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出版者:Music Sales Corp

作者:Sachania, Millan 编

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:1998-7

价格:$ 15.76

装帧:Pap

isbn号码:9780711978133

丛书系列:

图书标签:

• 弗朗西斯·普朗克
• 普朗克
• 作曲家
• 古典音乐
• 法国音乐
• 20世纪音乐
• 钢琴音乐
• 声乐作品
• 室内乐
• 音乐家传记

《迷途的星辰：二十世纪法国艺术的侧影》 内容提要 本书并非一部严谨的音乐学专著，亦非聚焦于某位特定艺术家的传记。它更像是一组精心筛选的、光影斑驳的快照集合，试图捕捉二十世纪上半叶，法国艺术领域在巨大社会变革与美学思潮碰撞下，那些微妙而深刻的“声音”与“色彩”。我们将深入探索那些在两次世界大战的阴影下，以及在现代主义浪潮席卷欧洲之际，法国知识分子和艺术家群体的内心图景、创作哲学与日常片段。 全书结构松散，以专题性的散文与考据并置，旨在还原一个充满活力、矛盾与不屈精神的艺术生态系统。我们关注的重点在于“连接”——艺术如何与社会现实、个人情感、以及对“法国性”（Frenchness）的重新定义相互缠绕。 第一部分：巴黎的空气与旧世界的黄昏 这一部分将背景设定在“美好年代”的余晖尚未完全消散，而新的、充满不稳定性的力量正在萌芽的时期。我们描绘了巴黎沙龙（Salons）的景象，那里聚集了对古典主义心存敬畏，却又隐约感到其僵化与不足的艺术家们。 一、 音乐的“新古典”幽灵：德彪西的遗产与对传统的疏离 尽管德彪西已逝，但其留下的印象派声响依然是难以摆脱的强大磁场。本章探讨年轻一代作曲家如何面对这一遗产：他们既无法彻底回归瓦格纳式的宏大叙事，又觉得单纯的音色描绘已无法承载日益沉重的时代情绪。我们细致考察了在巴黎近郊的一些小型音乐会，那里，对“清晰”（Clarity）的渴望开始取代“模糊”（Haze）的审美。这种渴望，并非是对德奥浪漫主义的简单反动，而是在探寻一种更轻盈、更具法国本土气质的结构逻辑。我们分析了当时乐评界对“节奏的回归”的讨论，以及如何将民间音乐和异域（特别是西班牙和意大利）的直观旋律融入到更为精密的和声布局中，以求在精神上保持独立。 二、 舞台上的面具：巴蕾舞团的解构与马利涅的影像 二十世纪初，艺术界对“纯粹之美”的信仰开始瓦解。我们通过对俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）在巴黎盛期的戏剧性影响进行侧写，来探讨“异域风情”与“现代性”的张力。重点关注科拉茨克（Korsakov）、德彪西、以及稍晚的斯特拉文斯基作品在巴黎首演时引起的巨大争议。这不仅是音乐的冲突，更是对既有道德观和审美趣味的冲击。此外，本章还引入了对早期电影艺术的观察，探讨那些先驱者如何试图用蒙太奇和非线性叙事来捕捉现代城市生活的碎片化体验，预示着一种全新的“时间感”的到来。 