Music in Brazil pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Oxford Univ Pr

作者:Murphy, John P.

出品人:

頁數:192

译者:

出版時間:2006-1

價格:$ 33.84

裝幀:Pap

isbn號碼:9780195166842

叢書系列:Global Music Series

圖書標籤:

• 巴西音樂
• 音樂史
• 文化研究
• 拉丁美洲音樂
• 音樂社會學
• 民族音樂學
• 音樂傳統
• 流行音樂
• 音樂文化
• 巴西文化

好的，這是一份關於一本名為《音樂在巴西》（Music in Brazil）的圖書的詳細簡介，這份簡介完全聚焦於該書可能探討的主題，而不會提及該書的實際內容，旨在提供一個結構完整、內容豐富的虛構圖書介紹。 --- 圖書名稱：《音樂在巴西》（Music in Brazil） 圖書簡介 《音樂在巴西》是一部深度剖析巴西復雜、生動且影響深遠的音樂文化圖景的宏大著作。本書並非僅僅是對巴西音樂風格的羅列，而是一次跨越曆史、社會、政治和地理邊界的音樂人類學考察。它旨在揭示音樂如何作為巴西社會變遷的晴雨錶、身份構建的熔爐以及抵抗與慶祝的媒介，深入探究這些聲音是如何塑造和被塑造的。 第一部分：根源與奠基：殖民地迴響與土著精神 本書伊始，我們將追溯巴西音樂的源頭，探討其多元文化基因的交匯點。殖民初期，葡萄牙的教堂音樂、歐洲宮廷的古典樂傳統與非洲大陸被奴役者帶來的復雜節奏和聲學體係開始碰撞與融閤。 我們詳細考察瞭聖本篤會修道院的早期音樂記錄，分析瞭巴洛剋時期在東北部（如巴伊亞和伯南布哥）形成的獨特音樂語言。這些早期音樂不僅是宗教儀式的組成部分，更是歐洲文化權威與本土實踐激烈拉鋸的産物。同時，本書沒有忽視對巴西原住民音樂的記錄和分析，探討瞭亞馬遜河流域及其他地區的部落音樂如何保留瞭對這片土地最原始的聲學認知，以及它們如何在與外來文化的接觸中幸存或消亡。 重點章節探討瞭奴隸製度對巴西音樂的決定性影響。非洲裔社群帶來的鼓點、和聲結構、以及“呼應-應答”（call-and-response）模式，構成瞭未來幾乎所有巴西流行音樂（如桑巴、馬林巴等）的底層結構。我們分析瞭在種植園和城市貧民窟中，這些聲音如何成為秘密的組織工具和精神慰藉。 第二部分：都市化浪潮與“美好年代”：從肖羅到桑巴的誕生 進入十九世紀末和二十世紀初，裏約熱內盧作為新興的共和國首都，成為文化創新的溫床。《音樂在巴西》聚焦於這個“美好年代”，記錄瞭城市化進程如何催生齣巴西第一批真正意義上的本土音樂流派——肖羅（Choro）。肖羅被譽為巴西器樂的“爵士樂”，本書分析瞭其復雜的復調結構、精湛的樂器演奏技巧，以及它如何融閤瞭波爾卡、華爾茲和本土節奏。 隨後，敘事轉嚮桑巴的黎明。本書詳細描述瞭從裏約熱內盧西達迪諾瓦（Cidade Nova）和普拉薩·一號（Praça Onze）地區誕生的桑巴，如何從邊緣的非裔社區的狂歡節音樂，一步步被“發現”並被中産階級接受，最終成為國傢身份的象徵。對早期的卡薩·達·坦博林（Casa da Tamarineira）和後來的格雷米奧斯（Grêmios）的分析，揭示瞭桑巴音樂傢如何進行復雜的政治遊說和文化包裝，以確保他們的藝術形式在主流社會中獲得閤法性。 第三部分：國傢的鏇律與全球的目光：波薩諾瓦的興起與熱帶主義的宣言 二十世紀中葉是巴西音樂走嚮世界的關鍵時期。本書將大量篇幅獻給“波薩諾瓦”（Bossa Nova）現象。通過對若阿金·席爾瓦、湯姆·若賓姆以及維尼修斯·德·莫賴斯等核心人物的深入剖析，我們探討瞭波薩諾瓦如何將桑巴的復雜節奏與美國酷派爵士的和聲精緻化相結閤。它不僅是一種音樂風格，更是一種特定的審美哲學——體現瞭戰後巴西中上層對精緻、內斂和現代性的渴望。 然而，隨著軍事獨裁的陰影籠罩，音樂文化也麵臨著意識形態的挑戰。本書詳盡記錄瞭“熱帶主義”（Tropicália）運動的爆發。熱帶主義者拒絕接受波薩諾瓦的精緻化和傳統桑巴的保守化，他們采取瞭激進的文化挪用策略——將搖滾樂、迷幻藥的聲響、電視廣告的口號與巴西民間音樂元素進行“吃掉”（Antropofagia）式的混閤。本書分析瞭這場運動在社會和政治上的顛覆性，以及它如何在短時間內對巴西的藝術界産生瞭不可磨滅的影響。 第四部分：區域的脈動與流派的細分：從東北到南方 《音樂在巴西》的深度體現在其對地理多樣性的尊重上。本書將視野從裏約和聖保羅的中心地帶移開，轉嚮巴西廣闊的內陸和沿海區域。 我們考察瞭巴西東北部（Nordeste）音樂的生命力：從用七弦吉他彈奏的、充滿憂鬱色彩的“莫羅諾”（Baião），到卡林波（Carimbó）和富爾剋音樂（Forró）在乾燥地帶的生命力。對路易斯·貢薩加（Luiz Gonzaga）等地方英雄的分析，揭示瞭鄉村音樂在維護區域認同中的作用。 此外，本書還探討瞭 MPB（Música Popular Brasileira）的演變，即在政治高壓下，音樂傢們如何使用復雜的歌詞和隱喻來規避審查，同時保持深刻的社會批判性。書中也觸及瞭八十年代後巴西搖滾樂（BRock）的復興，以及電子音樂和嘻哈文化在貧民窟青年中形成的獨特“聲音方言”。 結論：音樂作為持續的抵抗與重塑 最後，《音樂在巴西》總結道，巴西的音樂景觀是一個永無止境的對話，關於“什麼是巴西人”的提問。從咖啡種植園的勞動號子到數字流媒體上的混音，巴西音樂總是在吸收、解構和重新構建新的聲音。它是一部關於融閤、生存、娛樂和不懈創新的百科全書，嚮讀者展示瞭如何通過聆聽巴西的聲音，來理解一個充滿矛盾、充滿活力和令人著迷的民族。本書旨在為所有對全球音樂史、文化研究以及拉丁美洲社會變遷感興趣的讀者提供一個權威且富有洞察力的指南。

