The New Basic Black

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出版者:Bantam Dell Pub Group
作者:Bates, Karen Grigsby/ Hudson, Karen Elyse
出品人:
页数:544
译者:
出版时间:2005-12
价格:237.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780385516266
丛书系列:
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具体描述

A newly revised modern manual of manners and etiquette that has become an African American classic.

Unlike the more traditional etiquette books that many African Americans may find stodgy, off-putting, and culturally alien, The New Basic Black is for real people who live real lives—and it addresses many of the issues of a growing black middle class. Straightforward, user-friendly, and illustrated with line drawings, The New Basic Black includes all the information any well-mannered person would want to know about the social rites of passage (marriage, birth, christening, death), the corporate workplace (standard work issues and the more delicate issue of race and its impact on a work environment), various occasions (having guests or being a guest at a summer home, etc.), and everyday rules and rituals that make living in hectic times a little easier. The revised edition of The New Basic Black also contains the intricacies of Internet etiquette, tips for travel in the post-9/11 age, and a wealth of other invaluable information that will make life more comfortable.

For singles and families alike, The New Basic Black takes the mystery out of conventional etiquette and will arm the reader with confidence in any situation.

《光影浮沉:二十世纪电影艺术的流变与回响》 作者:艾米莉亚·冯·霍夫曼 内容简介: 本书并非一部传统的电影史著作,而是一次深度聚焦于二十世纪电影艺术核心美学、技术革新及其社会文化影响的专题探析。作者艾米莉亚·冯·霍夫曼以其深厚的电影理论功底和敏锐的跨学科视角,将目光投向了自默片时代晚期至新世纪交界点上,那些真正定义了电影作为一种独立艺术形式的里程碑式作品、运动和思想流派。全书结构严谨,论述深入,旨在揭示隐藏在光影背后的时代精神与创作哲学。 第一部:默片的终结与有声的黎明(1927-1939) 本部分深入剖析了从无声片向有声片过渡这一关键时期的复杂性。重点探讨了有声技术如何颠覆了蒙太奇的传统叙事结构,并迫使导演们重新思考“视觉语言”的边界。书中详细分析了弗里茨·朗(Fritz Lang)的德国表现主义如何被好莱坞的“工厂化”生产模式吸收和改造,以及苏联蒙太奇学派(如爱森斯坦和普多夫金)关于声音对观众心理冲击的理论在实践中遭遇的挑战。 特别章节着眼于早期彩色技术——如特尼厄(Technicolor)三色法的引入——如何影响了场景调度和摄影机的运动。作者认为,这一时期的转变不仅仅是技术层面的升级,更是对电影“魔幻”本质的一次深刻重塑。通过对《大都会》、《城市之光》等作品的细致解构,读者将理解声音如何在丰富叙事的同时,也带来了一定的僵化倾向。 第二部:现实主义的回归与战争的回响(1940-1955) 二战及其后遗症深刻地烙印在了这一时期的电影创作中。本卷着重考察了意大利新现实主义的兴起。作者认为,新现实主义并非简单的“反好莱坞”,而是一种对电影本体论的严肃追问——电影是否必须深入到日常生活的粗粝质感中去才能保持其道德力量?书中详尽比较了罗西里尼、德·西卡和维斯康蒂在贫困、道德模糊性和非职业演员运用上的异同。 与此同时,美国黑色电影(Film Noir)的崛起被置于战后社会焦虑的大背景下进行审视。本书不仅分析了其标志性的低调布光、蛇形构图和宿命论主题,更探讨了“蛇蝎美人”原型如何成为男性凝视与社会结构矛盾的投射。对奥逊·威尔斯《公民凯恩》的经典分析被赋予了新的维度,聚焦于其叙事碎片的非线性结构如何预示了战后主体性的瓦解。 第三部:现代主义的爆发与作者论的兴盛(1956-1975) 这是电影史上最具革命性的一个阶段。本部分的核心是对“作者论”(Auteur Theory)如何从理论构建走向全球实践的梳理。作者详细介绍了法国新浪潮(Nouvelle Vague)如何通过对经典电影的“亵渎”与重构,彻底解放了叙事和剪辑的规范。特吕弗对“一堆胶片上的反传统主义者”的定义,以及戈达尔对镜头持续性和政治介入的探索,被视为电影语言的彻底重置。 书中将关注点扩展至欧洲其他地区的现代主义浪潮,包括瑞典伯格曼对信仰与存在的哲学拷问,以及意大利安东尼奥尼对现代人情感疏离的精准描摹。作者强调,这一时期的导演们不再满足于“讲故事”,而是致力于“展示电影是如何被制造出来的”,从而将创作过程本身纳入了作品的意义范畴。 第四部:类型片的解构与新好莱坞的商业美学(1970-1985) 随着欧洲现代主义的浪潮冲击了好莱坞的传统体制,美国电影经历了一场自我革新。本卷分析了“新好莱坞”一代(如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯)如何在继承欧洲艺术片技巧的同时,成功地将其融入到商业类型片结构中。 本书详细探讨了类型片(如西部片、黑帮片)如何被颠覆,传统英雄形象如何被赋予了道德上的复杂性和自毁倾向。特别是对《教父》系列中史诗叙事与私人悲剧交织的分析,揭示了好莱坞在追求艺术深度和票房成功之间达成的微妙平衡。同时,本书也触及了商业科幻和奇观电影在技术上对未来叙事表达的奠基作用。 第五部:数字时代的序曲与全球视角的拓展(1985-2000) 在进入数字技术时代的前夜,电影艺术面临着媒介本体论的又一次挑战。本部分探讨了后现代主义思潮如何渗透进电影结构,表现为对历史的戏仿、对元叙事的解构以及对奇观的过度迷恋。 作者着重分析了独立电影运动(Independent Cinema)的崛起,以及它如何为那些不适应主流体制的声音提供了表达空间。书中对欧洲和亚洲电影的介绍也得到了加强,特别关注了香港电影的“动作美学”对全球影像风格的影响,以及日本导演如何在其作品中融合传统哲学与现代技术焦虑。 结语:永恒的追问 本书总结了二十世纪电影艺术在形式、内容和工具上不断自我超越的历程。它主张,真正的电影艺术不在于技术的新旧,而在于导演能否通过镜头对人类经验进行最真诚、最富创造力的表达。这是一部献给所有对电影语言的深层结构抱有好奇心的读者的学术考察与审美指南。