第二部分：战间的挣扎与身份的重塑 第一次世界大战的创伤对法国的知识精英产生了根本性的影响。对理性、进步和崇高理想的信心被彻底动摇，艺术家们转向了更内向、更注重个体体验和语言精确性的方向。 三、 诗歌的“瘦身”：布勒东的幻象与雅克的冷峻 这一部分着重于文学领域。我们没有深入探讨超现实主义的理论基石，而是聚焦于这种思潮如何渗透到日常的创作实践中。探讨了几位关键诗人在面对战争集体创伤时，选择“精确”而非“膨胀”的语言策略。例如，一位重要的“九年级”诗人（非指布朗肖，而是另一位以其晦涩著称的诗人），他如何在诗歌中构建起一座座由精确的日常物件构成的、却又指向无限虚无的冰冷迷宫。我们将他与同时期更具社会批判性的作家进行对比，凸显出“内化痛苦”与“外化批判”之间的分野。 四、 “六人团”的遗产与学院的壁垒 “六人团”（Les Six）的松散联盟，代表了战后一代对传统音乐学院僵化教育的反叛，尽管他们内部的审美取向差异巨大。本章侧重于分析这一群体如何在社会层面上操作，以及他们如何通过戏剧、电影配乐等“实用”领域来避开音乐厅的保守力量。我们着重分析了他们对民间小调、爵士乐以及喜剧音乐的兴趣，将其视为一种刻意追求的“去崇高化”的姿态，企图让艺术重新回到“好玩”和“可接触”的层面，以抵抗前一个时代过度严肃的遗毒。这种对“轻盈感”的追求，本身就是一种沉重的时代负担。 第三部分：技术、荒诞与声音的边界 随着三十年代的到来，技术进步对艺术创作的渗透日益加深，而欧洲政治局势的恶化则为艺术蒙上了一层挥之不去的荒诞底色。 五、 声音的炼金术：早期电声实验与剧场声景 本章转向对新媒体的早期探索。我们考察了法国广播电台（Radiodiffusion Française）在三十年代初期进行的一些声音实验。这些实验往往是短命的、未被广泛记录的，但它们揭示了艺术家对“非乐器”声音的浓厚兴趣——工业噪音、环境录音、以及如何通过编辑技术来重构现实的听觉感知。我们将这些探索置于当时哲学思潮中对“机械化”的复杂情感背景下进行解读：既有对效率的盲目崇拜，也有对人类主体性被技术吞噬的深刻忧虑。 六、 电影的非叙事冲动：让·科克托的“奇观”与边缘的目光 虽然科克托的作品广为人知，但我们聚焦于他那些较少被提及的电影配乐与视觉风格的融合。他的作品，如《血之盛宴》（Le Sang d'un poète）中，图像的逻辑常常压倒了叙事的逻辑。本章分析了在这一时期，一些边缘创作者如何利用电影媒介来表达对理性和既定秩序的反抗，他们并非追随主流的叙事片制作，而是致力于创造一种“梦境的记录”，其中，音乐与画面以一种近乎偶然的方式相互碰撞，揭示出潜意识的真实结构。这种对“奇观”的迷恋，实际上是对政治宣传中那种简单、明确的“真理”话语的抵抗。 结语：未完成的肖像 全书在二十世纪四十年代初戛然而止。我们总结了在这一系列片段中共同浮现的主题：对清晰度的追求与对复杂性的迷恋并存；对法国文化传统的骄傲与对其僵化的逃离；以及艺术家们在面对不可避免的宏大历史叙事时，选择回归到个体私密空间和精确的技艺打磨上的微妙策略。这本书试图呈现的，是法国艺术界在寻求自我身份定位的漫长过程中，那些被光芒遮蔽的、却又至关重要的侧影。

