Top 1000 Hits of the Rock Era 1955-2005

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出版者:Hal Leonard Corp
作者:Whitburn, Joel
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2007-5
价格:$ 16.89
装帧:Pap
isbn号码:9781423409199
丛书系列:
图书标签:
  • 摇滚乐
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具体描述

BookA colorful pictorial look at the top 1,000 hits of the past 50 years! Each and every hit of the rock era is shown in this beautiful book, in full color with complete Billboard chart data. Each entry includes the original 45 RPM picture sleeve, cassette single box, CD single insert, sheet music, and/or full-page Billboard ad along with: overall Top 1,000 rank, peak position, weeks at peak position, and the year it charted. The book also includes: an Artist Section listing all Top 1,000 titles by the artist's name; an A-to-Z Title Section listing all Top 1000 titles in alphabetical order; a Yearly Section listing the Top 40 hits, year by year from 1955-2005. Over 100 pages of color images pictorially represent every top hit of the rock era. An intriguing, one-of-a-kind book!

《摇滚黄金时代:1955-2005 百首金曲精选乐史》 一部关于音乐演变、文化碰撞与时代精神的深度剖析 本书并非一部简单的歌曲列表汇编,而是对二十世纪后半叶,从五十年代中期到新世纪初叶,摇滚乐这股席卷全球的音乐浪潮进行全面梳理与深度解读的里程碑式著作。我们聚焦于那些定义了一个时代、塑造了流行文化,并在历史长河中留下不可磨灭印记的一百首核心曲目,用音乐的语言,重新讲述这段波澜壮阔的五十载光阴。 核心视角与叙事结构: 《摇滚黄金时代:1955-2005 百首金曲精选乐史》采取“以歌带史,以史证乐”的叙事框架。我们严格甄选了在音乐创新性、文化影响力、商业成就和流传度方面达到巅峰水准的一百首代表作。每一首精选歌曲都构成一个独立的章节,该章节不仅详细剖析了歌曲本身的音乐构成(和弦进行、编曲技巧、录音技术革新),更深入挖掘了其诞生的社会背景、文化语境,以及对后世音乐流派产生的直接影响。 第一部:原爆之初与叛逆的萌芽 (1955-1963) 本部分追溯摇滚乐从蓝调、乡村音乐和R&B中汲取养分,并在青年文化中爆发的初期阶段。我们将重点分析猫王(Elvis Presley)如何将“黑人音乐”白人化并推向主流的颠覆性意义;巴迪·霍利(Buddy Holly)对流行歌曲结构的影响;以及早期摇滚如何成为战后一代对僵化社会秩序的第一次集体反叛的声响。分析不再局限于“谁唱了什么”,而是探究“为什么是这个声音在那个时间点爆发”。 第二部:英伦入侵与迷幻觉醒 (1964-1970) 这是摇滚乐走向成熟与多元化的黄金时期。本章详述披头士(The Beatles)和滚石乐队(The Rolling Stones)如何从模仿者成长为定义风格的巨匠。