Soul Covers

Soul Covers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Duke Univ Pr
作者:Awkward, Michael
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2007-5
价格:$ 95.99
装帧:HRD
isbn号码:9780822339809
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

"Soul Covers" is an engaging look at how three very different rhythm and blues performers--Aretha Franklin, Al Green, and Phoebe Snow--used cover songs to negotiate questions of artistic, racial, and personal authenticity. Through close readings of song lyrics and the performers' statements about their lives and work, the literary critic Michael Awkward traces how Franklin, Green, and Snow crafted their own musical identities partly by taking up songs associated with artists such as Dinah Washington, Hank Williams, Willie Nelson, George Gershwin, Billie Holiday, and the Supremes. Awkward sees Franklin's early album "Unforgettable: A Tribute to Dinah Washington," released shortly after Washington's death in 1964, as an attempt by a struggling young singer to replace her idol as the acknowledged queen of the black female vocal tradition. He contends that Green's album "Call Me" (1973) reveals the performer's attempt to achieve formal coherence by uniting seemingly irreconcilable aspects of his personal history, including his career in popular music and his religious yearnings, as well as his sense of himself as both a cosmopolitan black artist and a forlorn country boy. Turning to Snow's album "Second Childhood" (1976), Awkward suggests that through covers of blues and soul songs, Snow, a white Jewish woman from New York, explored what it means for non-black enthusiasts to perform works considered by many to be black cultural productions. The only book-length examination of the role of remakes in American popular music, "Soul Covers" is itself a refreshing new take on the lives and work of three established soul artists.

