具体描述
These etudes by Marc Adler will delight both classical and jazz musicians. Marc is an accomplished flutist and composer in both the jazz and classical arenas and is also an experienced educator. These twelve etudes explore each of the twelve keys but at the same time step out into contemporary sounds characteristic of modern jazz and 20th-century classical music, such as whole tone and diminished scales, and colorful chord progressions. Jazz flutists will enjoy his original jazz licks and may want to add some of them to their vocabulary of patterns. Classical flutists will appreciate the challenge of sight-reading these tightly woven compositions while savoring their improvisatory character.
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读后感
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用户评价
坦白说，这本书的装订质量实在不敢恭维。纸张薄得让人心疼，油墨的印制也有些模糊，尤其是在那些需要精确对位的复调练习部分，我时常需要眯起眼睛才能分辨出到底是高音区还是中音区的记号。这种低劣的制作水准，让整个阅读体验大打折扣，感觉就像在阅读一份未经校对的、匆忙打印出来的讲义。但更让我恼火的是其结构上的混乱。章节之间的逻辑跳跃性非常大，前一页还在讨论复杂的调式替换，下一页突然就跳到了基础的琶音练习，而且两者之间完全没有任何过渡性的解释或承接。这使得学习者很难建立起一个系统性的认知框架。如果你想从头到尾系统地学习，这本书会让你感到挫败，因为它似乎更像是作者把不同时期写的一些零散笔记随便拼凑在一起的产物。我更倾向于自己根据已有的理论知识去构建练习，而不是去解读这份“待整理”的资料。我需要的是一本结构严谨、逻辑清晰的教材，能引导我一步步深入，而不是让我像个侦探一样在不同的主题间摸索。
评分这本书的排版简直是一场灾难，我花了整整一个小时才搞清楚某些指法图示到底指的是哪个音符。作为一名苦练了十几年爵士乐的乐手，我本以为能从这本号称“精华”的练习曲集中找到一些真正能提升我即兴能力的秘诀，结果呢？它更像是一本为初学者设计的、充满误导性信息的入门手册。那些所谓的“复杂”音阶练习，在我看来，不过是把枯燥的C大调和弦音型机械地重复了一百遍，没有任何爵士乐的灵魂和张力可言。更让人抓狂的是，作者在引言中大谈特谈“自由即兴的结构性基础”，但通篇的习题却都是基于极其保守的AABA曲式，这和“自由”二字完全背道而驰。我期待的是能挑战我现有认知边界的、充满现代和声色彩的练习，而不是这种老掉牙的、像是从五十年代的教材里挖出来的东西。翻开这本书，我感觉自己不是在学习如何“飞翔”，而是在被要求用最慢的速度走一条铺好的、毫无惊喜的单行道。装帧设计倒是挺复古的，但这并不能掩盖其内容上的贫瘠和教学思路上的陈旧。如果这本书真的有价值，那也只能是让那些从未接触过任何爵士乐理论的新手，在极其有限的范围内做做手指热身运动，对于真正想深入研究和发展个人风格的演奏者来说，它毫无益处，简直是浪费时间。
评分这本书最大的问题在于，它似乎是为“长笛演奏者学习爵士乐”而写的，而不是为“爵士乐手如何使用长笛”而创作的。这两种思维模式的差异是巨大的。长笛的音域宽广，但其在节奏感和音色变化上的限制（相较于萨克斯管或小号）需要极其精妙的针对性练习来弥补。然而，这本书中的练习，大多是可以直接套用到任何旋律乐器上的通用指法练习，几乎没有体现出长笛演奏者在呼吸、指位转换速度、以及高把位气流稳定性上的特殊需求。比如，它没有提到如何在快速的音型中保持长笛特有的轻盈感，或者如何通过口型微调来模仿铜管乐的“暖度”。我希望能看到针对长笛独特发声机制的深度挖掘，比如如何用最少的力气吹出最大音量的乐句，或者如何进行快速的滑音和揉音技巧。但这些“长笛专属”的挑战，在这本书里完全被忽略了，使得它最终沦为一本通用的、且效果平平的技巧练习册，与“爵士长笛”这个极具个性的标题严重不符。
评分我对这本教材的“实用性”表示深深的怀疑。书中有大量的篇幅被用来解释一些爵士乐的“常识性”概念，比如什么是布鲁斯音阶，什么是摇摆节奏（Swing Feel）。这些内容对于任何一个已经决定要认真学习爵士长笛的人来说，都是在浪费时间——我们购买一本“练习曲集”，是期望看到具体的、能立刻上手的、能突破瓶颈的练习方法，而不是一篇冗长的、甚至有些居高临下的“科普文章”。更要命的是，它几乎没有提供任何与现代爵士乐发展接轨的例子。在我尝试用书中的“方法”去套用当代的和声进行时，发现完全无法适用。那些基于传统功能和声的练习，在面对七和弦、九和弦以及更复杂的延伸音时，显得无能为力。我迫切需要的是关于如何在中音区演奏出流畅的、具有现代色彩的四度和弦连接的练习，但这本书里找不到任何这方面的有效指导。与其花时间阅读这些过时的理论回顾，我宁愿去听原声唱片，自己摸索。
评分当我第一次拿到这本册子时，我对那些简陋的封面设计几乎不抱任何期望，但阅读过程中的体验，比我预想的还要糟糕得多。我本来是想找一些关于如何在快速走音时保持清晰度和音色连贯性的练习，尤其是针对那些复杂的经过音处理。然而，这本书中的大部分练习都集中在音符的清晰度和机械速度上，仿佛我们练习的不是一门艺术，而是一台需要精确校准的机器。作者似乎完全忽略了吹奏乐器（尤其是长笛）在气息控制和音色变化上独有的挑战。例如，在处理那些长时值的、需要渐强渐弱的乐句时，书中提供的“技巧”描述得极其模糊，根本无法指导我如何运用丹田气息去支撑长音，反而总是强调“数准拍子”。这对于需要高度表达力的爵士乐来说，简直是本末倒置。我试着按照其中一个所谓的“情感表达”练习去吹奏，结果听起来就像是一个刚刚学会拿乐器的学生在机械地朗读乐谱，毫无生气。这种对音乐本质的肤浅理解，使得这本书即便在技术层面也显得非常初级。它只教你“怎么吹响”而不是“如何歌唱”。那些对爵士乐有深刻理解的行家们，大概会对我推荐这本书的行为感到好笑吧。
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