具体描述
Phonographies explores the numerous links and relays between twentieth-century black cultural production and sound technologies from the phonograph to the Walkman. Highlighting how black authors, filmmakers, and musicians have actively engaged with recorded sound in their work, Alexander G. Weheliye contends that the interplay between sound technologies and black music and speech enabled the emergence of modern black culture, of what he terms "sonic Afro-modernity." He shows that by separating music and speech from their human sources, sound-recording technologies beginning with the phonograph generated new modes of thinking, being, and becoming. Black artists used these new possibilities to revamp key notions of modernity--among these, ideas of subjectivity, temporality, and community. Phonographies is a powerful argument that sound technologies are integral to black culture, which is, in turn, fundamental to western modernity. Weheliye surveys literature, film, and music to focus on engagements with recorded sound. He offers substantial new readings of canonical texts by W. E. B. Du Bois and Ralph Ellison, establishing dialogues between these writers and popular music and film ranging from Louis Armstrong's voice to DJ mixing techniques to Darnell Martin's 1994 movie I Like It Like That. Looking at how questions of diasporic belonging are articulated in contemporary black musical practices, Weheliye analyzes three contemporary Afro-diasporic musical acts: the Haitian and African American rap group the Fugees, the Afro- and Italian-German rap collective Advanced Chemistry, and black British artist Tricky and his partner Martina. Phonographies imagines the African diaspora as a virtual sounding space, one that is marked, in the twentieth century and twenty-first, by the circulation of culture via technological reproductions--records and tapes, dubbing and mixing, and more.
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用户评价
坦白说，这本书的阅读门槛不低，它拒绝取悦那些只求快速消遣的读者。它更像是一张复杂的手工地毯，每一根线头都需要你用心去分辨。我必须承认，在开篇的前五六十页里，我好几次差点放弃，因为作者似乎故意打乱了时间线，让不同时空的故事线在同一个页面上交错并行，读起来非常费脑筋。但一旦你找到了那个“节奏点”，或者说，接受了它非线性的叙事逻辑之后，你会发现这种错综复杂的结构正是为了服务于“记忆”本身的工作方式——我们的回忆从来都不是一条直线。作者通过这种方式，成功地模拟了心智在处理创伤或重要经历时的那种跳跃和重叠。其中关于某个特定地点的反复描绘，每一次都伴随着视角和心境的微妙变化，如同在不同光线下观察同一座雕塑，每一次都能发现新的肌理和光泽。这本书更像是一份邀请函，邀请你进入一个迷宫，但出口并不在于找到中心，而在于享受迷失的过程本身。
评分说实话，我一开始对这类偏向于意识流和碎片化叙事的文本是抱有疑虑的，总担心它会陷入故作高深的泥潭，让读者在云里雾里中迷失方向。然而，这本书的叙事节奏把握得极好，虽然结构看似松散，但内在却有着强大的内在逻辑和张力。作者似乎擅长捕捉那些稍纵即逝的“顿悟”时刻，并将它们用一种近乎诗意的语言凝固下来。我特别喜欢他对于“声音”的描写，那种对环境噪音的细致入微的观察，比如老式冰箱压缩机启动时的低沉嗡鸣，或是远处火车驶过时铁轨的摩擦声，都被赋予了超越其物理属性的象征意义。这种对听觉细节的关注，使得整本书的氛围显得异常沉静而富有张力。读到高潮部分时，我甚至关掉了房间里所有的灯光，试图完全沉浸在这种由文字构建的声音景观之中，体验那种被包裹、被抽离现实的独特感受。尽管有些章节需要多次回读才能完全领会其深层含义，但这恰恰是它迷人的地方——它要求读者参与构建意义，而不是被动接受灌输。
评分读完这本书后，我立刻产生了一种强烈的冲动，想要回到某些我很久没有涉足的旧地，去重新感受那些被时间磨平的痕迹。作者有一种近乎魔术般的能力，能够将那些看似毫无意义的日常废弃物——比如被遗忘的收据、角落里的灰尘、墙皮剥落的纹理——赋予一种强烈的象征意义和历史厚重感。它让我开始重新审视我自己的“存档”系统，思考我们是如何选择性地保留和遗忘周遭环境的。书中有一段描写，主角试图用一台老式的录音机捕捉雨滴打在不同材质上的声音差异，这个过程被描绘得极其细致和充满仪式感，这让我意识到，我们对世界的感知往往是被我们所使用的工具所塑造和限定的。这本书不仅仅是文学作品，它更像是一本关于如何“感知世界”的精妙教程，它教会我用更慢、更专注、更具探究性的目光去对待那些被我们匆匆走过的瞬间和空间。
评分从文学史的角度来看，这本书无疑是在进行一次大胆的对话。它似乎在审视现代性对个体经验的侵蚀，并试图通过回归更本源、更具物质性的存在方式来寻找慰藉。作者的知识储备令人惊叹，里面穿插的那些关于早期摄影技术、早期录音设备的小插曲，读起来丝毫没有枯燥的学术腔调，反而像是一个经验丰富的工匠在向你展示他的工具箱。他巧妙地将这些技术细节与角色的内心挣扎编织在一起，形成了一种奇妙的共振。比如，描述某件老旧机械设备如何因年代久远而产生固有的“杂音”时，正好对应了主角面对记忆断裂时的那种失真感。这使得主题的探讨变得立体而不空泛。我最欣赏的是，尽管主题沉重，但作者的笔调始终保持着一种冷静甚至略带疏离的美感，避免了过度煽情，使得情感的爆发点更具冲击力，让人在读完后长时间地陷在对文本意涵的反复咀嚼之中，久久不能平静。
评分这本书的装帧和设计简直让人爱不释手，那种厚重的质感，翻开扉页时扑面而来的油墨香，都透露出一种对文字的敬畏。我本来是冲着封面上的那张泛黄老照片来的，但读进去之后才发现，作者的笔触是如此细腻而富有力量。他没有急于讲述宏大的叙事，而是像一个耐心的考古学家，一层层剥开我们习以为常的日常表象，展示出隐藏在时间褶皱里的那些微小而关键的转折点。尤其让我印象深刻的是他对光影的捕捉，那种在特定时刻，光线穿过百叶窗在木地板上投下的几何图案，被他描绘得仿佛能触摸到。这让我联想起我童年时在旧房子里度过的那些漫长夏日午后，那种感觉是如此的真实和亲切，仿佛作者直接进入了我的记忆深处进行提炼。整本书读下来，感觉更像是一场精心策划的感官盛宴，而非单纯的文字阅读体验。它成功地将阅读从一种视觉活动，提升到了一种触觉、嗅觉甚至听觉的多重感知过程。这绝对是近几年来我收藏中分量最重的一部作品，值得反复摩挲和品味。
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