Australian Plays for the Colonial Stage, 1834-1899 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Paul & Co Pub Consortium

作者:Fotheringham, Richard (EDT)/ Turner, Angela (EDT)

出品人:

页数:732

译者:

出版时间:

价格:99.95

装帧:Pap

isbn号码:9780702234880

丛书系列:

图书标签:

• Australian plays
• Colonial theatre
• Australian literature
• Drama
• History
• 19th century
• Performance studies
• Cultural studies
• Theatre history
• Australia

好的，以下是一份关于一本名为《Australian Plays for the Colonial Stage, 1834-1899》的图书的详细简介，内容完全围绕该书所包含的主题和内容展开，不涉及任何不相关的信息： --- 《澳洲殖民舞台剧集：1834-1899》 一部深入探索十九世纪澳洲戏剧发展的里程碑式选集与研究 《澳洲殖民舞台剧集：1834-1899》是一部对澳大利亚戏剧史至关重要的文献汇编与深入分析，它聚焦于自英国定居以来至十九世纪末期，在澳大利亚殖民地舞台上上演的剧作。本书不仅仅是一本剧本选集，它更是一扇深入了解早期澳大利亚社会结构、文化认同的形成、以及本土戏剧艺术萌芽的独特窗口。该选集收录了在那个关键历史时期创作和演出的代表性剧本，这些作品鲜明地反映了殖民地居民在面对新环境、新身份时的挣扎、幽默与渴望。 本书的编纂工作基于对散佚于不同档案馆、私人收藏及早期报纸上的剧本残篇、演出记录和评论的广泛搜集与整理。选入的剧作涵盖了从滑稽闹剧、通俗剧到严肃历史剧等多种类型，它们共同勾勒出了一个充满活力却又饱受身份认同困扰的戏剧景观。 第一部分：殖民地剧场的社会生态 本书开篇部分着重于对1834年至1899年间澳大利亚殖民地剧场环境的细致描摹。这一时期是澳大利亚从流放地（Penal Colony）向成熟自治殖民地过渡的关键阶段。剧场作为少数几个主要的公共集会场所之一，其功能远超单纯的娱乐，它深刻地服务于社会教化、政治讽刺以及阶级关系的建构。 研究深入探讨了早期剧院的物质条件、观众的构成（从上层阶级到工人阶级，乃至原住民在特定场合的被动参与），以及剧团的运作模式。殖民地剧场在很大程度上依赖英国巡回演员的到来，但随着本地人才的涌现，本土创作的压力和需求也日益增长。本书通过分析当时的报纸广告、评论和剧院日记，重构了这些演出背后的商业逻辑与文化意义。 第二部分：主题与母题的深度剖析 选入的剧作清晰地揭示了殖民地社会关注的核心议题： 1. 流放与救赎（Transportation and Redemption）： 早期戏剧中，“流放犯”或“前囚犯”的形象反复出现。这些剧本往往试图在娱乐的外衣下，探讨“罪与罚”的道德困境，以及社会对“悔改者”的接纳程度。剧作如何平衡对流放制度的批判与对社会秩序的维护，是本部分探讨的重点。 2. 荒野与“布什”的构建（The Shaping of the Bush）： 澳大利亚广袤的内陆（The Bush）是殖民地想象力的核心来源。本书选取的剧作中，大量描绘了与自然环境的搏斗、早期定居者的艰辛，以及“布什罗曼史”（Bush Romances）的雏形。这些作品开始尝试构建一种区别于欧洲的、带有澳大利亚特色的英雄原型。 3. 阶级冲突与社会流动性： 殖民地社会是一个充满流动性和矛盾的阶级体系。剧本经常展现新富起来的商人、努力向上爬的工匠、以及没落的绅士之间的张力。喜剧和讽刺剧尤其擅长揭露上流社会的虚伪和对“新钱”的鄙夷。 4. 身份认同的模糊性： “我们是谁？”是殖民地艺术的核心问题。剧作探讨了“英国人”身份在异域环境中的稀释与重塑。这些本土创作者在模仿莎士比亚或伦敦流行剧本的同时，也开始悄悄地注入本土的口音、习语和地方色彩，标志着一种初级的“澳大利亚性”（Australianism）的萌芽。 第三部分：关键剧本的精选与文本分析 本书的核心是精选了十余部具有代表性的、完整的或可重建的剧本，并附有详细的文本注释与背景分析。这些剧本按时间顺序排列，清晰地展示了戏剧风格和主题的演变过程： 早期通俗剧（1830s-1840s）： 这些作品往往带有强烈的道德说教色彩，情节简单直接，迎合了早期观众对秩序和正义的朴素需求。 淘金热时期的戏剧（1850s）： 淘金热带来的剧烈社会动荡催生了大量关于财富、贪婪和快速致富的戏剧。这些剧本的节奏更快，冲突更加激烈，反映了社会心理的急剧变化。 成熟期的本土戏剧（1870s-1890s）： 随着殖民地经济的稳定和地方文化的成熟，戏剧开始转向更复杂的社会讽刺和对地方风俗的细致描绘。这一阶段的作品尝试在结构和语言上摆脱对英国母体的过度依赖。 每篇剧本的导读都详尽考察了其首演的背景、收到的评论（无论是赞扬还是批评），以及其在后续澳大利亚戏剧发展中所占据的地位。通过对特定词汇、地方俚语和隐含的政治隐喻的解读，本书帮助读者理解这些剧本作为历史文献的独特价值。 结论：通往现代澳洲戏剧的基石 《澳洲殖民舞台剧集：1834-1899》最终论证了，尽管这一时期的剧作在艺术成熟度上可能存在局限，但它们却是澳大利亚戏剧史不可或缺的开端。它们为后世的剧作家提供了关于本土叙事、本土冲突的早期蓝图，是理解二十世纪澳大利亚民族戏剧如何生长的关键基石。本书是戏剧史学家、文化研究者以及任何对澳大利亚社会和文化起源感兴趣的读者案头不可或缺的参考资料。