我们会用极大的篇幅来探讨迷幻摇滚(Psychedelic Rock)的兴起,分析如杰斐逊飞机(Jefferson Airplane)和吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)的作品如何反映了反战运动、公民权利斗争以及对意识扩展的探索。这里的音乐不再只是娱乐,而是成为一种社会宣言和哲学表达。对录音室技术的实验性运用,如多轨录音、声像处理等,将作为关键的音乐学分析点呈现。 第三部:硬核、前卫与体育场的诞生 (1971-1979) 随着社会思潮的复杂化,摇滚乐开始分化出更具力量感和技术性的分支。本部分深入剖析重金属(Heavy Metal)的工业化起源,从齐柏林飞艇(Led Zeppelin)的布鲁斯根基到黑色安息日(Black Sabbath)对黑暗主题的挖掘。同时,对前卫摇滚(Progressive Rock)在复杂结构、概念专辑上的极致追求进行考察。紧随其后,对朋克(Punk Rock)的爆发进行细致入微的分析,探讨其对技术至上主义的反动,以及“任何人都能玩摇滚”这一理念对音乐民主化的深远意义。 第四部:新浪潮、后朋克与MTV时代 (1980-1989) 八十年代,音乐产业与视觉媒体的结合达到了新的高度。本部分重点关注新浪潮(New Wave)如何将摇滚的能量与电子乐元素融合,创造出更具流行性的产品。同时,探讨后朋克(Post-Punk)和歌特摇滚(Gothic Rock)中更深沉、更内省的主题,以及MTV如何彻底改变了音乐的消费模式。我们将研究 U2 等乐队如何在全球政治舞台上扮演角色,以及“独立摇滚”(Indie Rock)在主流夹缝中孕育的种子。 第五部:垃圾的宣言与另类的崛起 (1990-2005) 九十年代,是对八十年代过度商业化的反动。本书将详尽分析垃圾摇滚(Grunge)在西雅图的兴起,不仅仅是音乐上的失真和阴郁,更是对虚伪和精英主义的文化批判。我们会深入分析涅槃乐队(Nirvana)如何无意中成为一代人的代言人。随后,我们将目光投向独立摇滚(Alternative Rock)在主流的持续渗透,从另类金属到流行朋克的回归,以及进入新世纪后,对经典摇滚根源的再审视,标志着跨越五十年的摇滚史诗进入一个回望与整合的阶段。 音乐学分析的深度与广度: 本书的独特之处在于其严谨的音乐学视角。我们不满足于对歌词的简单解读,而是运用专业乐理知识,解析特定时期的核心技术突破:例如,如何利用早期效果器(如Fuzz、Wah)来重塑吉他音色;七十年代和声学中对借用和弦的偏好;以及八十年代合成器与鼓机的系统性植入。这使得本书不仅是摇滚迷的指南,也是对流行音乐发展史感兴趣的音乐专业人士的案头必备。 文化解码: 每首歌曲的背后,都隐藏着一个时代的面貌。《摇滚黄金时代》致力于解码这些音乐如何介入:种族隔离的斗争、冷战的焦虑、毒品文化的兴衰、性解放的浪潮以及全球化的冲击。摇滚乐作为一种反主流文化的力量,其生命力恰恰在于它对社会痛点和时代精神的敏锐捕捉与无畏表达。 最终目标: 本书旨在提供一个立体、全面且具有高度辨识度的摇滚乐史景观。通过对这一百首精心挑选的里程碑式作品的深入剖析,读者将获得一种跨越五十年的沉浸式体验,理解摇滚乐如何在不断自我颠覆中,最终奠定了其作为二十世纪最重要艺术形式的崇高地位。这是一部关于噪音、汗水、灵感和革命的历史记录。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是为我这种资深摇滚乐迷量身定做的宝藏!我一拿到手就迫不及待地翻阅起来,那种沉甸甸的厚实感,仿佛捧着一部摇滚史诗。首先最让我惊喜的是,它对“黄金年代”的定义把握得极其精准。从1955年那个猫王横空出世的震动瞬间开始,到2005年这个经典摇滚逐渐沉淀的时代节点,这本书构建了一个完整且充满张力的时间轴。我特别留意了它对早期摇滚乐(比如查克·贝里和巴迪·霍利)的选曲和论述方式,那种深入骨髓的原始能量,文字中都能让人感受到音箱的轰鸣。它没有简单地堆砌歌名,而是深入挖掘了每一首“Hit”背后的文化土壤和时代烙印。比如,书中对六十年代迷幻摇滚兴起时,如何与反主流文化思潮紧密结合的分析,那份洞察力,远超一般流行榜单所能提供的肤浅信息。它更像是一位和你并肩坐在老唱片店里,边听边聊的资深乐评人,带着你穿越历史迷雾,去感受每一次鼓点和吉他Solo爆发时的纯粹激情。我甚至发现了一些我一直以为被主流忽略的小众佳作,能在这个“Top 1000”的殿堂中占有一席之地,可见编者选材之用心良苦,绝非泛泛之辈。

