David Grisman Teaches Mandolin

David Grisman Teaches Mandolin pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Hal Leonard Corp
作者:Grisman, David
出品人:
页数:55
译者:
出版时间:1999-1
价格:$ 67.74
装帧:Pap
isbn号码:9780793599530
丛书系列:
图书标签:
  • 曼陀林
  • 教学
  • 音乐
  • 乐器
  • 格里斯曼
  • 大卫·格里斯曼
  • 蓝草
  • 美国传统音乐
  • 音乐教育
  • 技巧
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具体描述

David Grisman helps mandolinists develop their playing in new and exciting directions In this six-CD series, he covers all aspects and facets of "Dawg Music" - his own innovative fusion of musical forms that has inspired a whole new genre of acoustic music. Grisman teaches amazing tunes, powerful techniques and important pointers on all aspects of the mandolin, including detailed instruction on soloing, modal chord changes, position shifts, harmonic arpeggios and scales, transposing and much more. Includes detailed breakdowns of twenty of David's most popular instrumentals. Each CD in this series is an invaluable resource for any level of student, from beginners to the most advanced players. SIX CDs * INCLUDES MUSIC TAB * LEVEL 3

蓝草音乐的精髓:传统老式小提琴演奏技巧与风格深度解析 本书将带您深入探索蓝草音乐(Bluegrass Music)的核心——传统老式小提琴(Fiddle)的演奏技艺与深厚文化底蕴。这本教程旨在为所有对阿巴拉契亚山脉音乐传统充满热情的音乐人提供一套全面、系统且实用的学习指南,无论您是初学者还是希望提升演奏水平的进阶乐手。 第一部分:扎根传统——Fiddle的历史与声学基础 本章首先追溯了老式小提琴在美国乡村音乐中的起源与演变,探讨了从欧洲传统到阿巴拉契亚山区的音乐融合过程。我们将详细解析不同历史时期和地域流派对现代蓝草小提琴风格的影响,特别是肯塔基州、北卡罗来纳州以及西弗吉尼亚州的经典演奏家们留下的宝贵遗产。 乐器选择与设置: 详细指导如何挑选适合演奏蓝草音乐的小提琴。我们将讨论琴体的材质、音板的特性、琴码的高度对音色和演奏手感的影响。更重要的是,本章将深入讲解弦的类型(肠弦、钢弦以及合成弦的适用性)和调音方式(标准调音A=440Hz与其他历史调音的对比),确保您的乐器能够发出地道、强劲的蓝草音色。 正确的持琴姿势与弓法基础: 姿势是技巧的基石。我们将通过详尽的图示和文字说明,纠正常见的错误持琴和持弓姿势。重点在于发展稳定而灵活的右臂运动,这是蓝草弓法中产生“驱动力”和“切分感”的关键。我们将从最基础的“下弓(Down-bow)”和“上弓(Up-bow)”练习开始,逐步过渡到蓝草音乐标志性的“切弓(Chop)”技巧的早期形态练习。 第二部分:蓝草小提琴的核心技艺——节奏与律动 蓝草音乐的灵魂在于其独特的驱动节奏(Rhythm Drive)。本部分将是全书的重点,着力于培养乐手精确捕捉并输出蓝草律动的能力。 