Dictionary of Bass Grooves pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Malone, Sean

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:1998-11

价格:$ 16.89

装帧:Pap

isbn号码:9780793589647

丛书系列:

图书标签:

• 贝斯
• 低音
• 音乐
• 乐谱
• 节奏
• 音乐教学
• 音乐参考
• 流行音乐
• 爵士乐
• 放克音乐

好的，这是一份针对一本名为《Dictionary of Bass Grooves》的书籍的图书简介，内容详实，不包含该书本身的任何信息，旨在描述一个虚构的、内容丰富的音乐理论或实践类书籍。 --- 《和弦与色彩的建筑师：现代和声进行深度解析与实践指南》 作者： 维克多·哈蒙德 出版日期： 2024年秋季 页数： 780页 装帧： 精装，附送独家在线资源库访问权限 分类： 音乐理论、作曲与编曲、爵士乐史、现代音乐分析 --- 超越基础：解锁和声的隐秘语言 长期以来，许多音乐学习者沉浸于传统的和弦结构和进行模式中，却往往忽略了和声在塑造音乐情感深度和叙事张力方面的巨大潜力。《和弦与色彩的建筑师：现代和声进行深度解析与实践指南》 正是为填补这一鸿沟而生。本书并非一本枯燥的和弦图表集，而是一部深度探索和声逻辑、色彩运用及其在不同音乐风格中实际应用的百科全书式著作。 本书作者维克多·哈蒙德，一位享有国际声誉的作曲家、理论家和教育家，凭借其数十年的演奏经验和跨学科研究，为读者构建了一座通往复杂和声世界的坚实桥梁。他以一种既严谨又充满激情的笔触，引导读者从根本上重新理解和弦之间的关系，以及这些关系如何被赋予生命和意义。 核心内容深度解析 全书共分为五大部分，循序渐进，但每一章都蕴含着足以颠覆传统认知的深刻见解。 第一部分：基础的重构——超越三和弦的视角 本部分首先摒弃了对基础和弦（三和弦）的浅尝辄止，转而深入探讨了和声的“色彩层”——七音、九音、十一音及十三音和弦的内在结构和听觉感知。重点剖析了“张力与释放”的动态平衡，详细解释了增、减、属七和弦如何通过其内在的不稳定性质，驱动音乐向前发展。 主题聚焦： 扩展音程的心理学效应；如何识别和有效地运用“非功能性”和弦色彩。 实践工具： 提供了基于频率分析的“和声密度矩阵”，帮助学习者量化和弦的“丰满度”。 第二部分：调性与非调性的边界——转调与模态和声的融合 现代音乐的魅力往往在于其对传统调性限制的巧妙规避。《和弦与色彩的建筑师》花了大量篇幅来解构复杂的转调技巧，特别是那些瞬间改变音乐情绪的“远关系转调”。书中细致考察了从古典巴洛克时期的循环系统转调到二十世纪爵士乐中的“和声游牧主义”。 更具开创性的是，本部分将模态和声（Modal Harmony）的运用提升到了前所未有的高度。