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这本书的“评论”部分,是点睛之笔,它远超了我们通常理解的“歌曲介绍”。每一首被选中的曲目,后面都附带了一小段精炼但极富洞察力的文字解读,这些解读绝非简单的歌词翻译或录音技术分析。我注意到,很多评论家似乎都带有一种近乎哲学思辨的态度来审视这些音乐作品。比如,在讨论七十年代末朋克运动时,文字中流淌着对社会体制的批判和对“DIY”精神的赞美,那种愤怒和不羁感,即便是通过文字也能强烈地感染读者。更难得的是,作者们敢于在一些公认的“神曲”面前提出不同见解,他们会从音乐结构或社会影响力的角度,对某些“天王级”作品提出建设性的质疑或更深层次的解读,而不是盲目崇拜。这种批判性思维的植入,使得这本书的阅读体验变得非常立体和充满辩论的乐趣。它促使你不断地去回放那些老歌,带着新的视角去重新聆听,去验证文字中的论断,极大地增强了互动性和思考性。

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我最欣赏这本书的一点是其叙事视角的高度平衡性。摇滚乐的历史常常被某些特定的城市或场景所主导,比如西雅图的垃圾摇滚,或者加州的冲浪音乐。然而,这份榜单的编辑者显然采取了一种全球化的视野。他们不仅收录了那些在排行榜上叱咤风云的巨星,更重要的是,他们发掘了那些在特定地域内产生了深远影响、但国际知名度可能稍逊一筹的乐队或音乐家。例如,书中对于八十年代德国“新德意志硬派”的介绍篇幅虽然不长,但选曲精准,抓住了那种工业化的冷峻美感。这种广度和深度兼备的处理方式,让我这个自诩为“老炮”的乐迷,都感到大开眼界,甚至需要重新审视一些过去被我忽略的音乐分支。它成功地避免了陷入“美国/英国中心主义”的窠臼,真正体现了“摇滚纪元”的全球化影响力。阅读这本书,就像是进行了一次跨越大陆、跨越时代的音乐寻根之旅,每一次翻页都是一次意想不到的惊喜发现。

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这本书的装帧设计和排版布局,简直是艺术品级别的享受。我常常在周末的午后,泡上一杯黑咖啡,就这么静静地对着它发呆。它的纸张质感非常考究,那种微微泛黄的纹理,带有一种复古的怀旧感,仿佛随便翻开一页,就能闻到旧唱片封套特有的纸浆气味。更重要的是,对于“Top 1000”这样一个庞大的信息量,作者群竟然能做到如此清晰的分类和导航。它不是简单地按年份或字母顺序排列,而是巧妙地融入了“流派演变”、“地域风格影响”等多个维度来组织内容。举个例子,当你阅读到关于英伦入侵的部分时,你会发现它像一条清晰的河流,将披头士、滚石乐队等巨头如何相互影响、最终汇入主流的脉络勾勒得一清二楚。这种结构化的呈现方式,极大地降低了阅读的门槛,即使是初入摇滚坑的新手,也能循着这本书提供的清晰路径,建立起对整个音乐史的宏观认知。对于我这种重度收藏家来说,这本书摆在书架上,本身就是一种视觉上的享受,它散发出的那种对摇滚精神的致敬,是任何数字播放列表都无法替代的。

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对于我来说,购买一本音乐历史类的书籍,最期待的就是它能提供一个清晰的“脉络图”,帮助我理清错综复杂的音乐谱系。《Top 1000 Hits of the Rock Era 1955-2005》在这方面做得堪称教科书级别。它巧妙地使用了大量图表和关系网络来展示不同子流派之间的传承与断裂。例如,它清晰地勾勒出布鲁斯如何催生了英伦摇滚,后又如何被金属乐吸收、异化,最终在九十年代以另类摇滚的形式回归主流的完整路径。这种可视化处理,对于理解摇滚乐如何在五十年间不断自我迭代、互相融合的动态过程,是极其宝贵的工具。我尤其喜欢它在每一章节末尾设置的“关键转折点”总结,这些总结点明了商业变化、技术革新(比如合成器和采样技术的使用)是如何直接影响到音乐风格走向的。这本书不仅仅是记录了“什么歌很火”,它更是在剖析“为什么这些歌会火,以及它们改变了什么”,这对于任何想要深入研究现代流行音乐史的人来说,都是一个不可或缺的、系统性的参考指南。

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