切弓(The Chop)的精细化训练: 切弓是蓝草小提琴手区分于古典小提琴手的标志性技术。本书将分解切弓的每一个要素:弓尖的触弦点、弓毛的压力分配、手腕的快速收缩,以及如何与鼓点和节奏吉他实现完美的同步。我们提供了一系列渐进式的练习,从最基本的弱拍切弓到强拍与切弓的交替使用,旨在让切弓成为您演奏中自然而有力的组成部分。 节奏型变奏与填充(Rhythmic Variations and Fills): 蓝草小提琴手不仅需要提供稳定的节奏支撑,还需要在歌曲的间隙提供“填充”乐句。本章将介绍数十种常用的节奏型变奏,例如“火车头(Train Rhythm)”的构建,以及如何在演唱间隙快速插入简短、抓耳的动机(Motif)。我们将分析Bill Monroe乐队中经典Fiddle手如何巧妙地运用空间感和停顿来增强音乐的张力。 装饰音的运用: 蓝草音乐大量使用快速的装饰音(如滑音、颤音、Trills和Hammer-ons/Pull-offs)。我们将探讨这些装饰音在不同速度下的演奏方法,并强调它们如何服务于蓝草音乐的“切分”感,而非仅仅是炫技。 第三部分:旋律的构建与即兴创作 掌握了节奏和音色后,本章将指导您如何构建和演奏富有表现力的旋律线,并逐步迈入即兴演奏的领域。 经典曲目分析: 我们选取了如《Foggy Mountain Breakdown》、《Black Mountain Rag》、《Soldier’s Joy》等一系列蓝草“标准曲目”。对于每一首曲目,我们不仅提供详细的指法谱例,更重要的是,我们会分析其历史版本,讲解不同演奏家在同一旋律上所做的风格化处理和速度变化,帮助您理解“风格即是选择”。 即兴的理论基础与实践: 蓝草即兴主要基于主音调和弦的和声进行。本章将简化复杂的音乐理论,聚焦于如何快速识别和应用五声音阶、蓝调音阶以及“Fiddle特色音”(如增四度音)在特定和弦上的运用。我们将提供一套系统的“动机发展法”,教授如何从一个简单的旋律片段(Motif)出发,通过节奏变化、音高移位和速度调整,发展出一段完整且具有个人色彩的即兴独奏。 音阶与把位转换: 蓝草小提琴通常需要在把位之间快速切换以获得更明亮或更低沉的音色。本章提供针对性的把位练习,重点是如何平滑地连接不同把位,特别是在快速演奏中保持音准和节奏的连贯性。 第四部分:融入乐团——与其他乐器的互动 蓝草音乐是一种高度依赖群体互动的音乐形式。小提琴手必须学会“聆听”并“回应”乐队中的其他乐器。 与吉他、曼陀林和贝斯的对话: 详细分析蓝草乐团中各声部间的关系。例如,当吉他演奏切分节奏时,小提琴的切弓应该如何定位才能起到加强作用而非干扰。探讨在“伴奏(Backup)”时,如何使用简单的音符或节奏型来支撑主旋律。 独奏与对答(Fiddle Breaks and Trading Fours): 学习如何有效地“设置”或“衔接”独奏段落。书中提供了大量“四小节对换(Trading Fours)”的实践范例,模拟真实的乐队情境,训练乐手在极短的时间内完成旋律的构建、表达和交接。 声音的动态控制: 蓝草小提琴的声音需要穿透力强但不能过于刺耳。本章指导如何通过微调弓毛的接触点和力度,在不牺牲节奏感的前提下,控制乐句的强弱对比,使小提琴的音色在乐队中既突出又和谐。 结语:保持对传统的敬畏与创新的激情 本书的最终目标是培养出不仅能演奏技术,更能理解和传承蓝草音乐精神的音乐家。我们鼓励学习者走出书本,多听多模仿那些伟大的先驱者,并将所学技巧融入自己的音乐体验之中,让蓝草小提琴的独特魅力在新的时代继续闪耀。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧质量和随附的数字资源是超乎预期的惊喜。首先,纸张的质感非常好,印刷清晰,即使在光线不佳的环境下阅读乐谱也毫无压力。更重要的是,附带的在线资源库简直是无价之宝。教程中提到的每一个练习曲和范例都有高质量的音频或视频演示,这对于学习节奏和音色至关重要。我再也不用猜测作者希望我弹奏出的音符听起来究竟是什么感觉了。通过对照音频,我可以立刻发现自己演奏中存在的节奏不稳、音色偏暗等问题,并及时进行修正。这种视听结合的学习方式,极大地提升了学习效率,也让整个学习体验变得更加立体和沉浸。对于学习一门乐器来说,有一个可靠的“听觉参考”是多么重要,这本书在这方面做得无可挑剔。

