Jimi Hendrix Smash Hits pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hendrix, Jimi (CRT)

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:

价格:131.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9781423414209

丛书系列:

图书标签:

• 吉米·亨德里克斯
• 摇滚
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• 60年代

蓝调的狂想：一个音乐考古学家的漫游与思索 书名： 《蓝调的狂想：一个音乐考古学家的漫游与思索》 作者： 亚历山大·科尔宾 出版社： 苍穹之音出版（虚构） 页数： 480页 开本： 16开精装 定价： 128.00 元 --- 内容简介： 《蓝调的狂想：一个音乐考古学家的漫游与思索》并非一本关于特定流行巨星的传记，而是一部深入探究二十世纪中后期美国音乐文化土壤、技术革新与社会变迁之间复杂互动的学术性随笔集。本书的作者，亚历山大·科尔宾，是一位专注于早期电声乐器发展史与非主流音乐流派起源的音乐史学家。他以其标志性的“音乐考古学”视角，带领读者穿越密西西比三角洲的尘土飞扬的小镇，进入芝加哥潮湿的地下俱乐部，最终抵达加州迷幻文化的摇篮。 科尔宾认为，音乐并非孤立的艺术形式，而是特定时代、特定社会阶层需求与技术进步共同作用的产物。他摒弃了对“天才”的盲目崇拜，转而关注那些被历史洪流冲刷掉的无数次尝试、失败的实验、默默无闻的乐器制造商以及改变了音乐质感的微小技术突破。 本书共分为五个相互关联的部分，每一部分都聚焦于一个特定的文化断层或技术支点： 第一部分：电力的觉醒——声音的物理学与早期布鲁斯的传播 本部分详细考察了电声放大技术如何在二战后迅速渗透到美国南部地区的民间音乐场景中。科尔宾花了大量篇幅分析了早期磁带录音技术、真空管放大器的工作原理及其对乡村布鲁斯音乐家（如“三角洲之声”的代表人物）演奏风格的实际影响。他深入剖析了诸如“压痕失真”（fuzz effect）等早期非故意产生的音响缺陷，如何被精明的音乐人转化为一种新的表现手法。他探讨了费城和底特律地区小型家庭录音棚的兴起，这些地方成为了早期R&B（节奏布鲁斯）实验的发源地，它们为后来的摇滚乐奠定了原始的声学框架。 第二部分：密西西比河畔的拓扑学——城市迁徙与音乐的混血 科尔宾将焦点转向美国南北大迁徙对音乐地理的重塑。他以精妙的笔触描绘了南方布鲁斯乐手如何将原生的、具有地域色彩的音乐语言，移植到芝加哥、底特律和圣路易斯这些工业化大都市。这不仅仅是地域的迁移，更是音乐语汇的重组。书中特别引入了“音乐拓扑学”的概念，用以分析音乐元素（如和弦进行、即兴的结构）如何在城市化过程中被压缩、提炼并与其他移民群体带来的音乐形式（如东欧犹太移民的旋律、加勒比音乐的节奏）发生碰撞，催生出全新的、更具侵略性的都市布鲁斯风格。 第三部分：放大与失真——吉他作为一种机械延伸的哲学 这是全书中最具技术探讨深度的一章。科尔宾超越了对吉他品牌的简单罗列，而是深入挖掘了六十年代中期吉他硬件的“武器化”过程。他详细对比了不同拾音器（Pickups）的设计理念——单线圈与双线圈的电流采集差异、磁场强度对音色的塑造，以及颤音系统（Tremolo Systems）如何从一种微妙的音高修正工具，演变为表达强烈情感的暴力手段。书中对“反馈”（Feedback）现象的阐释尤为精彩，作者将其视为一种音乐家与乐器、物理定律之间紧张关系的具象化体现，而非单纯的技术失控。他探讨了何时“噪音”跨越了界限，成为了“音乐”的一部分。 第四部分：录音室的炼金术——磁带时代的剪辑美学 在这一部分，科尔宾将目光转向了录音室本身，将其视为一个重要的乐器。他详细回顾了多轨录音技术在概念形成初期的应用，以及录音工程师们如何利用磁带速度的改变、反向播放、以及循环技巧来创造出当时听众前所未闻的声音景观。他重点分析了几家先驱性录音室（如孟菲斯和伦敦的某些隐秘场所）在处理即兴表演时所采取的非线性编辑策略，这些策略彻底改变了人们对“完整表演”的定义。这种“剪辑美学”使得音乐作品的最终形态，不再仅仅是现场演奏的忠实记录，而是一种精心策划的声音雕塑。 第五部分：迷幻的声景与文化的解码 最后一部分，科尔宾将研究推向了六十年代后期的文化高峰。他着重分析了在旧金山和伦敦出现的那些尝试在声音中模拟“改变意识状态”的音乐流派。他认为，这种追求“扩展感官体验”的努力，是社会对僵化主流文化反抗的听觉体现。通过对使用早期合成器、复杂的混响单元和声波调制效果器的分析，他揭示了音乐家如何利用精确的声学工具，来构建一个与现实世界疏离的、内省的“声景”（Soundscape）。他探讨了这种音乐对听众的集体经验产生了何种深远影响，以及它如何成为了一个时代的心理侧写。 总结： 《蓝调的狂想》是一部充满洞察力的作品，它拒绝将音乐史简化为一系列明星的名字和专辑的发行日期。科尔宾的文字充满严谨的学术气息，同时又流淌着对音乐本身无限热爱的激情。本书适合对音乐社会学、声学技术史、以及二十世纪文化转型有深入探究兴趣的读者。它迫使我们重新思考：我们所听到的“音乐”，究竟是来自舞台上的演奏，还是来自电路板上的电流，亦或是来自时代变迁的复杂回响？这本书，就是对那个时代声音背后所有未被歌颂的工匠和思想的致敬。