《尘封的旋律:失落乐章的追寻》 类型: 历史悬疑、音乐考古、家族秘辛 字数: 约 1500 字 --- 引言:一个被时间遗忘的音符 在二十世纪的喧嚣落幕之时,总有那么一些故事,如同被灰尘覆盖的黑胶唱片,在无人问津的角落里,等待着一个懂得欣赏的耳朵。 《尘封的旋律:失落乐章的追寻》,并非聚焦于舞台上的光芒万丈,而是深入探究那些被历史洪流冲刷、被遗忘在角落里的音乐灵魂。本书的核心,是一部跨越近七十年的家族史诗,一场关于一首失传交响乐的执着追寻,以及在艺术与人性纠葛中,对“真正原创性”的深刻拷问。 第一部:锈蚀的琴盒与遥远的召唤 故事始于 1998 年的伦敦。伊桑·里德,一位年届三十的室内乐修复师,继承了他祖父——已故著名小提琴家阿诺德·里德——在卡姆登老城区的遗产。遗产中,除了堆积如山的乐谱和泛黄的照片,还有一个被严密上锁、贴着“勿动”标签的古老桃木琴盒。 这个琴盒里,没有昂贵的乐器,只有一叠用德语和不规则手写体写满的乐谱碎片,以及一张拍摄于 1939 年柏林金色大厅后台的模糊照片。照片上,一个年轻的指挥家,面容英俊却带着一种近乎绝望的忧郁,正与伊桑的祖父低语。 通过研究这些残片,伊桑发现,他的祖父和这位神秘的指挥家——一位名叫奥斯卡·凡·德·维尔德的犹太裔作曲家——曾共同参与创作了一部代号为“第七号”的未完成交响曲。这部作品,据称拥有超越时代的力量,却在二战爆发前夕神秘失踪,凡·德·维尔德本人也在 1941 年彻底消失在历史记录中。 第二部:档案深处的低语 伊桑的追寻,很快从家族的私人回忆,扩展到了国际性的音乐考古。他意识到,要拼凑出“第七号”的全貌,不仅需要翻译晦涩的德语笔记,更需要解开一个横跨大西洋的谜团:凡·德·维尔德的音乐去了哪里? 线索将伊桑引向了战后被重建的西德音乐学院的档案室。在那里,他遇到了严谨而固执的音乐史学家格蕾塔·施密特博士。施密特博士最初对伊桑的“家族传说”抱有怀疑,但当她发现凡·德·维尔德的创作手稿中隐藏着一种独特的、融合了瓦格纳式宏大与勋伯格式创新的和声语言时,她被深深吸引。 两人发现,在 1945 年盟军占领时期,柏林的所有重要文化资产都受到了严格的清点。凡·德·维尔德的这部交响曲,似乎在被卷入了一场关于“战利品”和“文化纯正性”的复杂博弈之中。他们追踪到一份被加密的美国军方文件,其中提到“编号 K-47 的大型音乐手稿”,其描述与“第七号”高度吻合。 第三部:巴黎的影子与艺术的代价 调查指向了巴黎,一位现已高寿的法国前文化部官员——马克·杜兰德。杜兰德曾在战后负责监督被缴获的德语艺术品,他似乎对凡·德·维尔德的作品知情。 在充满香颂与回忆的巴黎公寓里,杜兰德向伊桑和格蕾塔揭示了残酷的真相:在战争的最后阶段,为了“保护”或“利用”这些高价值的艺术品,它们被秘密转移。凡·德·维尔德的这部交响曲,并未被摧毁,而是被一位心怀鬼胎的盟军高级军官作为个人收藏带到了美国。 然而,关键的转折出现在杜兰德口中。他透露,凡·德·维尔德在创作此曲时,曾受到一位在当时极具影响力的美国音乐评论家的私下资助和压力。这位评论家,是希望凡·德·维尔德能创作出一部“跨越民族界限”的作品,以便在战后重塑欧洲音乐版图。但凡·德·维尔德拒绝了评论家对作品主题的某些修改要求,导致双方决裂。 第四部:纽约的地下室与最终的抉择 所有线索汇聚到了纽约上州的私人音乐档案馆。伊桑和格蕾塔通过复杂的法律程序,终于锁定了凡·德·维尔德的后人——一位隐居的银行家。 在这位银行家的地下保险库中,他们发现了“第七号交响曲”的完整誊写稿,以及凡·德·维尔德失踪前的最后一批信件。信件揭示了作曲家在战火中对艺术纯粹性的坚守,以及他故意将手稿拆散、隐藏关键乐章,以防作品被用于政治宣传的深层动机。他宁愿让它永远沉寂,也不愿它被扭曲。 然而,当伊桑面对这耗费了数十年心血才寻回的伟大作品时,一个伦理的困境摆在了面前: 奥斯卡·凡·德·维尔德的遗愿,是让这部“不完整”的作品永远沉默,以维护其创作的完整性。而伊桑的祖父阿诺德,毕生都在遗憾未能完整演奏它。 伊桑必须决定:是尊重作曲家对沉默的最后要求,让这份历史珍宝继续尘封?还是,作为继承者,将这份失落的旋律,以它本来的面貌,重新带回给世界? 尾声:演奏与救赎 《尘封的旋律》最终探讨了艺术的生命力、家族的责任,以及历史如何定义价值。它带领读者穿越战火、档案室、私人收藏的迷宫,深入探究在宏大历史叙事下,个体音乐家如何用他们的作品进行无声的抗议。最终的演奏,与其说是一场音乐会的回归,不如说是一次对失踪灵魂的深刻和解。 本书为所有热爱音乐史、痴迷于未解之谜和渴望了解艺术背后人性挣扎的读者,提供了一场紧张而感人至深的阅读体验。

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读后感

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用户评价

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简直是一场文学上的过山车!《失重之境》这本书的想象力简直是天马行空,我都怀疑作者是不是在创作过程中服用了某种特殊的“灵感药剂”。首先,它对“时间”这个概念的处理方式,完全颠覆了我以往的认知。书中构建的那个平行宇宙,那个人们必须通过“交换记忆碎片”才能维持社会运转的设定,初看时让人感到眩晕,但随着情节的推进,你会发现这个设定逻辑严密、自洽得令人发指。作者的笔触如同最顶级的雕塑家,精准地勾勒出人物在极端环境下的道德困境。比如,女主角为了拯救弟弟,不得不牺牲掉自己最珍贵的一段童年记忆,那种撕心裂肺的抉择,我读到那里时简直替她感到窒息。文风上,它融合了后现代主义的碎片化叙事和古典主义的严谨结构,读起来既有挑战性又不失流畅。语言的密度非常高,很多句子需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的多重含义。如果说有什么遗憾,那就是故事的结尾过于开放,留下了太多想象空间,我更倾向于那种一锤定音的收尾,不过话说回来,也许这就是它高明之处吧,让读者自己去填补那片空白。

