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出版者:Paul & Co Pub Consortium

作者:Lendvai, Erno/ Bush, Alan

出品人:

页数:126

译者:Ungar, T.

出版时间:2005-8

价格:$ 19.15

装帧:Pap

isbn号码:9781871082753

丛书系列:

图书标签:

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塞巴斯蒂安·维尔哈默的音乐世界：结构、和声与灵性 作者： 埃里希·冯·霍夫曼 出版社： 维也纳艺术与哲学出版社 出版年份： 2023 年 --- 图书简介： 《塞巴斯蒂安·维尔哈默的音乐世界：结构、和声与灵性》是一部深刻而细致的音乐学专著，专注于探究二十世纪中叶德奥地区最重要的作曲家之一——塞巴斯蒂安·维尔哈默（Sebastian Winterhalder）的创作生涯及其核心音乐理念。本书并未涉猎二十世纪其他流派的作曲家，而是将全部笔墨聚焦于维尔哈默复杂多变的音乐语言，力图揭示其作品中蕴含的深刻哲学思考与精妙的数学结构。 本书的结构严谨，分为四个主要部分，层层递进地剖析了维尔哈默从早期对新古典主义的借鉴，到中期彻底转向“拓扑序列主义”（Topological Serialism），再到晚期回归对“非线性时间”的音高处理。 第一部分：早期探索与德奥传统的继承（1945–1960） 本部分详细梳理了维尔哈默早年的创作背景。他出生于战后莱茵河畔一个受过良好人文教育的家庭，早年深受保罗·欣德米特（Paul Hindemith）以及早期勋伯格（Arnold Schoenberg）的影响。然而，维尔哈默从未盲目追随任何既有学派。霍夫曼教授通过分析维尔哈默的《D大调弦乐四重奏》（未被广泛演奏的版本）和早期钢琴奏鸣曲，论证了作曲家如何在其作品中巧妙地编织了巴赫式的对位技巧与对十二音体系的初步尝试。 特别值得关注的是，霍夫曼教授首次公开了维尔哈默在1955年写给导师的一封信件，信中他阐述了自己对“调性残余”的抗拒——他认为传统的调性框架如同一种“听觉的惰性”，阻碍了声音的纯粹表达。本部分重点分析了1958年的管弦乐作品《群山的回声》，展示了维尔哈默如何通过模进化的音高材料，在保持结构清晰的同时，逐步瓦解传统的和声功能。 第二部分：拓扑序列主义的诞生与解析（1961–1975） 这是维尔哈默创作生涯中最具革命性的阶段，也是本书的理论核心所在。霍夫曼教授将维尔哈默的这一阶段命名为“拓扑序列主义”，以区别于科隆学派的纯粹数学序列主义。维尔哈默的创新之处在于，他不仅仅对音高、时值和力度进行线性序列安排，更引入了空间维度。 “拓扑”在此指的是音高之间的关系不再是单一的频率距离，而是基于一个预先设定的、多维度的“音景几何模型”。例如，在著名的《五重奏与静默》（Quintet and Silence, 1967）中，作曲家使用了一个基于二十面体投影的音高结构。霍夫曼教授精确地重建了这一结构，并使用图论工具展示了乐曲中音组之间的变换路径。他指出，这种处理方式使得作品的听感上，某些音程关系会周期性地“折叠”或“映射”到新的听觉场域，造成一种既熟悉又陌生的听觉体验。 本部分对《拓扑变奏曲》（Topological Variations）进行了长达百页的细致分析，揭示了其中隐藏的斐波那契数列与黄金分割在结构上的微妙应用，这并非简单的模仿自然比例，而是作为一种内在的“平衡锚点”，用于对抗序列的极端复杂性。 第三部分：节奏的非欧几里得几何学（1976–1990） 在解决了音高结构问题后，维尔哈默的兴趣转向了时间的处理。霍夫曼教授认为，维尔哈默的作品在这一阶段听起来“难以捉摸”，正是因为他对传统节拍的概念进行了彻底的解构。 本部分深入探讨了维尔哈默在《时钟之外的音乐》（Music Outside the Clock, 1982）中采用的“多重时间层叠法”。作曲家不再使用统一的拍号，而是让不同的乐器组并行运行于各自独立的、非整数倍的关系之上（如 3:5:7 的对位）。更具创新性的是，维尔哈默在记谱中使用了微分节奏（Micro-rhythm）和“张力标记”（Tension Marks），这些标记指示演奏者需要感知并“弹性地收缩”或“延展”音符之间的间隔，而不是严格遵循节拍器的时间。 霍夫曼教授引用了维尔哈默关于“时间的非欧几里得性”的笔记，解释了这种方法的哲学基础：即人类对时间流逝的主观感知与客观的物理时间存在本质差异，音乐应当反映这种内在的、弯曲的时间体验。 第四部分：后期：对“绝对音响”的冥想（1991–2005） 维尔哈默的最后二十年创作呈现出回归简洁与纯粹的趋势。他放弃了前两个阶段的复杂结构编码，转而专注于对单个音色和泛音列的极限探索。 本部分分析了维尔哈默的最后一部重要作品——《光与寂静的交响曲》（Symphony of Light and Silence）。在这部作品中，作曲家要求极高的演奏技巧，以捕捉和放大管弦乐器在极弱动态下产生的微小泛音色彩。他重新采用了非常规的调音——例如，要求小提琴组将某些琴弦调高或调低一个极小的音分，以制造出“比特频率”（Beating Frequencies）的听觉效果。 霍夫曼教授总结道，维尔哈默晚期的音乐不再是关于“构建”结构，而是关于“揭示”声音的内在本质。这些作品是对纯粹的物理声学现象的冥想，其灵性体现于对不可言喻的、物质性的听觉体验的极致追求。 --- 学术价值与影响： 《塞巴斯蒂安·维尔哈默的音乐世界》不仅为维尔哈默的研究提供了迄今为止最权威的分析框架，更为当代音乐理论界提供了研究复杂系统、拓扑学在美学应用以及非线性时间概念在听觉艺术中实现的可能性。本书结合了严谨的乐谱分析、首次公开的私人文献以及深入的哲学探讨，是所有严肃音乐学家、作曲家及对二十世纪后半叶德奥前卫音乐感兴趣的读者的必备之作。埃里希·冯·霍夫曼教授的论述清晰有力，极富洞察力，成功地将维尔哈默这位“作曲家中的建筑师”的复杂世界，构建成一个可以被精确理解和感受的宏伟蓝图。