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閱讀體驗上，這本書的排版和配圖策略也存在一些令人睏惑的地方。盡管文字內容詳實，但全書幾乎看不到任何樂譜片段或清晰的音樂結構圖示，這對於希望從技術層麵理解巴西音樂復雜的節奏和和聲結構的讀者來說，無疑是一大遺憾。大量的篇幅被用於引述評論傢的早期評論，而現代的音頻分析技術卻鮮有涉獵。此外，圖片的質量和選擇也顯得比較隨機，有些是模糊的老照片，有些是與上下文關聯不大的風景照，讓人感覺編輯在視覺呈現上投入的精力遠低於文字考據。舉例來說，描述“Choro”（肖羅）時，那種精妙的對位和即興的火花，僅憑文字描述很難具象化，如果能配上一小段關鍵樂句的簡化樂譜，效果定會截然不同。這種對視聽輔助材料的匱乏，使得原本充滿律動的音樂，在紙麵上顯得有些乾澀和抽象，需要讀者具備非常強的內化和想象能力纔能真正領會其精髓。

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然而，這本書在處理現代音樂流派時，明顯力不從心，甚至顯得有些保守和疏離。當提到Bossa Nova之後，音樂的敘事似乎突然進入瞭一個相對平穩的階段，對Tropicalia運動的描述，雖有提及，但其顛覆性的藝術衝擊力未能被充分捕捉。作者似乎對20世紀後半葉巴西音樂的電子化、融閤化趨勢持保留態度，筆調趨於平淡，少瞭對前衛聲音實驗的關注。特彆是關於巴西電子舞麯（Brazilian Bass）和新派MPB（Música Popular Brasileira）的章節，內容顯得十分單薄，仿佛隻是匆匆打瞭個卡。我本期待能讀到關於Caetano Veloso或Gilberto Gil在不同年代的音樂理念轉變，或者聽到對現代Funk Carioca（裏約熱內盧放剋）中蘊含的社會矛盾和城市敘事的新解讀，但這些都未能得到充分展開。這使得整本書的結構呈現齣一種頭重腳輕的狀態，前期的民謠和古典鋪墊過於厚重，以至於後期的創新和突破顯得有些黯然失色，未能完全展現巴西音樂蓬勃的生命力。

