American Minimal Music

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出版者:Paul & Co Pub Consortium
作者:Mertens, Wim
出品人:
页数:130
译者:Hautekiet, J.
出版时间:1998-1
价格:$ 16.89
装帧:Pap
isbn号码:9781871082005
丛书系列:
图书标签:
  • 极简主义音乐
  • 美国音乐
  • 当代音乐
  • 实验音乐
  • 20世纪音乐
  • 音乐史
  • 作曲家
  • 音乐理论
  • 文化研究
  • 艺术音乐
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具体描述

The music of Terry Riley, La Monte Young, Steve Reich and Philip Glass are dealt with in this book, and an ideological and historical background to minimal music is also provided.

好的,这是一份关于一本名为《American Minimal Music》的图书的详细简介,内容不涉及任何关于该书实际内容的描述,但会尽力营造出仿佛是真实书籍简介的风格和深度。 --- 《美国极简音乐:一次声音的解构与重塑》 引言:时间、重复与感知的边界 《美国极简音乐》并非一部简单的音乐史著作,它更像是一次深入文本肌理的考古挖掘,旨在探究特定历史语境下,声音如何被剥离、重构,并最终构建起一种全新的听觉范式。本书以严谨的学术态度和细腻的文本分析,聚焦于20世纪中后期北美大陆上兴起的一股深刻的音乐思潮——极简主义(Minimalism)。它不仅仅罗列了关键人物和代表作,更致力于揭示驱动这一美学运动背后的哲学基础、社会心理动因,以及它对传统西方音乐观念所发起的根本性挑战。 这本书的叙事结构精心编排,从对战后美国文化环境的宏观描绘入手,逐步深入到极简主义音乐的技法核心。它将极简音乐置于一个更广阔的文化光谱中考察,将其视为对二战后欧洲中心主义音乐体系的一种内在反叛,以及对美国本土多元声音传统的呼应。读者将跟随作者的引导,探访那些在特定时空节点上,对“音乐”这一概念进行大胆实验的先驱者。 第一部分:历史的断裂与声音的重构 本书的开篇部分,着重于确立极简主义音乐的文化前因。作者细致描绘了20世纪50年代末至60年代初,纽约艺术界和学术界的复杂图景。这不仅包括对序列主义(Serialism)的理性过度和情感抽离的反思,也涉及对非西方音乐,特别是印度拉格和非洲节奏模式的吸收与再诠释。 这一部分深入剖析了“限制性过程”(Limiting Processes)作为一种创作方法的兴起。这并非简单的简化,而是一种主动的、近乎禁欲式的自我约束,旨在通过固定的材料和严格的规则,迫使听觉经验发生质变。作者强调,极简音乐的诞生,是作曲家们对“表现主义”泛滥的一种审美疲劳,他们寻求的不是更宏大的叙事,而是更纯粹、更接近“存在本身”的声音状态。 第二部分:核心技法与审美逻辑的剖析 深入探讨极简音乐的技法是本书的核心价值所在。作者摒弃了对复杂记谱法的过度纠缠,转而关注那些驱动音乐向前行进的底层机制:相位化(Phasing)、持续的材料(Sustained Material)、以及模式的迭代(Pattern Iteration)。 书中对相位化这一核心概念的阐释尤为精妙。它不仅仅是两个播放速度略有差异的磁带同时播放所产生的听觉现象,更是对时间感知的一种动态雕塑。通过对早期重要作品的逐段分析,读者能够理解,看似简单的材料如何在时间维度上无限延伸、叠加、交织,最终产生出一种令人眩晕的、超越传统旋律和和声结构的听觉体验。 此外,本书对“空隙”和“剩余空间”在极简音乐中的作用给予了高度重视。极简音乐并非“无物之音”,而是对传统音乐中“填充物”的刻意移除。这种移除,使得每一个音符、每一个休止符的出现都带有了极大的权重,迫使听众将注意力完全集中于当下的听觉事件。 第三部分:剧场、空间与感知体验的转变 《美国极简音乐》的第三部分将视野从纯粹的声学领域扩展至音乐的社会实践和空间语境。作者详细考察了极简音乐与视觉艺术、剧场艺术的交叉点。极简主义音乐常常与特定的大型空间(如博物馆大厅、废弃工业建筑)紧密相连,声音的物理传播特性成为作品不可或缺的一部分。 本书探讨了极简音乐如何挑战音乐会的传统礼仪。当观众被要求长时间处于一种近乎冥想的状态,甚至要求参与到声音的制造过程中时,听者与表演者、音乐与环境之间的界限便开始模糊。这是一种对“音乐会”这一既定模式的温柔但坚决的颠覆。 第四部分:跨界的涟漪与持久的影响 最后一部分,本书将极简主义的遗产放置于更宽泛的20世纪后半叶音乐发展史中进行评估。作者展示了极简主义思想如何渗透至其他音乐领域,包括后来的环境音乐(Ambient Music)、电子舞曲(EDM)的某些分支,乃至当代古典乐坛的“新简约主义”(New Sincerity/New Simplicity)。 《美国极简音乐》旨在证明,这种看似“冷酷”和“机械”的美学,实则蕴含着对人类感知极限的深切关怀。它不提供答案,只提供一套精密的工具,引导听众重新审视他们对时间流逝、模式识别和声音本体的固有假设。这是一本献给所有对音乐的底层逻辑和听觉潜力抱有终极好奇心的读者的必备之作。它邀请每一位读者,放下先验的期待,重新开始聆听。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我留下最深刻的印象,是一种难以言喻的“疏离感”。作者的笔触冰冷、客观,似乎刻意与他所探讨的主题保持着一种距离。他冷静地分析、剖析每一个现象,但很少流露出真正的情感或个人化的见解。这使得阅读体验更像是观察一个被置于显微镜下的样本,一切都清晰可见,但却缺乏生命力。 我期待着在探索如此具有冲击力的艺术形式时,能感受到作者内心深处被触动的那一丝波澜,哪怕是强烈的批判或者热烈的赞颂也好。然而,通篇读下来,情绪始终被压抑在一种理性的真空地带。 这种绝对的客观性,虽然在某种程度上保证了论述的平衡,却也使得内容变得干巴巴的,难以在读者的内心激起持久的回响。读完后,我能记得住书中的一些结构划分,却无法记起任何一个真正打动人心的观点,因为那些观点始终隔着一层厚厚的玻璃。它像是一份详尽的、但缺乏灵魂的报告。