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这本书对于舞台实践的关注，远超了我对学术著作的预期。它不仅仅关注文本，更着眼于“上演”。作者花了大量篇幅探讨早期澳大利亚舞台的实际技术限制——灯光如何简陋、布景如何粗糙，以及演员们（很多都是业余爱好者或者刚刚脱离流放身份的人）是如何克服这些困难进行表演的。这种对“物质文化”的关注，让原本静态的剧本重新获得了生命力。我特别喜欢书中对比了“专业”英国巡演团与“本土”草根剧社的差异。前者带来了欧洲的精致与规范，后者则常常带来更贴近当地生活、更粗粝、更具爆发力的表演风格。书中引用的那些关于首演盛况的报纸评论，简直是瑰宝，它们记录了观众对于新奇题材和本地口音的反应，充满了鲜活的市井气息。通过这些描述，我们能真切地感受到，早期的剧场不仅仅是娱乐场所，更是社区交流和身份确认的公共空间。这本书成功地将戏剧史从书斋中解放出来，带回了尘土飞扬、光线昏暗的十九世纪剧院深处，让读者能够真正“看到”那场演出。

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我得说，这本书的学术严谨性令人印象深刻，但同时，它也成功地避免了陷入枯燥的文献堆砌。作者的叙事手法颇为高明，他巧妙地将社会经济背景的宏大叙事，融入对具体戏剧作品的微观考察之中。这种平衡感，使得阅读体验既具有深度，又不失趣味性。我特别关注了书中关于“本土性”建构的部分。在殖民地环境中，戏剧如何处理土著议题，以及如何描绘广袤的内陆景观，是检验一个文化是否成熟的关键指标。这本书没有回避这些敏感和复杂的议题，而是直面了殖民者视角的局限性与偏见，用当时的剧本作为直接证据进行批判性审视。它展示了早期剧作家们在模仿伦敦戏剧模式与努力创作具有“澳大利亚特色”作品之间的摇摆与拉锯。阅读这些章节时，我仿佛能听到当时剧院内观众的窃笑、喝彩与不耐烦的叹息。书中的脚注系统尤其出色，提供了大量延伸阅读的线索，让有兴趣的读者可以顺藤摸瓜，探究更深层次的原始资料。对于希望从事澳大利亚戏剧史研究的后辈学者而言，这本书无疑是奠定基础的经典之作，它的结构清晰，论证有力，为未来的研究设定了极高的标杆。