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**书评三:** 说实话,我原本以为这会是一本比较严肃、可能有点枯燥的学术作品,毕竟“Basic”这个词常常让人联想到教科书。结果大跌眼镜!这本书的语言风格极其流畅、充满了一种难以言喻的幽默感和亲和力。作者仿佛是一位经验丰富的老朋友,坐在你对面,用最轻松自然的方式,将一些深奥的哲学思想融入到日常生活的细节中去。比如,在谈论“结构”的重要性时,他没有引用晦涩的理论模型,而是对比了两种不同厨师制作同一道菜肴的过程,瞬间就让人明白了“形式服务于功能”的真正含义。这种叙事上的灵活性,极大地降低了阅读门槛,使得即便是对理论不感兴趣的人,也能从中获得乐趣。我读完之后,感觉自己的思维框架被悄悄地调整了一下,看待日常物品、艺术品,甚至是人与人之间的互动,都多了一层“本质”的滤镜。对于那些希望在轻松愉快的阅读中实现思维升级的读者,我极力推荐。它做到了知识的普及,却丝毫没有牺牲其思想的锐度。

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**书评二:** 我带着一种近乎怀疑的态度打开了这本书,毕竟市面上关于“基础”的指南实在太多,大多都流于表面,读完让人觉得时间被浪费了。然而,这本书的开篇就给了我一个强烈的信号——作者显然不是来凑数的。它的论述结构如同建筑学上的精妙设计,每一章都是一个稳固的基石,支撑起一个宏大而又精密的逻辑体系。我特别喜欢作者在讨论“永恒性”议题时所采用的辩证手法。他没有简单地宣称什么是“永远流行”,而是探讨了“为什么某些事物能够跨越时间周期而保持其核心吸引力”。这种对“不变”背后的“变数”的深刻挖掘,让我对许多习以为常的美学法则有了全新的认知。阅读过程中,我发现自己不得不频繁地停下来,拿起笔在旁边空白处记录下一些突如涌现的想法,这种强烈的互动感,在很多畅销书中是难以体验到的。这本书的深度和广度是惊人的,它需要的不是囫囵吞枣,而是耐心的品鉴。对于追求深度阅读体验的读者来说,这无疑是一份厚礼。

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**书评四:** 这本书最让我惊艳的地方,在于它对“语境化”的强调。在当今这个信息碎片化、价值多元化的时代,很多东西都被抽离了其诞生的土壤而孤立地被审视。但这本书没有这样做。作者花费了大量的篇幅去追溯“经典”是如何在特定的历史、社会、经济背景下被塑造出来的。他没有给出一个标准答案,而是教会我们如何去提问,如何去理解一个事物在时间轴上的位置。我记得有一段关于色彩理论的讨论,作者没有直接给出“今年流行什么色”,而是深入探讨了颜料的稀有性如何影响了它在文艺复兴时期被赋予的象征意义。这种历史的纵深感,使得这本书的论述充满了重量和说服力。它不仅仅是关于“是什么”,更是关于“为什么会成为这样”。对于那些希望培养批判性思维,不轻易接受既定结论的读者来说,这本书提供了一个绝佳的思维训练场。它需要你投入精力去跟随作者的思路,但最终的回报是巨大的——你将获得一套更可靠的判断工具。

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**书评五:** 读完这本书,我感到一种前所未有的“清晰”。这并非意味着我学会了某种特定的风格或规则,而是作者成功地帮我清理了头脑中那些杂乱的、相互矛盾的审美噪音。这本书的结构非常像是一个精心规划的迷宫,但每当你感觉迷失方向时,总有一个清晰的指示牌(通常是一句精辟的总结或一个深刻的类比)将你引回主干道。我尤其欣赏作者在不同领域之间的无缝切换能力。他可以在一页纸内从巴赫的赋格曲讲到现代工业设计中的模块化原理,而读者完全不会感到跳跃或不协调,因为作者始终围绕着那个核心的“基础原则”进行阐释。这种跨学科的整合能力,体现了作者深厚的学识底蕴。这本书为我提供了一个稳固的基座,让我有信心去面对未来不断变化的外在世界,因为它告诉我,真正的价值往往隐藏在那些看似简单、却被我们忽视的永恒结构之中。这是一次非常充实、令人满足的阅读旅程。

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**书评一:** 天哪,这本书简直就是为我量身定做的!我最近一直在寻找那种能够深入浅出地剖析经典、同时又充满现代洞察力的读物,而《新经典黑》完全满足了我的期待。作者的笔触细腻而有力,他没有沉溺于老生常谈的理论说教,而是巧妙地将那些看似“基础”的概念,通过一系列生动、贴近生活的案例重新包装,展现出令人耳目一新的生命力。举个例子,关于“简约”那一章,我原以为会看到一堆关于极简主义生活方式的口号,结果作者却从历史上的几位标志性人物的着装哲学入手,探讨了如何在信息爆炸的时代,提炼出真正属于自己的核心价值。那种由表及里、抽丝剥茧的分析方法,让我忍不住一读再读。更让我欣赏的是,这本书的排版设计也极其考究,大量的留白和精心挑选的插图,使得阅读体验本身就成了一种享受,仿佛作者在邀请你进入一个精心布置的私人工作室,进行一场关于“美学与本质”的深度对话。我强烈推荐给所有觉得生活过于复杂,渴望回归事物本源的思考者们。它不仅仅是一本书,更像是一本私人的“重置指南”。

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