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我必须说,这本书在音乐理论和实际演奏的结合上做得非常出色。很多教材要么只顾着教你弹奏,却很少解释背后的音乐原理,要么就是堆砌晦涩的理论,让人无法将其应用到乐器上。然而,这本书巧妙地平衡了两者。它不仅细致地展示了如何按弦和拨弦,更深入浅出地解释了调式、和弦的构成,以及它们在曼陀林上的指板布局。作者似乎深知学习者在面对复杂的音乐概念时的困惑,因此总是用非常形象的比喻和实际的演奏例子来辅助说明。例如,在讲解如何进行即兴演奏时,书中提供了一套循序渐进的方法论,从模仿既有乐句开始,逐步过渡到自己构建旋律,这比那些空泛地告诉你“多听多练”要实用得多。对于那些希望不仅仅是“照着弹”而是真正理解音乐的演奏者来说,这本书的理论深度和实践指导的完美融合,绝对是它最大的亮点。

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我最欣赏这本书的地方在于它所蕴含的音乐精神和对“感觉”的强调。虽然技术指导详尽,但作者从未让人感觉被技术束缚。书中花了相当大的篇幅来讨论如何注入情感、如何理解一首曲子的“灵魂”。例如,在讲解如何处理一首民谣时,作者会提醒我们注意呼吸感、乐句的起承转合,以及如何在不改变核心旋律的前提下,通过细微的力度变化来烘托情绪。这种对音乐性的深层探讨,使得这本书不仅仅是一本“如何弹奏”的工具书,更像是一本“如何成为一个有思想的音乐家”的指南。它鼓励读者去倾听、去感受,并将个人经历融入到指尖的流淌中。读完这本书,我感觉自己对曼陀林这件乐器的理解,从一个纯粹的技术层面,上升到了一个更富有艺术性和人文关怀的层次。

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作为一名有一定经验的乐手,我常常觉得很多进阶教材在“进阶”之后就变得支离破碎,缺乏一个统一的、有方向性的训练体系。这本书真正展现了其价值的地方,就在于它对中高级技巧的系统性梳理。它并没有止步于基础的音阶和简单的和弦转换,而是深入探讨了复杂的拨弦节奏型(如碎拍、摇摆节奏),以及如何有效地运用连奏(hammer-on and pull-off)和击弦技巧来增加乐句的表现力。更令人称道的是,书中对于不同风格的曼陀林音乐——无论是蓝草、民间音乐还是爵士乐——都有相应的技术要求和演奏范例进行分析,这极大地拓宽了我的演奏视野。我发现书中介绍的某些特定练习,专门用来克服我在快速乐句中的手部协调性问题,效果立竿见影。这本书无疑为想要突破瓶颈、提升演奏水平的乐手提供了一张清晰的地图。

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这本乐器教程简直是为我量身定制的!我一直梦想着能自己演奏曼陀林,但市面上的教材要么过于理论化,要么就是零散的视频片段,让人抓不住重点。这本书的编排逻辑非常清晰,从最基础的握持姿势、拨片的选择和使用技巧,到初步的音阶练习,每一步都讲解得细致入微,让人感觉好像有一位经验丰富的大师就在身边亲自指导。作者在讲解每一个技巧时,都会穿插一些实用的练习曲目或者耳熟能详的旋律片段,这极大地激发了我的学习兴趣,让我觉得学习过程充满了乐趣而不是枯燥的重复。特别是关于右手拨弦的力度控制和节奏感的培养,书中提供的练习方法非常独特且高效,我才练习了几天,就能明显感觉到自己的演奏流畅度和清晰度有了质的飞跃。这本书的排版设计也很人性化,乐谱和指法图示都非常清晰易读,即使是初学者也能轻松跟上。我强烈推荐给所有对曼陀林有热情,但又不知从何下手的音乐爱好者,它绝对能帮你打下坚实的基础。

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