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这本书对学术规范的遵守达到了近乎严苛的地步，这对于一个严肃的音乐研究者来说，是至关重要的品质。引文的标注系统非常清晰，注释页的详实程度令人咋舌，几乎可以追溯到每一条论断的源头。我尤其欣赏作者在处理那些充满争议性的历史材料时的审慎态度，他没有急于下定论，而是将多方资料并置，让读者自己去权衡。例如，在探讨某些早期手稿的真伪问题时，书中呈现的细节之丰富，让我花费了大量时间去比对其他专业文献。这种严谨性，使得这本书不仅可以作为案头参考书，更可以作为研究生级别的研讨教材。它提供了一个扎实的基石，让后续的研究者可以在此基础上进行更具前瞻性的探索，而不是陷入无谓的重复劳动。对于追求学术深度和准确性的同仁们，这本书绝对是不可或缺的宝藏。

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坦白说，这本书的哲学思辨层次相当高，读起来需要极大的专注力和耐心，绝非那种可以轻松翻阅的读物。它探讨的主题已经超越了单纯的音乐传记范畴，更多地触及了艺术创作的本质、民族身份的构建以及文化保守主义与现代性之间的永恒冲突。作者行文时夹杂着大量对黑格尔辩证法和尼采精神的引用，使得整本书的论述充满了思辨的光芒，但同时，也使得理解的门槛相应提高。我花了数周时间才消化完关于“时间性”在作品结构中扮演角色的那几章，那种穿透历史的哲学洞察力，让人不禁思考，艺术创作的终极目的究竟是什么？这本书的价值不在于提供答案，而在于提出了一些极富挑战性的、需要读者用一生去探索的问题。它更像是一场智力上的马拉松，而非轻松的散步。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里就有一种沉甸甸的、对知识的敬畏感。内页的纸张选择非常考究，墨色浓淡适宜，即便是长时间阅读也不会让人感到视觉疲劳。更值得称赞的是排版，字体大小、行间距的处理都恰到好处，使得复杂的乐理符号和德文注释看起来清晰而富有条理。我特别喜欢它在章节划分上的细微处理，每一个小节的标题都像是一扇通往新世界的大门，引导着读者的好奇心。虽然我主要关注的是现代主义音乐的结构分析，但这本书在介绍巴托克的早期民间音乐采风经历时，那种细腻的笔触，仿佛能让人身临其境地感受到二十世纪初欧洲乡村的泥土气息和原始的歌谣力量。它不仅仅是一本关于音乐家的传记或作品集，更像是一份对一个时代文化脉络的深度挖掘报告。对于那些对音乐史的宏大叙事感到厌倦的读者来说，这本书提供的这种微观而精准的视角，无疑是一股清流，让人愿意沉浸其中，细细品味每一个文字背后的深意。

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这本书的语言风格是如此的独特，它融合了古典主义的优雅和二十世纪初知识分子的尖锐讽刺。作者的措辞充满了古典的韵律感，但其表达的观点却又极其犀利和大胆，尤其是在批判当时音乐界保守势力的那部分内容，读起来简直酣畅淋漓，仿佛能感受到作者笔下的那团熊熊燃烧的激情。书中不乏许多妙趣横生的轶事，这些小故事不仅增添了阅读的趣味性，更关键的是，它们以一种非常人性化的方式，揭示了这位作曲家复杂、甚至有些矛盾的性格侧面。读到那些关于他与同行们在沙龙里的激烈争论时，我仿佛都能闻到空气中弥漫的雪茄烟味和紧张感。这种将宏大历史背景与个体生动细节完美融合的叙事技巧，是很多传记作品所艳羡而不得的，它让人物形象立体丰满，不再是高高在上的神坛偶像，而是一个有血有肉、充满挣扎的灵魂。

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这本书的叙事节奏掌握得极为高明，简直是教科书级别的文学技巧展示。作者似乎深谙“欲扬先抑”的艺术，在描述这位伟大作曲家职业生涯的转折点时，那种铺垫的张力让人屏息凝神。我常常在阅读时，会不自觉地将自己代入到他所处的历史情境中，去体会那种在传统与革新之间徘徊的痛苦与抉择。最让我印象深刻的是其中关于他对“异域”音乐元素的吸收和本土化的论述部分，作者没有简单地罗列出哪些是民间音调，哪些是他的个人创新，而是通过一系列精妙的对比和引证，构建了一个极富说服力的论证链条。这种深入骨髓的分析，绝不是浅尝辄止的百科知识堆砌，而是带着强烈的主观洞察和批判精神。读完相关章节，我甚至开始重新审视自己过去对“融合”这个概念的理解，它比我想象的要复杂、要充满张力得多。这本书的价值，就在于它能让你在阅读中不断地进行自我修正和深度思考。

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great analysis... but it makes me think more about the form & sound.

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