadway production, The Girl of the Golden West, Fanciulla was Puccini's most consciously modern work, and its Met debut received mixed reviews. Annie J. Randall and Rosalind Gray Davis base their account of its creation on previously unknown letters from Puccini to his main librettist, Carlo Zangarini. They mine musical materials, newspaper accounts, and rare photographs and illustrations to tell the full story of this controversial opera. Puccini and the Girl considers the production and reception of Puccini's "cowboy" opera in the light of contemporary criticism, providing both fascinating insight into its history and a look to the future as its centenary approaches.

"Engrossing. . . . An eminently readable, ideally direct and information-packed book."--William Fregosi, "Opera Today

"

《遥远的旋律:一个失落时代的音乐家群像》 作者:伊丽莎白·霍尔姆斯 内容简介: 《遥远的旋律》并非聚焦于某一位歌剧巨匠的生平或某一部特定作品的创作历程,而是将时间之锚抛入十九世纪末至二十世纪初的欧洲音乐版图,描绘了一幅宏大而细腻的“声音的肖像画”。本书深入挖掘了在普契尼(Puccini)的辉煌光芒下,那些同样才华横溢、却命运迥异的作曲家、歌唱家、指挥家以及乐评人之间的复杂交织。它探讨的不是歌剧舞台的聚光灯下,而是灯光熄灭后,艺术家的真实生活、时代洪流对艺术的影响,以及在创新与传统之间拉扯的挣扎。 本书的核心论点在于,那段时期是音乐史上一个关键的过渡阶段。浪漫主义的宏大叙事正在瓦解,而现代主义的尖锐和不和谐音正蓄势待发。在意大利,威尔第的阴影尚未完全散去,歌剧界对“写实主义”(Verismo)的追逐达到了顶峰,但与此同时,德语世界的瓦格纳主义遗产仍在持续发酵,影响着每一位严肃的作曲家。 第一部分:米兰与维也纳的呼吸 本书首先将读者带入米兰的斯卡拉歌剧院后台,但视角并非投向已经成名的作曲家。相反,霍尔姆斯女士将笔触转向了那些在斯卡拉努力争取首演机会的年轻学生,以及那些为新兴“维里兹莫”潮流提供素材的剧作家。我们细致考察了以马斯卡尼(Mascagni)和莱翁卡瓦洛(Leoncavallo)为代表的一代人,他们如何通过对日常生活和底层人物命运的关注,试图为意大利歌剧注入新的血液。然而,本书也无情地揭示了这种写实主义的局限性——商业上的成功往往以艺术深度的妥协为代价。我们看到一位才华横溢的作曲家如何因为一首过于直白的短歌剧而名声大噪,却终其一生都在试图摆脱“通俗”的标签。 与此同时,书中将叙事线索延伸至维也纳。在这里,新旧思想的冲突更为剧烈。我们审视了马勒(Mahler)作为指挥家和作曲家的双重身份,他如何在一个日益保守的听众面前,挣扎着推广他那充满哲学思辨的交响史诗。书中特别探讨了对瓦格纳的“继承”问题:是追随他的宏大结构,还是反抗他的“总体艺术作品”理想,转而寻求更内省、更具室内乐色彩的声音? 第二部分:被遗忘的女性声音 霍尔姆斯以其敏锐的洞察力,聚焦了那个时代在男性主导的音乐世界中挣扎的女性作曲家。这些女性,尽管接受了与男性同行相同的专业训练,却面临着出版商的拒绝、剧院的偏见以及社会对“女性创作”的刻板印象。书中详细考察了艾尔莎·冯·布里恩(Elsa von Brien,虚构人物,代表该时代众多未被记录的女性)的案例。她创作了一部极为精妙的室内歌剧,探讨了女性的心理困境,但最终因为缺乏有影响力的男性赞助人而被束之高阁。本书通过档案挖掘,试图重构这些被时间磨平的声音,分析她们的作品如何挑战了当时的性别规范,以及她们的失败仅仅是艺术上的,还是时代结构性的产物。 第三部分:美学争论与技术革新 本书的第三部分转向了技术和美学层面的探讨。十九世纪末的乐器制作达到了一个前所未有的高峰,铜管乐器音色更强、钢琴的共鸣更持久。这些技术进步如何影响了作曲家的创作?书中对比分析了不同指挥家对同一部交响曲的演绎差异,揭示了“诠释”本身如何成为一种再创作。 我们详细研究了乐评界的风向标作用。那些在报纸上撰文的评论家,他们对“进步”与“堕落”的划分,如何直接影响了作曲家的职业生涯。书中记录了一场关于“旋律是否已经死亡”的著名笔战,其中一方坚称只有清晰可辨的歌唱性旋律才是艺术的生命线,而另一方则预言了二十世纪十二音体系的到来。这种关于音乐本质的辩论,在当时远比任何一部首演歌剧本身更具爆炸性。 第四部分:边缘的声音与未来的回响 最后一部分将视角转向了欧洲的边缘地带,考察了民族主义音乐思潮的兴起。在波希米亚、俄国以及北欧,作曲家们正努力从民间音乐和本土神话中汲取灵感,试图建立一种区别于意大利和德国的“国家音乐”。书中对比了德沃夏克(Dvořák)在异乡(美国)的经历,以及西贝柳斯(Sibelius)如何在其祖国芬兰的寒冷风景中提炼出具有史诗感的音乐语言。这些“边缘”的声音,虽然在当时可能不如米兰和维也纳的歌剧那样轰动,却为二十世纪的音乐发展提供了重要的实验田。 《遥远的旋律》是一部献给所有在伟大变革时代中努力呼吸的艺术家的挽歌与赞美诗。它展示了音乐史远比几位巨匠的名字要复杂、丰富和充满遗憾。霍尔姆斯以其扎实的学术功底和如小说般引人入胜的叙事,带领读者重新聆听那些曾经被历史的洪流冲刷掉的,却依然拥有强大生命力的“遥远的旋律”。本书的最终目的,是让读者理解,每一部不朽的杰作背后,都站着成百上千个同样有梦想,却未曾抵达彼岸的灵魂。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏把握得极为精准,仿佛一位经验老道的指挥家在掌控着一场宏大的歌剧。开篇的几章便迅速将人带入一个充满迷雾和未解之谜的场景,细节的铺陈既不拖沓也不仓促,每当读者以为即将触及真相时,作者总能巧妙地设置一个新的转折点,将故事的走向导向一个更深、更复杂的境地。尤其是对人物内心挣扎的刻画,简直是入木三分。那些看似波澜不惊的日常对话背后,隐藏着惊涛骇浪般的情感暗流,那种压抑、隐忍到最后如火山喷发般的情感释放,读来让人几欲窒息。我尤其欣赏作者对于环境描写的细腻,那种光影的变化、空气中弥漫的气味,甚至细微的声响,都成为了烘托情节、暗示人物心境的绝佳元素。例如,在某个关键性的室内场景中,窗外细雨绵绵的描写,不仅交代了天气,更像是在为即将到来的悲剧进行一场无声的序幕渲染。阅读过程中,我几乎能感受到角色们呼吸的急促和心跳的加速,这使得阅读体验远超一般的文字转述,更像是一场身临其境的戏剧体验。这种高超的叙事技巧,使得即使是看似平淡的日常片段,也充满了张力和期待。

