具体描述
This concise introduction to American drama gives readers an overview of how American drama developed from the end of the Second World War to the turn of the twenty-first century. * Provides a balanced assessment of the major plays and playwrights of the period. * Shows how these dramatists broke new ground in their contribution to political, economic, social and cultural debates, as well as in their dramaturgical strategies. * Organized chronologically, with plays, playwrights and movements clustered around different movements such as realism and experimentalism. * Gives readers a sense of the development of American drama over time.
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用户评价
这本书简直是戏剧史上的里程碑，我简直爱不释手。从翻开第一页起，我就被那种扑面而来的时代气息深深吸引住了。作者对战后美国社会脉络的把握真是入木三分，他不仅仅是在罗列剧作家和剧作，更是在挖掘那些隐藏在舞台灯光背后的社会焦虑、文化变迁以及个体在巨大变革中的挣扎与重塑。尤其让我印象深刻的是关于阿瑟·米勒晚期作品的分析，那种对资本主义社会虚伪性的深刻揭露，那种对人性深处道德困境的拷问，读起来让人脊背发凉，也引发了无尽的思考。我特别欣赏作者在梳理不同流派演变时所展现出的那种细腻和耐心，无论是对“州立剧院”的兴起，还是对后现代主义戏剧的探讨，都做到了兼顾宏观历史框架与微观文本解读的平衡。这绝非一本枯燥的学术专著，它更像是一场精心策划的、跨越半个世纪的剧场漫游，带领读者直面美国梦的破碎与重建，那种文字的张力和思想的深度，足以让人沉浸其中数日，回味无穷。
评分我必须承认，这本书的体量和信息的密度是相当惊人的，初次翻阅时，感觉就像在攀登一座知识的珠穆朗玛峰。不过，一旦适应了作者那种严谨而又不失文采的风格，你会发现其内在的逻辑美感。最让我感到震撼的是作者在论证过程中所引用的那些一手资料——那些早期戏剧节目的单页、剧评家的尖刻评论、甚至是一些未曾公演的手稿片段，它们如同历史的碎片，被作者巧妙地整合在一起，构建出一个立体且充满张力的戏剧生态图景。这种详实到令人发指的考据工作，极大地增强了论点的说服力。特别是关于冷战时期戏剧中“反共”与“良心”之间拉锯战的分析，那种微妙的政治气候如何渗透到每一个角色对话和场景设计中，被刻画得入木三分。这本书无疑是为那些希望进行深入研究的学者准备的“圣经”级别的参考书，它提供的不仅仅是结论，更是一整套严密的研究方法论。阅读过程中，我不得不频繁地查阅脚注和附录，但这非但没有削弱阅读的乐趣，反而让我体验到了学术探索本身的魅力所在。
评分我之前对这个时期的戏剧了解有限，只停留在一些耳熟能详的名字上，但这本书彻底颠覆了我的认知。它最成功的一点是，它没有将戏剧视为孤立的艺术品，而是将其置于一个不断流动的文化熔炉中进行考察。例如，作者将电视媒体的崛起对剧场艺术创作模式的影响进行了细致的比较分析，这种跨媒介的视角极为新颖和富有启发性。读起来，我仿佛能听到舞台上那些饱含激情或绝望的台词，闻到剧院里老旧木地板散发出的特有气味。作者对于“真实性”这一主题在不同年代剧作中的变迁脉络的梳理尤为精彩，从对现实主义的继承到对超现实主义的探索，展现出美国艺术精神的韧性与变异。这本书的装帧和排版也体现了其专业水准，注释详尽且得当，对于想要深入钻研某一特定时期的读者提供了极大的便利。总而言之，这是一部值得反复阅读、并能在每次重温时带来新发现的重量级著作。
评分这本书的视野之开阔，几乎超出了我原本的预期。它没有将目光仅仅局限于百老汇的聚光灯下，而是将笔触伸向了区域性剧团、实验剧场，甚至是那些在大学校园和民间团体中孕育的先锋艺术形式。这种“地毯式”的搜寻，极大地丰富了我们对战后美国戏剧景观的认知。我个人特别喜欢作者对于“后戏剧剧场”如何在美国语境下生根发芽的探讨，以及它与欧洲先锋派思潮之间的复杂互动关系。作者行文的节奏感非常强，时而如疾风骤雨般剖析剧作的激进性，时而又像一位耐心的向导，带领读者细细品味某个特定场景中微妙的象征意义。这本书的语言风格是充满力量感的，它拒绝平庸和折中，敢于对那些长期被奉为经典的剧作提出挑战性的解读。对于任何一个试图理解美国文化如何通过舞台自我审视和表达的人来说，这本书都是一张不可或缺的地图，它不仅记录了历史，更在某种程度上塑造了我们评价这些历史的框架。
评分坦白说，我对这类严肃的文学研究常常望而却步，总觉得会充斥着晦涩难懂的术语和故作高深的论断。然而，这本书却完全打破了我的固有印象。它的叙事流畅得像一部引人入胜的小说，尽管内容是学术性的，但作者的笔触却充满了人情味和洞察力。特别是对那些被主流评论界长期忽略的女性剧作家群体——她们在父权主导的戏剧舞台上如何开辟出属于自己的声音，探讨了性别、身份认同这些极具时代敏感性的话题——这部分的论述，简直是令人振奋。我能感受到作者在挖掘这些“被遗忘的声音”时所付出的巨大努力和真诚的热情。每读完一个章节，我都会忍不住合上书，对着镜子里的自己审视一番，思考那些被搬上舞台的冲突，是否也在我们日常生活中上演着。这书的价值在于，它不仅梳理了“写了什么”，更深刻地揭示了“为什么写”以及“如何影响了我们今天看世界的方式”。结构安排巧妙，逻辑清晰，完全没有阅读障碍，强烈推荐给所有对文化史感兴趣的非专业人士。
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