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说实话，我最初是被这个时间跨度吸引的——1834 年到 1899 年，几乎涵盖了从早期流放地到联邦成立前夜的全部关键时期。这本书没有让我失望，它清晰地勾勒出殖民地戏剧在政治和社会压力下的蜿蜒发展轨迹。作者对于不同剧种的分类和演变脉络的梳理，展现了惊人的洞察力。从早期的滑稽短剧、道德剧，到后来试图模仿莎士比亚式悲剧的尝试，再到具有强烈政治讽刺意味的讽刺剧，每一个阶段的转变都与殖民地的政治气候息息相关。书中对特定剧院（比如皇家剧院或那些临时搭建的剧场）的运营状况的描述，也为我们理解戏剧是如何在物资匮乏、观众结构复杂的环境下生存和发展的，提供了宝贵的侧写。我尤其欣赏作者对“审查制度”的讨论。在这样一个思想尚未完全放开的社会边缘地带，剧作家们如何通过双关语和隐喻来表达对当局的不满，成为了衡量其创作智慧的重要维度。这本书并非仅仅是剧目集锦，它更像是一部关于“言论自由如何在舞台上萌芽”的社会史报告，读来令人振奋。

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阅读此书，我深刻体会到文化研究的魅力在于其跨学科的融合性。作者的背景似乎横跨了文学、历史乃至社会人类学，这使得他对《澳大利亚殖民地舞台剧，1834-1899》的解读立体而丰满。他没有将这些剧作孤立地视为文学作品，而是将它们嵌入到当时的移民浪潮、淘金热的社会动荡以及政治改革的进程之中。特别是对维多利亚州淘金热时期戏剧爆发性增长的分析，极具说服力——人们需要一种快速、直接的方式来处理财富的骤增、社会阶层的快速流动以及随之而来的道德焦虑。书中对女性角色在不同时期舞台上的嬗变也进行了精彩的分析，从早期的道德化符号，到后来试图展现更复杂心理侧面的形象，反映了殖民地女性地位的微妙变化。这本书的语言风格虽然是学术性的，但其背后的激情是显而易见的，作者对这段常常被主流澳大利亚文学史所忽视的时期抱有深厚的敬意与热情。它强有力地证明了，早期殖民地的舞台艺术，绝非是欧洲文化输入的被动接受者，而是积极参与建构一个新国家文化身份的不可或缺的媒介。

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这本书简直是一扇通往十九世纪澳大利亚戏剧世界的时光之门！我一直对早期殖民地社会的文化生态抱有浓厚兴趣，而这本书以其详实的研究和独特的视角，将我带回了那个充满活力又略显粗粝的年代。作者显然花费了大量心血梳理了从 1834 年到 1899 年间，那些在悉尼、墨尔本等地简陋舞台上上演的剧作。最让我惊喜的是，它不仅仅罗列了剧目，更深入探讨了这些剧作如何反映殖民地人民的身份认同挣扎、对本土环境的适应，以及与遥远母国英国之间的复杂情感联系。书中对于剧作文本的引述和分析极其精妙，即便是那些早已失传或鲜为人知的作品，也能通过作者的重构，展现出它们当年的社会功能和观众反应。例如，它对早期“巴拉瓦拉”（Barrack-room ballads）式戏剧的剖析，生动再现了工人和定居者阶层如何通过舞台语言来构建自我叙事，挑战或巩固既有的社会等级。对于任何希望理解早期澳大利亚文学史、表演艺术史，乃至社会史的人来说，这本书都是一部不可多得的、令人沉醉的学术宝藏。那种扑面而来的历史气息和对文本细节的执着挖掘，让人读得酣畅淋漓，也对那个时代的艺术家和观众有了更深层次的共情。

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