具体描述
Morrissey is arguably the greatest disturbance popular music has ever known. Even more than the choreographed carelessness of punk and the hyperbolic gestures of glam rock and the New Romantics, Morrissey's early bookish ineptitude, his celebration of the ordinary, and his subversive endorsement of celibacy, abstinence and rock `n' roll revolutionized the world of British pop. As an increasingly pugnacious solo artist, too, he consistently adopts the outsider's perspective and dares us to confront genuinely uncomfortable subjects. In his brilliant and original book, Gavin Hopps examines the work of this compelling performer, whose intelligence, humour, suffering and awkwardness have fascinated audiences around the world for the last 25 years. Hopps traces the trajectory of Morrissey's career - from its beginning in the early 80s with the Smiths to the release of his latest album Ringleader of the Tormentors - and outlines the contours and contradictions of the singer's elusive persona. The book illuminates Morrissey's coyness (how can he remain a mystery when he tells us too much?), his dramatized melancholy (surely more of a radical existential protest than the gimmick some believe it to be), and his complex attitudes towards loneliness and alienation, as well as his intriguing sense of the religious. In the course of this penetrating study of Morrissey's oeuvre, Hopps offers close readings of individual lyrics and illuminating comparisons with a range of literary figures - such as Lord Byron, Mary Shelley, George Eliot, Christina Rossetti, Oscar Wilde, Samuel Beckett, Paul Celan and Philip Larkin. Morrissey: The Pageant of His Bleeding Heart , at once erudite and accessible, argues convincingly for Morrissey's inclusion in the pantheon of literary greats.
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用户评价
我花了很长时间才习惯这种叙事方式——它几乎完全拒绝了传统意义上的“推进”。没有清晰的冲突解决，没有明确的叙事弧线，更像是无数个被精心打磨的、独立的“瞬间”被串联起来。这些瞬间，有的极其私人化，比如童年记忆中一次被忽视的眼神；有的则宏大得多，比如对某个时代文化风向的批判。这本书最大的魅力在于其对“美学洁癖”的极致追求。作者似乎将艺术视为唯一的救赎，对任何形式的妥协都抱以蔑视的态度。书中对那些迎合大众口味的艺术形式的抨击，毫不留情，尖锐得让人心寒。但有趣的是，这种尖锐感并非单纯的愤怒，而更像是一种高处不胜寒的孤独。他构建了一个审美的高塔，自己站在塔尖，俯瞰众生，既是痛苦的，又是清醒的。读完后，你可能会对身边的许多事物产生怀疑，这种质疑感是这本书留给读者的最持久的遗产。
评分这本厚重的精装书，封面设计极简，黑白照片上那张标志性的侧脸，眼神里似乎藏着整个英伦的忧郁与讽刺。我是在一个连绵阴雨的周末开始阅读的，那种氛围似乎与书页中弥漫出的气质完美契合。它并不像我预期的那样，是一本直白的自传或者某种流派的音乐评论集，它更像是一部用散文和诗歌碎片搭建起来的意识流迷宫。作者的文字极其精确，对日常琐碎事物的观察入木三分，将那些寻常的场景——比如一家破旧的唱片店角落、清晨雾气弥漫的街道、或者舞台灯光下汗水滴落的瞬间——提炼出一种近乎宿命般的戏剧张力。你读着读着，会发现自己不再是被动地接受信息，而是被邀请进入一个私密的、略带病态的审美世界。它探讨了关于“疏离感”的哲学，以及如何在一个媚俗的时代里坚守一种近乎偏执的艺术纯粹性。书中穿插着对老电影、文学典故以及那些被主流遗忘的艺术家的致敬，那些引用和典故如同精巧的暗语，让人在恍然大悟的同时，又暗自庆幸自己能捕捉到那层更深的意思。这本书的阅读过程是缓慢而需要尊重的，你无法囫囵吞枣，每一次停下来思考，都会带来新的领悟。
评分这是一本阅读起来需要“翻译”的书。不是说语言本身有多么高深，而是它的情感编码太过于复杂和矛盾。你读到一段文字，表面上在抱怨天气或交通拥堵，但字里行间却流淌着对人性虚伪的巨大失望。它拥有强大的、近乎令人窒息的“氛围感”。想象一下，身处一个华丽却空旷的剧院后台，空气中残留着汗水、廉价香水和旧木头的混合气味，你一个人对着镜子里的自己说话，既是扮演者又是观众。这本书就是这种场景的文字版。作者的幽默感是冰冷的，像手术刀一样精准，直指那些我们习惯性回避的社会病灶：从对流行的盲目崇拜到对“真诚”的廉价贩卖。我特别喜欢他描述那些“失败者”的方式，他没有展现廉价的同情，而是赋予了他们一种古典悲剧英雄般的尊严，让他们在各自的角落里，以不妥协的姿态对抗平庸的洪流。这本书不是用来“享受”的，它是用来“承受”的。
评分如果你期待的是一本关于如何成为一个摇滚巨星的“成功学”指南，那你彻底拿错了。这本书更像是关于如何与世界持续保持距离的“生存手册”。它的语言风格极其挑剔，充满了对陈词滥调的唾弃。阅读过程中，我感觉自己仿佛在与一位饱学、敏感且略带神经质的导师进行一场漫长而艰苦的对话。他似乎总能在我即将感到舒适的时候，用一个意想不到的转折或一个极其精准的负面形容词，将我重新拉回到不安的现实。书中对“怀旧”的探讨尤其深刻，作者并非简单地留恋过去，而是揭示了怀旧如何成为一种逃避当下责任的精致陷阱。他将那些被我们美化的“黄金时代”剥去光环，展示了其内部的腐朽和必然的消亡。这本书的重量，不在于它提供了多少信息，而在于它成功地塑造了一种氛围——一种对平庸的永恒的抵抗，一种对精致悲剧的偏爱。它要求读者付出极大的专注力，但回报是精神层面的一次彻底洗礼。
评分我必须承认，一开始我被它的“晦涩”劝退了。它不是那种能让你一口气读完，然后拍案叫绝的畅销书。它的节奏是故意拖沓的，像维多利亚时代那些冗长的小说，充满了反复的自我审视和对世界的不满。这本书的结构尤其令人费解，它不断地在过去的回忆、对现实的尖刻批判以及对未来某种模糊的、悲观的预言之间跳跃，毫无明显的章节划分，全凭作者情绪的起伏来决定段落的长短。对我来说，最引人入胜的部分是那些关于“表演”的段落。作者似乎在探讨，真正的“自我”是否只能在舞台上被建构和释放，而私下的生活不过是一种糟糕的、缺乏彩排的排练。他用近乎残酷的坦诚，解剖了公众人物的焦虑：被追捧的狂喜与被误解的痛苦，两者之间那条细如发丝的界限。这种对二元对立的深刻洞察，让我重新审视了许多我曾深信不疑的社会规范。这本书更像是写给那些同样感到被世界遗弃的灵魂的私人信件，它不提供答案，只提供共鸣。
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