Paul McCartney - Bass Master - Playing the Great Beatles Basslines (Softcover/Tab) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Paul McCartney is one of the best pop bass players in the world, and he was at a creative peak during the time he played with The Beatles. This is the first book to present a musical analysis of his consistently inventive and influential bass playing of the period. At the core of the work are full transcriptions (including Tab and chord names) of ten of McCartney's most revered bass parts: "You Won't See Me", "Drive My Car", "The Word", and "In My Life" from "Rubber Soul"; the classic b-side "Rain"; "Taxman" and "I'm Only Sleeping" from "Revolver"; "Lovely Rita" from "Sgt Pepper"; "Dear Prudence" from the "White Album"; and "Something" from "Abbey Road". Each of these ten key tracks is taken apart and examined in detail to show today's bassists how much we can still learn from McCartney's remarkable playing skills. How does his phrasing and choice of notes shape each bassline? What are McCartney's melodic sources, and how does this relate to his abilities as a songwriter and composer? The ten transcriptions are set in the context of McCartney's role as bass player in The Beatles from the first single, "Love Me Do" in 1962, to the last album, "Let It Be" in 1970. Drawing on an interview with McCartney, much of which has not been published before, the authors show how he started as a guitarist in the group but soon came to expand and transform bass playing, bringing new musical ideas and a fresh outlook on sound that virtually defined the role of the modern bassist in pop music. All bass players owe a debt to McCartney's groundbreaking and revolutionary work with The Beatles, and for the first time this book shows exactly why.
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这本关于保罗·麦卡特尼贝斯演奏技巧的指南，对我来说简直是打开了通往披头士音乐宇宙的一扇全新的大门。我一直对麦卡特尼在乐队中的低音线所展现出的那种既是节奏支柱又是旋律贡献者的独特角色深感着迷。以往学习他的演奏，我常常陷入对音符的机械模仿，却无法真正抓住那种“感觉”——那种让他的贝斯线听起来如此有机、如此符合歌曲情绪的魔力。这本书的精妙之处在于，它似乎不仅仅是展示了“弹奏什么”，更深入地探讨了“为什么这么弹”。它没有直接给我乐谱，而是让我开始思考在《Penny Lane》中那个行云流水的旋律性走位，或者在《Something》中那种沉稳而富有支撑力的基础作用，这些是如何在音乐语境中被构建起来的。这本书真正引导我去关注那些被忽略的细节：他是如何选择音色、如何与鼓点形成微妙的互动，以及他的指法是如何服务于歌曲整体叙事的。我期待它能提供一种更高维度的理解，让我能从一个更深层次的音乐结构角度去欣赏和模仿这位传奇贝斯手的精湛技艺，而非仅仅停留在指板上的位置标记。
评分购买任何关于大师演奏技巧的书籍时，我最警惕的是那种浮于表面的“速成”诱惑。我真正需要的是一种能够提升我整体音乐素养的辅助材料。对于保罗·麦卡特尼这位艺术家，他的音乐天赋是如此的浑然天成，以至于很多时候他的“技术”似乎是音乐的副产品，而非目的本身。因此，我希望这本书能提供一种更接近于“音乐史”和“编曲分析”的角度来解读他的贝斯贡献。例如，探讨早期约翰·列侬和麦卡特尼的创作初期，贝斯是如何从一个配角逐步被提升到与吉他、人声同等重要的位置的？书中能否触及到他对不同录音设备和贝斯音箱的偏好，以及这些技术选择如何塑造成了他标志性的音色？我更感兴趣的是他作为一位“乐队核心成员”的角色定位——他如何在保持自己演奏风格的同时，完美融入乔治·哈里森和约翰·列侬各自的吉他纹理中。这本书若能揭示这些幕后的决策过程，对我来说的价值将远超简单的指法图。
评分我是一名对节奏律动有着偏执追求的低音乐手，而保罗·麦卡特尼在节奏精确性和律动感上的把握，是整个摇滚乐历史上的一个标杆。我期待这本书能够深入挖掘他如何实现那种既能“推动”乐队前进，又能在关键时刻“保持”稳定节奏的微妙平衡。这种平衡感不是通过阅读几页乐谱就能掌握的，它需要对歌曲内部能量流动的深刻理解。我希望书中能够分析那些看似简单的重复乐句，是如何通过细微的力度变化（抑扬顿挫）和对鼓点重心的巧妙跟随，来赋予歌曲生命力的。例如，在那些快节奏的、充满活力的曲目中，他是如何做到既不拖沓又不显得过于生硬？反之，在那些慢板抒情曲中，他的停顿和留白又是如何营造出情感张力的？我特别希望看到对他在现场演出中，面对不同乐队组合和不同录音版本的贝斯线进行的对比分析，这能让我更全面地理解他的演奏是多么富有弹性。如果这本书能提供这种关于“律动精确性”的深入剖析，那将是巨大的收获。
评分说实话，作为一个自诩对摇滚乐史有一定了解的乐迷，我总觉得市面上那些直接提供乐谱和指法的教材，往往少了一种灵魂的注入。它们提供了蓝图，却没法教你如何像建筑师一样去思考空间和光线。我希望这本关于麦卡特尼贝斯线学习的书籍，能够更侧重于传授那种“音乐思维”。我特别期待它能解析他如何处理从早期的布鲁斯摇摆到后期实验性录音棚作品中贝斯角色的转变。比如，当他从一个纯粹的根音演奏者，逐渐演变成一个几乎可以充当第二主旋律演奏者时，他的内心驱动力是什么？他是在思考和声功能、还是在寻找与主唱旋律的最佳对话空间？我希望书中能够提供案例分析，深入剖析那些教科书级别的贝斯片段——那些看似简单却无比精确和动人的乐句背后的逻辑。如果这本书能帮我理解如何将技术转化为表达，而不是让技术成为障碍，那么它就绝对物超所值了。我更看重的是他对旋律构建的洞察力，而非单纯的技巧炫耀。
评分我对学习资料的实用性有着近乎苛刻的要求，尤其是涉及像保罗·麦卡特尼这样风格多变的音乐家。许多贝斯教材往往过度专注于某一特定时期的风格，比如英伦入侵时期的简单重复型伴奏，却忽略了后披头士时期他作为创作人和演奏家所展现出的复杂性和实验性。我非常关注这本书在平衡“经典再现”与“演奏哲学”方面的努力。我设想的内容是，它应该能让我清晰地分辨出，在《Come Together》那种迷幻、沉重的律动中，他的贝斯线是如何通过音色的选择和非常规的节奏切分来营造那种松弛而又紧绷的氛围；对比之下，在《Yesterday》那样清澈的民谣中，他的贝斯又是如何做到低调而又恰到好处地填补和声空间的。如果这本书能够提供清晰的框架，帮助我理解这种跨越不同音乐语境的适应性，我将视其为一本宝贵的工具书。我期待它能提供足够的深度，让我能真正“演奏”出那些歌曲的精髓，而不是仅仅“弹对”音符。
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