作者系统梳理了 Dorian, Phrygian, Lydian 等调式和弦的特点，并展示了如何将它们无缝融入到传统的功能和声语境中，以创造出既熟悉又耳目一新的听感。 案例分析： 深入剖析了德彪西、拉威尔以及比莉·艾利什（Billie Eilish）作品中非传统调性中心和弦的构建逻辑。 实践项目： “模态和弦替换练习集”，旨在训练演奏者即兴或编写时对调式色彩的直觉把握。 第三部分：功能和声的解构与重塑——“次属和弦”的交响诗 本书对功能和声（Tonic-Subdominant-Dominant）的探讨是革命性的。哈蒙德认为，真正的高级和声实践，在于对次属和弦（Secondary Dominants）及其变体的精妙运用。他将次属和弦视为“和声的特洛伊木马”，能够暂时性地引导听众进入新的调性领域，而无需完全放弃原调的中心感。 本章详细分类了： 1. 色彩增强型次属和弦： 用于增加色彩的减七和弦替代方案。 2. 叙事驱动型次属和弦： 推动故事发展，预示关键转折点的应用。 3. 模糊焦点型次属和弦： 故意利用听觉的错觉，使调性中心保持游离状态。 第四部分：节奏与和声的耦合——时间维度下的和声结构 和声不应被视为静止的音块，而是时间的流动。《和弦与色彩的建筑师》特别关注了节奏（Rhythm）如何影响和声的感知权重。 本部分提出了“节奏-和声密度（R-H Density）”模型，用以衡量在特定节奏型下，听众对和弦变化的敏感度。书中展示了如何利用密集的节奏来承载更复杂、更不和谐的和弦结构，而用稀疏的节奏来凸显极简主义和弦的内在美感。 风格迁移： 探讨了非洲节奏、拉丁切分音（Syncopation）与复杂和声进行在融合过程中的相互作用。 深度剖析： 详细解析了如何通过改变和弦的“内声部运动”（Voice Leading）节奏，来创造出具有“脉动感”的过渡。 第五部分：和声的未来——合成与生成 本书的终章展望了和声理论的未来方向。哈蒙德探讨了如何利用数字工具辅助进行“和声反向工程”，即从成品音乐中提取出未被明确标记的潜在和声结构。此外，他还引入了“非欧几里得和声空间”的概念，试图用几何学的原理来描述那些超越传统十二平均律限制的新兴和声关系。 为什么你需要这本书？ 《和弦与色彩的建筑师》 是为所有渴望突破技术瓶颈的音乐人准备的终极手册： 作曲家： 获得一套全新的和声工具箱，打破创作的陈词滥调。 编曲家： 学会如何为旋律赋予恰到好处的“情绪滤镜”，实现情感的精准投放。 理论研究者： 接触到前沿的跨学科和声模型，拓宽研究视野。 资深演奏者： 深入理解你所演奏音乐的内在结构，从而实现更高层次的诠释与即兴发挥。 本书不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的转变——它教你如何像一位建筑师一样，审视、设计和建造你的和声世界，让每一个音符、每一个进行都承载着清晰而强大的音乐意图。 --- 附赠资源： 购书者可获得密码进入独家在线资源库，其中包含超过200个高清音频示例，以及作者亲手录制的复杂和弦进行演示视频。