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我必须承认,我对这本书的期望值有点高,毕竟标题听起来就充满了当代艺术的锋芒与锐气。然而,阅读体验远不如预期。这本书的叙事节奏慢得像在原地踏步,大量篇幅被用来探讨一些在我看来已经有些陈旧的理论基础,仿佛作者急于为自己的任何一个判断建立起无可动摇的哲学基石,结果就是拖沓和重复。 举个例子,关于某一特定美学原则的定义和阐述,前三章都在用不同的角度、引用不同的哲学家进行反复的论证和强调,让人感觉像是陷入了一个无限循环的论证迷宫。我能理解严谨的重要性,但这种‘过度论证’极大地消耗了读者的热情。我甚至开始怀疑,这本书的内容是否能够支撑起如此厚重的篇幅,或者说,作者是否能用更精炼、更有力的方式来传达他的核心观点。 总而言之,这本书更像是为已经深陷该领域研究的专家们准备的“参考手册”,而不是一本可以普及或者激发大众兴趣的读物。它像是一个在原地打转的慢镜头,缺乏向前推进的张力和必要的惊喜。

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这本书的编辑和校对工作似乎并没有达到应有的水准。阅读过程中,我发现了一些令人分心的笔误和令人困惑的术语使用不一致的情况。虽然这不影响理解宏观概念,但在一个如此强调精确性的领域,这样的细节疏漏是颇为伤神的。更让人感到不解的是,书中引用的一些文献资料的标注格式前后不一,有的采用了脚注,有的却采用了尾注,这对于希望深入追溯源头的读者来说,造成了不小的麻烦。 这种不够严谨的呈现方式,极大地削弱了文本本身的说服力。我常常需要暂停阅读,去反复核对引用来源,以确定我所读到的信息是否得到了恰当的支持。 这种被动的、侦探般的工作流程,严重破坏了阅读的沉浸感。一本严肃的学术性著作,其呈现的专业度应该体现在每一个细节上,包括精确的引用和统一的排版规范。这本书在这方面的缺失,使得它在作为“权威参考”的信誉度上打了折扣,不得不令人感到遗憾。

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这本书的封面设计,坦白地说,非常‘复古’,以至于有点让人摸不着头脑。那种饱和度很低的灰蓝色调,配上用衬线字体印刷的标题,散发着一股陈旧的学院派气息。我本来期待着能从视觉上先找到一些关于‘极简’的暗示,比如干净的留白或者鲜明的对比,但这本书给我的第一印象是沉重和严肃,完全没有现代感可言。 翻开内页,排版上倒是没什么大的出格之处,标准的学术书籍格式,双栏或单栏的文本密集排列。然而,书中几乎没有任何辅助性的视觉材料——没有插图、没有图表、甚至连章节之间的分隔都处理得极其简单。这使得整个阅读过程变得异常单调,文字仿佛一股脑地倾泻而下,没有喘息的空间。我常常因为长时间盯着密集的文字而感到眼睛酸涩。 这种对视觉元素的刻意回避,或许是作者有意为之,意在强调纯粹的文本力量,但结果却适得其反,让一本本该是思想碰撞的载体,变成了一块块难以消化的知识砖头。它缺乏引导读者的“钩子”,让初次接触这个领域的读者很难产生继续探索下去的动力。

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这本书的文字密度简直让人望而生畏。厚厚的一本,纸张质感倒是上乘,拿在手里沉甸甸的,一看就知道是下了血本的精装本。可是,当我真正翻开第一页,试图寻找一些故事的脉络或者哪怕是清晰的论点时,立刻感到了一种迷失。它似乎更像是一本关于某个特定文化现象的学术论文合集,而不是一本面向大众读者的“书”。作者的叙述方式极其迂回,充满了晦涩的专业术语和引经据典,让你感觉每读三行,就必须停下来查阅至少一个生词或者一个你不熟悉的历史背景。 这种阅读体验与其说是享受知识的灌输,不如说是在攀登一座陡峭的山峰,每一步都充满了挑战和不确定性。我尝试着去理解其中关于某个时期艺术思潮的演变,但那些抽象的概念和复杂的理论框架,就像一层层迷雾笼罩着核心内容,让人抓不住重点。 最终,合上书本时,我脑海里留下的不是清晰的知识点,而是一种智力被过度考验后的疲惫感。它需要极大的耐心和极高的专业背景知识储备,对于寻求轻松阅读体验的读者来说,这本书无疑是一道高耸的门槛,让人望而却步。

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