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哇,刚刚读完这本《暗夜回响》,真是让人欲罢不能!这本书的叙事节奏简直像一首精心编排的交响乐,从开篇那个迷雾笼罩的码头场景开始,我就被牢牢抓住了。作者对环境的描摹太细腻了,那种湿冷、带着咸腥味的空气仿佛都能透过纸页飘出来。故事的主角,那个叫伊莱亚斯的侦探,他的内心挣扎和对真相的执着,刻画得入木三分。他不是那种传统意义上的完美英雄,他有自己的阴影和缺陷,这反而让这个角色更加真实可信。我尤其欣赏作者在处理支线剧情时那种游刃有余的手法,那些看似不相关的线索,最终却像精密齿轮一样咬合在一起,揭示出幕后那个庞大阴谋的冰山一角。其中有一段,伊莱亚斯在旧书店里发现的那本日记,记录的细节之丰富,让我忍不住放慢了阅读速度,生怕错过任何一个暗示。这本书的深度远超一般的悬疑小说,它探讨了记忆的不可靠性以及时间对人心的腐蚀,读完之后需要静坐很久才能平复那种被信息洪流冲击后的震撼感。我强烈推荐给所有喜欢结构复杂、氛围感极强的文学作品的读者。

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读完《熔炉之心》后,我感觉我的心被反复揉捏,然后又被温柔地放回原位。这是一部极其注重内心独白的当代小说。故事背景设定在一个工业衰退的北方小镇,所有的色彩似乎都被煤灰浸染了,但就在这种灰暗的底色上,作者用极其细腻的笔触描绘出了人与人之间微弱却顽固的情感联结。这本书的叙事风格非常缓慢、内敛,充满了南方文学特有的那种慵懒和宿命感。它没有惊天动地的事件,所有的戏剧冲突都发生在人物的每一次眼神交汇、每一次未说出口的道歉之中。主角对艺术的热爱,如何在生活的重压下逐渐被磨损殆尽,那种“梦想与现实”的对决,写得让人心痛。我特别喜欢作者描述小镇上那些旧机械和生锈的铁轨的段落,它们仿佛成了人物情感的延伸,沉默地见证着时间的流逝。这本书读起来需要极大的耐心,但回报是你将收获一种深刻的共情能力,它让你重新审视“平凡生活”中那些被我们忽略的、闪光的瞬间。非常感人,但又保持着一种克制的、不煽情的尊严。

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说实话,一开始我对《风暴之眼》的期待值并不高,毕竟“家族秘史”这个题材近年来有些泛滥。然而,这本书硬生生地用它独特的叙事腔调,把我彻底征服了。它更像是一部口述史诗,而非传统小说。作者采用了多视角叙事,但巧妙地避开了情节重复,反而通过不同人物对同一事件的解读差异,构建了一个极其丰满、充满张力的历史侧面图。那个关于家族继承权的争斗,贯穿了近一个世纪,从旧大陆的泥泞战壕到新世界的华丽舞会,场景转换之宏大令人赞叹。最让我印象深刻的是对女性角色的塑造——她们不是依附于男性的附属品,而是拥有自己坚韧的意志和秘密策略的操盘手。特别是老祖母薇拉,她的每一次沉默都比任何台词都更有力量。这本书的阅读体验是沉浸式的,仿佛你就是那个家族的旁观者,见证着荣耀的兴衰。文笔老辣,带着一种历史的厚重感和一丝不易察觉的讽刺。适合那些有耐心去品味细节,喜欢宏大叙事的读者。

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天哪,我得说《星辰的低语》这本书完全是为那些热爱硬核科幻和哲学思辨的“怪人”准备的。它压根就不是那种轻松愉快的太空歌剧,而是一次对人类存在本质的深度拷问。书中对“第一接触”的描写,摒弃了所有俗套的桥段,没有激光枪战,没有外星人入侵,只有纯粹的、令人不安的“信息熵增”和对宇宙尺度的理解失衡。主角作为一个语言学家,试图破译一个来自遥远星系的、完全基于数学逻辑的信号,这个过程的描绘极其专业且引人入胜。作者在科学细节上的考究简直令人发指,读到一些关于量子纠缠和时间几何学的段落时,我感觉自己的脑细胞都在进行高强度的运动。这本书的优点在于它的“智性”,它不取悦你,而是挑战你,让你在理解剧情的同时,反思我们自身文明的局限性。缺点嘛,就是如果你想找个周末消遣一下,那大可不必了,你需要一盏夜灯、大量的咖啡和一张能够记录复杂图表的白纸。这本书的后劲太大了,我看完后看夜晚的天空,都多了一层理解的阴影。

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