具体描述
An engaging introduction to this popular area, "Folk Music: The Basics" draws upon the most recent and relevant scholarship available, and provides a concise history of folk music in the US, Canada, and England. Focusing on comparing and contrasting the historical nature of the three aspects of understanding folk music - traditional, local performers and professional collectors - this easy-to-follow text also explores the advent of professional performers in the twentieth century during the so-called 'folk revival'. Highlighting important performers such as Pete Seeger, Woody Guthrie, and Bob Dylan, the text also includes sidebars that provide further studies of key folk performers, record labels, and related issues - therefore placing the general discussion in context. Examining both the popular and commercial sides of the folk tradition, "Folk Music: The Basics" is as an excellent introduction to the players, the music, and the styles that make folk music an enduring and well-loved musical style.
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用户评价
这本书的写作风格，简直就是对我阅读习惯的挑战。它采用了大量的引用和脚注，很多脚注的长度甚至超过了正文本身，仿佛作者急切地想把所有旁枝末节的信息都倾倒出来，生怕错过任何一个可以佐证观点的细微之处。比如，当讨论到某个特定乐器（我甚至无法用中文准确描述它的名称，它是一种类似拨弦乐器的变体）的音色时，作者引用了三位不同语言的音乐学家在不同年代的评论，然后又补充了一个关于该乐器木材来源地的气候变迁对音质影响的生态学观察。这种全景式的、近乎偏执的求证态度，让阅读过程变得缓慢而充实。它丝毫没有迎合现代读者对信息快速获取的需求，反而像一位老教授，带着他的学生，一步一步地，沿着他发现这些音乐的路径重新走一遍。我感觉自己更像是在参与一场马拉松式的学术研讨会，而不是在轻松地阅读一本关于音乐的书籍。
评分这本书，坦白说，我拿到手的时候，心里是有点忐忑的。封面设计非常朴实，甚至可以说是有点陈旧，那种墨绿和米黄的搭配，让人联想到上个世纪某个安静的大学图书馆角落。我原本期待的是那种充满活力的、涵盖了世界各地那些耳熟能详的民谣金曲的合集，毕竟书名是《Folk Music》，多多少少会涉及鲍勃·迪伦、琼尼·米切尔这类标志性人物吧？然而，当我翻开目录，映入眼帘的却是大量关于特定地域性音乐传承、口述历史记录以及某些失传乐器制作工艺的篇章。这完全不是我预想中的“音乐鉴赏”指南，更像是一份人类学田野调查报告的文学结集。书中花了整整一个章节去探讨苏格兰高地某个小村庄在特定历史时期，如何通过吟游诗人的歌谣来维系社区认同感，内容细致到了每个音阶的微小变化所代表的社会含义。我花了三天时间才读完这部分，期间不断地在思考，这本书到底想表达的是什么？它似乎并不想成为一本流行的音乐指南，反而更像是一份沉甸甸的、需要静心才能体会其重量的文化档案。它没有提供任何可以轻松哼唱的旋律，只有对旋律背后那片土地和生活深深的敬畏。
评分说实话，如果有人问我这本书好不好读，我会回答“非常难读”，但同时也会坚定地推荐给特定的人群。这本书的语言是晦涩的，充满了只有音乐史学家才能完全理解的术语，而且它对“音乐性”的探讨，更多地聚焦于其社会功能和宗教仪轨的附属品层面，而非旋律本身的优美。例如，书中对西藏某地一种独特的诵经调的分析，重点不在于其四度和弦的构成，而在于其在特定仪式中如何作为一种“超越时间”的语言存在。它似乎在对抗着一种现代的倾向，即把一切文化产物都简化为可消费的娱乐品。这本书的力量在于它的“拒绝简化”。它像一本上了锁的宝箱，钥匙不是你对音乐的热爱，而是你对人类生存状态和文化韧性的深切好奇。读完之后，我感觉自己对那些被标签化为“原始”或“落后”的音乐形态，有了一种全新的、去中心化的尊重。它让我意识到，那些最坚韧的音乐，往往诞生于最不被关注的角落。
评分读完这本书，我最大的感受是，它像一把手术刀，精准地切开了我对“民谣”这个概念的肤浅理解。我一直以为民谣就是那种简单的吉他伴奏和直白的歌词，是抗议和自由的代名词。但作者的叙事手法极其克制和内敛，仿佛他是一个旁观者，小心翼翼地记录着那些即将消逝的声音。书中对我触动最深的是关于美国阿巴拉契亚山区那些家庭世代相传的歌谣的研究。作者没有去评价这些歌谣的艺术成就高低，而是专注于记录了在采矿业衰退、年轻人大量外流的背景下，这些歌谣是如何在餐桌、摇篮边，甚至是在临终关怀的场景中，扮演了“记忆容器”的角色。我记得其中一段描述，一位年迈的母亲，用一种我从未听过的、带着浓重鼻音的腔调唱着一首关于失踪矿工的歌，歌词早已模糊，但那种音调中蕴含的悲怆，穿透了纸面直击人心。这本书的文字密度极高，不是那种让人读起来行云流水、一气呵成的作品，反而需要反复咀嚼，去体会那些被刻意留白的、需要读者自行填补情感空白的地方。它需要的不是你的耳朵，而是你的共情能力。
评分我必须承认，阅读这本书的过程，与其说是享受，不如说是一场与时间赛跑的努力。它的结构非常松散，更像是作者在世界各地收集的笔记、信件和不完整的采访记录的拼贴。在谈及东欧某个斯拉夫民族的冬季祭祀歌曲时，作者突然插入了一段关于十九世纪中期欧洲纺织工业化进程对当地音乐生态的冲击分析，这种跳跃性让人措手不及。我花了大量时间去查阅那些只被提及了名字的作曲家和歌唱家，发现他们中的绝大多数都是籍籍无名之辈，连一张录音资料都难以寻觅。这让我产生了一种强烈的“史诗感”——我们正在目睹的，是那些从未被主流文化收录、却支撑了特定社群精神生活的微小历史。这本书最厉害的地方在于，它迫使你跳出“好听”与“不好听”的二元对立，转而思考“存在”与“遗忘”之间的张力。它不是一本让你去听的指南，而是一本让你去“感受记录的重量”的沉思录。
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