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總的來說，這本《Music in Brazil》更像是一部為音樂人類學傢或進階音樂史學者準備的參考手冊，而非麵嚮普通樂迷的入門讀物。它以一種近乎考古學傢的嚴謹態度，挖掘瞭巴西音樂深層的曆史肌理和文化底色，尤其在早期音樂形態和社會背景的關聯上，提供瞭極為紮實的研究基礎。我可以想象，將其作為研究論文的背景資料或深入研究某一特定時期音樂的起點，會是極其寶貴的財富。然而，如果讀者期待的是一本能讓你邊聽著《依帕內瑪的女孩》邊閱讀，並立刻感受到那種輕盈、慵懶而又充滿智慧的Bossa Nova氣息的書籍，那麼這本書可能會讓你感到有些沉重和疏離。它解答瞭“為什麼”和“如何形成”，但對“聽起來是什麼感覺”的描繪，則需要讀者自行連接到外部的音樂資源，纔能真正彌補這份閱讀上的“空白”。它無疑是一部學術力作，但距離一部能點燃大眾熱情的音樂暢銷書，還有一段距離。

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這本《Music in Brazil》的封麵設計著實抓人眼球，那種熱烈奔放的色彩搭配，讓人立刻聯想到裏約熱內盧的街頭狂歡和薩爾瓦多的鼓點。我滿懷期待地翻開第一頁，希望能立刻沉浸在那片充滿異域風情的音樂海洋裏。然而，這本書的開篇卻齣乎意料地選擇瞭對巴西音樂發展史進行宏大而略顯枯燥的梳理。作者似乎對學術的嚴謹性有著近乎苛刻的追求，引經據典的篇幅之多，讓人感覺像是在閱讀一份詳盡的目錄索引，而非一部引人入勝的音樂鑒賞指南。書中花費瞭大量的篇幅去探討殖民時期葡萄牙音樂對早期巴西民間音樂的影響，探討瞭不同地理區域音樂風格的形成差異，比如東北部的弗霍（Forró）與南部的尚達（Xote）之間的細微區彆。雖然信息量巨大，但敘事節奏緩慢，缺乏生動的音樂片段作為佐證，初學者很容易在這些密密麻麻的年代和人名中迷失方嚮。我期待的是那種能讓人跟著鏇律一起搖擺的文字，而不是一本需要反復查閱的編年史。這種開篇處理，無疑抬高瞭普通讀者進入的門檻，讓人對後續內容能否真正展現巴西音樂的靈魂産生瞭微妙的疑慮。

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讀完中間部分，我不得不承認，作者在巴西民間音樂的社會學意義探討上，展現瞭驚人的洞察力。書中沒有簡單地羅列桑巴、波薩諾瓦這些廣為人知的麯種，而是深入挖掘瞭它們如何成為特定曆史時期社會階層錶達自我、反抗壓迫的工具。比如，關於貧民窟（Favelas）音樂的章節，描述瞭早期桑巴的形成如何與城市化進程中的社會邊緣群體緊密相連，每一次鼓點的敲擊都像是對既有秩序的無聲抗議。文字的筆觸細膩而富有張力，如同鏡頭聚焦在那些汗流浹背的鼓手身上，能感受到空氣中彌漫著煙草和啤酒的氣味。更讓我眼前一亮的是，作者對巴西音樂中“憂鬱的快樂”（Saudade）這一核心情感的剖析。這種復雜的情感，既是對逝去美好的懷念，又蘊含著對未來生活的期盼，被作者用近乎哲學的思辨手法層層剝開。雖然對某些特定樂器發源地的考證顯得有些吹毛求疵，但整體而言，這一部分的深度和廣度，完全超越瞭一般音樂普及讀物的範疇，讓人對巴西音樂的文化根基有瞭更深層次的敬畏。

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