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我通常对那些声称涵盖“所有风格”的书持怀疑态度，因为很少有作者能做到样样精通而不流于表面。然而，这本书在广度和深度上达到了一个惊人的平衡。从它对“Walking Bass Line”在摇摆乐、蓝调和后爵士乐中的演变对比分析，我就可以看出作者下了多大的功夫进行跨界研究。它没有简单地将这些风格并列，而是展现了它们之间的哲学差异——摇摆乐强调前冲感，而蓝调则更注重根音的稳定和重量感。更让我惊喜的是，书中对当代音乐（如低保真嘻哈和氛围电子乐）中极简主义贝斯线的处理。这些现代律动往往只有两三个音符，但却极为依赖音色设计和混响空间的运用。书中对此的解析非常到位，它详细介绍了如何通过调整拨片角度和使用特定的效果器链来重现那种标志性的“温暖而空灵”的低频质感。这本书真正做到了跨越时代和流派的教学，让你在学习经典的同时，也为进入未来的音乐领域做好了准备。它不是一本让你速成的秘籍，而是一部需要伴随你职业生涯不断翻阅的参考工具书。

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作为一名自学贝斯的乐手，我遇到过太多枯燥乏味的教材，它们要么过于理论化，要么内容陈旧，根本跟不上时代的需求。然而，翻开这本书，我立刻感受到了作者对贝斯这件乐器的无限热情和深刻洞察。它的结构设计非常巧妙，采用了“主题驱动”的学习路径。比如，它不会直接堆砌大量的音阶练习，而是围绕一个核心的律动，比如“Dub Reggae 的慢速摇摆”或者“Slap Bass 的经典断奏模式”，然后层层递进地拆解这个律动需要的所有技巧——从右手拨弦的力度控制，到左手闷音的精准衔接，再到脚踏板（如果适用）的踩踏时机。对我个人而言，最震撼的是它对不同流派之间律动传承的梳理。你能在书中清晰地看到，一个起源于新奥尔良的节奏型是如何被爵士乐吸收，最终演变成都市 R&B 中那种慵懒的律动的。这种宏观的视角，让我不再是孤立地练习片段，而是开始理解贝斯在整个音乐历史长河中的脉络。这无疑极大地拓宽了我的音乐视野，让练习变得更有目标感和趣味性。

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坦白说，市面上大多数贝斯教材都像是为“完美主义者”准备的，它们假设你已经具备了扎实的古典乐基础和惊人的手指速度。但这本书，却真正地拥抱了“ Groove ”的本质——那就是律动感往往高于完美的技术。它对“瑕疵”的容忍度和探讨，令人耳目一新。书中有一节专门讨论了“人性化的不完美”，如何通过轻微的延迟或提前来增加律动的弹性，让冰冷的节拍器听起来像一个活生生的人在演奏。我特别欣赏作者对节奏“弹性”（elasticity）的定义和练习方法。它不是简单地让你数拍子，而是引导你去“感受”拍子之间的空间。例如，它提供了一些非常规的练习，比如要求你在弹奏时想象一个“慢速”的节拍器和一个“快速”的节拍器同时运行，然后你的任务就是在两者之间找到一个舒服的平衡点。这种训练方法对于那些总是弹得太“紧”或者太“松”的乐手来说，无疑是醍醐灌顶的良方。这本书证明了，伟大的贝斯手是节奏的建筑师，而不仅仅是音符的搬运工。

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这本乐谱集简直是为所有想深入探索低音音乐世界的贝斯手量身打造的。我拿到手时，首先被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。这不是那种随便印印的教材，你能感受到作者在内容组织上的深思熟虑。打开一看，里面收录了从早期放克到现代电子乐的各种标志性贝斯律动。每一条 Groove 都有详细的分解，不仅有标准五线谱，更重要的是，它还提供了指法建议和律动细微的力度变化说明。我特别喜欢它对“感觉”（feel）的强调，很多乐谱光看音符是无法真正掌握其精髓的，但这本书通过配上的专业术语和细致的注释，让你仿佛能听到录音室里大师的亲自指导。我花了一个周末时间，主要钻研了七十年代放克章节，那些复杂的切分和滑音处理，简直是教科书级别的范本。对于想要提升即兴能力和律动感的朋友来说，这绝对是案头必备的宝典，它提供的不仅仅是“怎么弹”，更是“为什么这么弹”的深刻理解。我敢说，光是把里面的前三分之一内容完全吃透，你的贝斯演奏水平就能迈上一个大台阶。

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我是一个对细节有近乎偏执要求的乐手，尤其在处理复杂节奏时，一丝一毫的偏差都会毁掉整个律动。我需要的不只是“弹下这些音符”，而是要“弹得像那样”。这本书在呈现复杂节奏方面展现了令人赞叹的清晰度。它没有采用那种传统的、密密麻麻的记谱方式，而是巧妙地运用了图表和节奏网格来辅助说明。特别是对于那些跨小节的切分和重音转移，作者使用了不同粗细的线条和特殊的标记符号，让原本视觉上令人头疼的复杂结构变得一目了然。我尝试了书中关于“Broken Beat”的那一章，那里要求贝斯声部必须与鼓组中的底鼓和军鼓进行极其微妙的呼应和反制。过去我常常在这里感到迷失，但这本书的讲解就像是有人拿着激光笔，精确地指出了每一个“重音的幽灵”在哪里。而且，作者非常慷慨地分享了许多实用的“录音室小技巧”，比如如何通过调整右手拨弦的位置来改变音色的“厚度”和“穿透力”，这些都是在其他书籍中难以找到的实战经验。

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