具体描述
This definitive story of American folk music focuses on how a minority music genre suddenly became the emergent voice of a generation at the end of the Eisenhower years. From Kingston Trio’s "Tom Dooley" in 1958 to Bob Dylan’s electric performance at the Newport Folk Festival in 1965, folk influenced American culture and eventually became absorbed into popular music. The author also explores how authentic folk is now experiencing a second revival, taking its place in our contemporary fascination with roots music.
作者简介
Ronnie Lankford writes about roots music for a number of print and internet magazines, including Sing Out!, Dirty Linen, and The Old-Time Herald. He has written over 100 album reviews for the All Music Guide and writes a bi-monthly column on folk music for Pop Matters. He lives in Appomattox, Virginia, with his wife and five cats.
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书，暂且称它为《The Shifting Sands of American Soundscapes》，完全颠覆了我对美国音乐流派融合的固有认知。它不是简单地罗列年代和歌曲，而是像一位经验丰富的外科医生，剖析了爵士乐、布鲁斯以及早期乡村音乐是如何在20世纪中叶的社会变革中相互渗透、彼此影响的。我被它对“伍德斯托克一代”之后民间音乐的衰落与复兴的分析深深吸引。作者极其犀利地指出了商业化对民间音乐纯粹性的侵蚀，同时也赞扬了那些坚守传统的艺术家是如何默默地保留火种的。这本书的语言风格是那种充满激情的散文体，读起来跌宕起伏，仿佛在听一场激动人心的现场辩论。它没有给我任何关于特定某本民间音乐教材的感觉，反而更像是一部关于文化抵抗和身份认同的史诗。读完后，我有一种强烈的冲动，想去重新审视我衣柜里那些陈旧的唱片收藏，去寻找那些隐藏在主流叙事背后的声音。
评分不得不说，我刚看完的这本《Echoes in the Valley》，简直是民间音乐地理学的杰作。这本书的重点完全聚焦于美国东北部和中西部地区那些相对边缘化的音乐传统。它甚至花费了大量的篇幅来讨论那些几乎被遗忘的波兰裔、意大利裔移民社区在异国他乡如何通过歌谣来维系他们的文化记忆。作者采用了大量的第一手采访资料，那些老人们用略带口音的英语讲述着他们如何学会那些老歌，这使得全书充满了真实感和亲切感。这本书的风格极其细腻，充满了地方色彩和人情味，读起来就像是坐在一个温暖的炉火旁，听长辈们讲着遥远的故事。它几乎没有采用那种宏大叙事的结构，而是通过一个个微观的个体生命故事，勾勒出了一个立体而复杂的民间音乐图景。这种贴近地面的叙述方式，让我对“民间”这个词有了全新的体会，完全没有关注到任何关于其他大众化民间音乐的书籍的痕迹。
评分我最近读到的那本关于美国音乐的书，名叫《The Banjo's Journey: From Africa to Appalachia》，完全可以看作是一部跨文化研究的典范之作。这本书没有将焦点放在歌曲内容上，而是进行了一次深入的“乐器考古”，它详细追踪了班卓琴这种乐器的起源、在奴隶贸易中的角色，以及它如何被不同种族和阶层的音乐家所采用和改造。书中对乐器制作工艺和不同调弦方式的描述极为专业，对于任何一个想深入了解美国根源音乐结构的人来说，都是宝贵的财富。作者的文笔流畅而充满逻辑，像是在解开一个跨越数百年的谜团。它引导读者思考，一件乐器是如何承载历史、文化和迁移的记忆的。整本书的侧重点非常集中且独特，完全没有分散到其他主题上去，让我对美国民间音乐的物质基础有了前所未有的理解。
评分天哪，我刚读完了一本名为《Rhythm of the Rails: A History of American Folk Music》的书，简直是沉醉其中！这本书没有提过《Folk Music USA》，但它对美国民间音乐的起源和演变进行了深入的挖掘。作者似乎对阿巴拉契亚山脉的早期音乐家有着一种近乎痴迷的热情，从那些古老的苏格兰-爱尔兰民谣如何在美国的土壤中扎根、变异，到蓝草音乐如何从草根中崛起，每一个细节都栩栩如生。我尤其喜欢它对那些“无名英雄”的刻画，那些在小镇酒馆里弹唱、从未留下正式录音的乐手，他们才是真正塑造了这种音乐的灵魂人物。书中对乐器，比如班卓琴和曼陀林的细微差别、它们在不同地域音乐中的作用，都有着百科全书式的阐述。我读完后，感觉自己仿佛亲身参与了一场跨越世纪的音乐朝圣之旅，对美国根源音乐的理解上升到了一个新的层次，完全忘记了其他任何关于民间音乐的书籍。这本书的叙事风格是那种略带学术性，但又充满了对音乐人发自内心的敬意，让你忍不住想立刻去翻出那些尘封已久的老唱片来听。
评分我最近翻阅的一本关于美国音乐的书籍，名叫《From Field Hollers to Folk Festivals》，展现出一种非常独特的视角——它将民间音乐的演变与美国经济和劳工运动紧密地绑定在一起。这本书的论证逻辑非常严密，它着重探讨了工人在矿井、棉花地和铁路线上所发出的那些“呼喊”（Field Hollers）是如何逐步演化成具有社会批判性的民谣的。作者非常擅长通过宏大的历史背景来解释具体音乐现象，比如大萧条时期那些流浪歌手的社会功能。书中对音乐本身技术层面的讨论相对较少，更多的是关注音乐作为一种社会粘合剂和政治工具的作用。这种叙事方式非常引人入胜，它让我意识到，民间音乐从来都不是孤立存在的艺术形式，而是社会脉搏的直接反映。虽然我没有看到任何关于另一本书的只言片语，但这本书的深度和广度，已经足够让我沉浸其中，思考音乐与权力结构之间的复杂关系了。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有