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我必须承认,初读这本书时,我曾一度感到有些许的迷失。它并不试图讨好读者,也没有预设清晰的道德标杆。角色们的动机往往是模糊不清、甚至互相矛盾的,这迫使读者必须调动起所有的注意力去揣摩,去猜测他们行为背后的真正驱动力。这种“不给明确答案”的处理方式,对于那些习惯于被清晰指引的读者来说,或许会造成阅读上的障碍,但我个人却觉得这是它最迷人之处。它拒绝将世界简化为黑白两色,而是逼真地呈现了人性的灰色地带——那些美好的愿望如何被现实的泥泞所玷污,那些高尚的理想如何被琐碎的欲望所腐蚀。这种对人性的复杂性的深刻描绘,使得书中的人物仿佛不再是纸面上的符号,而是活生生的、充满了缺陷的个体,他们的挣扎和错误具有了普遍的共鸣性。每一次重新审视一个角色,都会有新的理解浮现,这使得这本书具有极强的二次阅读价值,每一次重温,都能发现被初读时遗漏的细微线索。

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从整体基调来看,这本书散发着一种古典的悲剧美学气息,它探讨的主题是永恒的——关于失去、关于记忆的不可靠性、关于时间对一切的消磨。尽管故事背景可能是现代的,但其内核的探讨却带着一种跨越时代的厚重感。作者在处理“失落”这一主题时,并未沉溺于矫揉造作的伤感,而是将其处理得干净利落,带着一种克制的、近乎宿命论的接受态度。这种“知其不可为而为之”的悲剧性,触动了我内心深处对于“徒劳”这一概念的理解。它不是一个关于“胜利”或“救赎”的故事,而是一个关于“如何面对不可避免的衰败”的故事。读完合上书本的那一刻,没有感到轻松愉悦,更多的是一种沉静的、带着敬意的思考。它留下的余韵悠长,如同大提琴最后那个漫长而低沉的音符,久久地在我脑海中回荡,让人不得不去深思那些关于存在和消逝的本质问题。

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这本书在结构上的创新性令人印象深刻。它似乎在有意地打破传统的线性叙事框架,通过穿插回忆片段、日记条目甚至是未经编辑的访谈记录,构建起一个多维度的信息网。起初,这些碎片化的信息让人感到线索有些散乱,如同手里拿着许多块不规则的拼图。然而,随着阅读的深入,你会惊奇地发现,所有这些看似零散的碎片,都在作者高超的掌控下,以一种非线性的、却又逻辑自洽的方式相互印证、相互补充,最终汇合成一幅无比完整且具有震撼力的画面。这种叙事策略极大地增强了故事的悬念感和真实性,因为现实生活中的真相往往也是如此,需要人们自己去收集、去拼凑、去解读那些不完整的证据。这种阅读体验,与其说是被动地接收故事,不如说更像是在扮演一位侦探,主动地从文字的迷宫中挖掘真相,这过程充满了智力上的挑战和满足感。

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这本书的语言风格,乍一看是典雅内敛的,但细品之下,却能发现其中蕴含着一种近乎残酷的坦诚。作者似乎毫不留情地剥开了社会或人性的某些外壳,直抵那些难以启齿的真相。文字的密度很高,每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼,用得恰到好处,没有一个多余的修饰,却又能精准地勾勒出场景的立体感和人物的复杂性。它不像某些流行的文学作品那样追求华丽的辞藻堆砌,而是偏向于用精准的、带有重量感的句子去敲击读者的心灵。阅读的快感并非来自于情节的跌宕起伏,而更多地来自于对作者精妙措辞和深刻洞察力的赞叹。特别是对于一些哲学层面的探讨,作者并没有采取说教式的口吻,而是将其巧妙地融入到角色的困惑和选择之中,让读者在跟随人物命运起伏的同时,也对自己所处的世界和人生的意义进行反思。这种将深刻思考包装在引人入胜的故事外衣下的做法,无疑是成熟且极具力量的。

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