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从排版和可读性上来讲，这本书简直是一场视觉上的折磨。字体选择过于单一，缺乏变化，导致大段文字堆砌在一起时，眼睛非常容易疲劳。而且，章节之间的过渡生硬得像被人用刀生生切断。更让我无法忍受的是，书中对吉他效果器设置的描述，极其模糊不清。Hendix的标志性声音，很大程度上依赖于他对Fuzz Face、Wah-Wah踏板以及Octavia的精妙控制和叠加。我本希望能看到一份详尽的图表，记录下他在不同歌曲中，这些踏板的大致旋钮位置（比如Fuzz Face的Bias和Volume设置），或者至少有一个图示来解释他的信号链是如何构建的。结果呢？书里只有几句轻描淡写的描述，比如“他用了很多失真”，这对于任何一个拿起过吉他的人来说都是废话。这本“精选集”似乎完全忽视了Hendix作为“音色建筑师”的身份，只把他当成一个弹奏流行旋律的乐手。因此，这本书在技术解析层面的失败，直接削弱了它作为“精选”指南的实用价值，它无法帮助任何一个想模仿他声音的吉他手真正踏入他的殿堂。

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我必须得说，我对这本书的装帧设计感到深深的失望，它散发出一种廉价、急功近利的商业气息，完全不匹配Hendix音乐中那种近乎宗教般的狂热和艺术深度。内页的纸张手感粗糙，印刷的油墨似乎随时都要蹭到指尖上。更要命的是，插图的选择简直是灾难性的。充斥着一些模糊不清、过曝严重的演唱会照片，看起来像是从上世纪八十年代的二手杂志里剪下来的。我一直在寻找那些具有历史价值的照片，比如他早年在格林威治村的演出瞬间，或是录音室里专注于调试效果器的特写。但这里给我的感觉是，出版商只是为了填补空白而随便找了一些图库里的素材。关于吉他技术的分析部分，更是肤浅到令人发指。它用非常基础的术语描述了诸如“八度音程推弦”之类的技巧，但完全没有触及到Hendix是如何将布鲁斯、迷幻和前卫爵士元素融为一炉的哲学层面。作为一个已经听了Hendix二十多年的人来说，我希望看到的是更具学术性、更深入的乐理剖析，比如他对反馈（Feedback）的运用如何打破了传统音乐的界限。这本书似乎只是在重复已经被嚼烂了无数次的常识，对于任何稍微有点研究的乐迷来说，这里的内容毫无价值，简直是对这位音乐巨匠的怠慢。