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对于那些渴望了解普朗克与他那群天才伙伴们之间错综复杂关系的人来说，这本书简直是一座金矿。作者对“六人团”内部的动态描绘得栩栩如生，不仅仅是那些著名的聚会和彼此间的互相调侃，更深刻地挖掘了他们如何在相互竞争和支持中共同塑造了法国音乐的新面貌。书中对普朗克与萨蒂、科克托等人的交往细节描写得尤为生动，读来仿佛身临其境地参与到了二十年代巴黎的沙龙文化之中。有趣的是，作者并没有将普朗克塑造成一个高高在上的艺术巨匠，反而展现了他作为一个人所具有的那些小小的、近乎可爱的缺点——比如他对赞美的渴望、对批评的敏感，以及他那几乎是孩子气般的对旅行和美食的热衷。正是这种真实感，使得普朗克的形象不再是书本上的一个名字，而是一个有血有肉、令人心生共鸣的艺术家形象。

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翻开这本书的瞬间，我立刻被其叙事节奏的张力所吸引。它没有采取传统的、按时间顺序平铺直叙的方式，而是巧妙地将普朗克的早年生活与他后期那些充满戏剧性的歌剧创作片段交织在一起，形成了一种回旋往复的叙事结构。这种处理方式极大地增强了可读性，让你在了解他童年受到的严格教育的同时，又能立即跳转到他创作《母鹿》时期的那种近乎狂热的、对异国情调的探索欲。尤其值得称赞的是，作者对普朗克在两次世界大战期间的创作心态变化着墨甚多。如何在外表的光鲜亮丽与内心的焦虑不安之间找到平衡点，书中给出了非常细腻的剖析，尤其是对他的管弦乐作品的评论，不再是简单的“好听”或“悦耳”，而是深入到了和声进行中那种近乎不安分的跳跃感是如何反映了战后欧洲知识分子的集体心绪。这让即便是对音乐理论不太精通的读者，也能通过文字感受到作品中蕴含的强大时代精神。

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这部作品在音乐史的定位上，展现了一种罕见的平衡：它既满足了资深音乐迷对细节的追求，又对初涉法式音乐的听众展现了极大的友好度。作者处理那些较为晦涩的音乐片段时，总能找到一个绝佳的比喻，将抽象的和声概念转化为听觉上的具体感受。例如，在分析他那些宗教音乐时，作者没有用陈旧的教条去套用，而是探讨了普朗克是如何将他私密且矛盾的信仰体验，转化成一种既具有庄严感又充满人性温暖的音乐语言。这种处理方式让我对《圣歌集》的理解提升到了一个新的层次。更重要的是，本书的文献考证工作做得极其扎实，许多引述的信件和日记片段都是首次公开或鲜为人知的，这为研究者提供了坚实的材料，同时也为普通读者增添了窥探历史的乐趣。它成功地证明了，严肃的学术研究，完全可以以引人入胜的方式呈现。

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我必须承认，这本书的装帧设计和排版也是加分项。在内容之外，它本身就是一件值得珍藏的艺术品。厚重的纸张，恰到好处的留白，以及穿插其中的、清晰度极高的历史照片和手稿复印件，都极大地提升了阅读体验。每一次翻页，都不只是信息的获取，更像是一次对那个时代的致敬。特别是书中关于普朗克后期致力于纪念逝去友人（如马蒂厄·德·米尼和德比西）的作品的章节，作者用近乎诗意的语言，描绘了回忆如何在音乐中凝固。这种对“纪念”主题的深入挖掘，使得全书的基调在轻盈跳脱之外，多了一层深沉的底色。读完后，我立即去重温了普朗克的钢琴协奏曲，那种在旋律中捕捉到的既想欢笑又忍不住落泪的复杂情感，似乎比以往任何时候都更加清晰和有力地触动了我。这是一部可以反复阅读、常读常新的杰作。

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这部关于弗朗西斯·普朗克的传记，简直就是为那些对二十世纪法国音乐，尤其是“六人团”的轻快与深刻交织的风格着迷的人量身定做的。我原本以为这会是一本枯燥的学术梳理，充斥着晦涩的音乐分析术语，但出乎意料的是，作者以一种近乎亲密的笔触，将普朗克那复杂而矛盾的个性——那种在天主教信仰的虔诚与对世俗享乐的沉溺之间摇摆的灵魂——描摹得淋漓尽致。书中对于他创作的那些看似简单的旋律背后所隐藏的深刻情感挖掘得极为透彻，比如对《田园牧歌》的阐释，不再仅仅停留在其模仿巴洛克风格的表面，而是深入探讨了普朗克如何利用这种古典的框架来包裹他对逝去友人的哀悼与对生命无常的喟叹。阅读过程中，我仿佛能听到那些标志性的、略带尖刻的幽默音符，以及随之而来的、难以言喻的忧郁，这种情绪的瞬间转换，正是普朗克音乐的魅力所在，而这本书成功地捕捉到了这种精髓。它不仅仅是关于一个作曲家的生平记录，更是一部关于艺术如何应对生命中的巨大喜悦与深重悲痛的精彩文本。

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