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这本所谓的“精选集”简直让人摸不着头脑，封面那个迷幻的色彩设计，我还以为里面藏着什么失落的录音室珍宝，结果翻开目录，我差点把咖啡洒出来。首先，曲目选择极其保守，仿佛是随便从某张最畅销的官方合辑里复制粘贴过来的。那些经典到不能再经典的曲目，比如“Purple Haze”和“Foxy Lady”是肯定少不了，但它们在这里呈现的方式，没有任何新意，音质处理也平平无奇，没有那种令人起鸡皮疙瘩的温暖模拟感，听起来干巴巴的，像是从一个压缩过度的数字文件里直接抓出来的MP3。我期待的是一些鲜为人知的现场版本，或者至少是早期Demo的片段，能窥见这位吉他之神创作过程中的火花。然而，这本书里充斥着大量在任何廉价精选集里都能找到的陈词滥调。更别提编排上的混乱，完全没有遵循任何清晰的音乐脉络——不是按时间顺序，也不是按专辑划分，更别提什么主题概念了。它就像是一个随性拼凑的播放列表，缺乏策展人的灵魂。如果你是想通过这本书深入了解Hendix音乐生涯的某个特定阶段，或者探索他实验性的一面，那你完全找错地方了。这更像是一个为刚接触他音乐的纯小白准备的入门包，但即便如此，市面上也有太多制作精良、曲目安排更合理的替代品。我真是浪费了一下午的时间，试图从中找到一丝惊喜，结果只收获了一连串的“哦，又是这个版本”。

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老实说，当我拿到这本书时，我对随附的任何“独家花絮”都抱有极低的期望，但即便是这种低期望，这本书也未能达到。所谓的“独家内幕”，无非是一些来自他早期乐队成员的、已经被无数次引述过的轶事。例如，关于他如何学习“Star-Spangled Banner”的那个老掉牙的故事，这本书又毫无新意地复述了一遍。我真正想了解的是，在他生命最后阶段，他对于未来音乐方向的构想——他是否计划和谁合作？他是否对当时兴起的后摇滚或早期放克（Funk）音乐有兴趣？这本书的作者似乎对Hendix的个人生活比对他的音乐创作抱有更大的热情，但即便是这些生活细节的描述，也显得非常肤浅和八卦，缺乏严肃的传记写作应有的洞察力。它没有提供任何新的视角来理解这位艺术家面对的商业压力、健康问题以及他内心深处对种族和政治议题的复杂情感。这本书提供的“洞察力”，就像是在一个池塘里捞月亮，看到的只是水面的涟漪，而错过了水下的深邃。对于一个寻求深度理解的读者来说，这无疑是一次令人沮丧的体验。

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这本书的“精选”逻辑，简直是音乐界最大的谜团之一。它给人一种强烈的错觉，仿佛Hendix的音乐成就仅限于那些在电台播放了上千遍的单曲。我翻遍了整本书，找不到任何关于他与Electric Ladyland工作室的建设性贡献的记载，更别提他对于磁带拼贴、反向音效等录音室创新技术的详细记录。我最期待的是能找到一些对“1983… (A Merman I Should Turn to Be)”这首歌背后复杂编曲和层次感解构的深度剖析，那才是真正展现他前瞻性思维的地方。然而，这本书似乎对Hendix后期的、更具实验性和前卫性的作品避而不谈，仿佛他只活在《Are You Experienced》和《Axis: Bold as Love》的早期光环之下。这种刻意的筛选，是对他艺术生涯完整性的巨大损害。它将一个不断探索声音边界的革命者，硬生生塞进了一个狭窄的、商业化的“热门歌曲”的盒子里。读完之后，我感觉自己对Hendix的了解非但没有加深，反而被这种片面的呈现方式拉低了认知水平。这更像是一份应付差事的“Hendix入门速成指南”，而不是一本真正值得珍藏的“Smash Hits”典藏。

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