Janis Ian Guitar Songbook

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出版者:Alfred Publishing
作者:Janis Ian
出品人:
页数:72
译者:
出版时间:2007-3-26
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780739045015
丛书系列:
图书标签:
  • Janis Ian
  • 吉他谱
  • 歌曲集
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  • 民谣
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具体描述

Internationally known singer/songwriter and guitarist Janis Ian has been writing and recording music since the 1960s. As a teenager, she released her first hit single, the controversial "Society's Child." Throughout the 1960s and 1970s, Janis Ian had several hit songs, both in the U.S. and abroad, including the Grammy Award-winning "At Seventeen." A respected songwriter, her songs have been covered by Joan Baez, Mel Torme, Cher, and many others. After a nine year hiatus between 1983 and 1992, Janis Ian returned, releasing Breaking Silence. Her most recent record, Folk Is the New Black, was released in 2006, which she supported with a worldwide tour. The Janis Ian Guitar Songbook features 14 of Janis Ian's biggest hits. This book provides authentic guitar TAB for all the songs included. Titles: At Seventeen * Fly Too High * From Me to You * I Hear You Sing Again * In the Winter * Jesse * Joy * Love Is Blind * Ride Me Like a Wave * Society's Child * Stars * Tattoo * The Last Train * The Other Side of the Sun.

穿越时空的旋律:一个未曾被记录的音乐遗产 书名:静默的六弦:二十世纪中叶美国民谣吉他谱集 作者:佚名整理 出版社:星尘音乐文献出版社 出版年份:2024年 --- 内容概述 《静默的六弦:二十世纪中叶美国民谣吉他谱集》并非专注于某位特定艺术家的作品集,而是一部跨越了二十世纪四五十年代至六十年代初,北美民间音乐复兴浪潮中,那些在咖啡馆、大学校园和乡村集会上流传,却从未被正式出版或系统整理的吉他曲谱的汇编。这本书籍旨在抢救和呈现那些在特定历史语境下,由无数不知名的创作者和民间高手手中口耳相传、手抄本流转的珍贵音乐遗产。 本书的结构并非按作曲家划分,而是根据当时的演奏风格和主题背景进行分类,力求还原那个时代音乐人真实的“乐谱”面貌——那些粗略的指法标记、潦草的和弦图以及歌词旁的即兴注解。 第一部分:早期“蓝草”与“西弗吉尼亚和弦” (The Early Bluegrass & Appalachian Echoes) 本部分聚焦于战后初期,美国东部,特别是阿巴拉契亚地区,传统民间音乐向更专业化、更具技术性的蓝草(Bluegrass)风格演变的关键阶段。收录的曲目多为传统民谣的变奏,以及当时深受卡特家族(The Carter Family)影响的指弹(Fingerpicking)技巧的早期应用。 技术特点: 侧重于三指弹奏法(Travis Picking)的基础模式,但其中不乏一些尚未成熟、带有浓厚地区色彩的替代指法。和弦图大多是基于老式“平放”(Flatpicking)吉他的简易版本,常使用开放和弦,且不完全遵循现代标准调音的精确性。 曲目选例(风格描述): 包含了一些关于矿工生活、季节更替的叙事歌曲。例如,一首名为《黑溪边的黄昏》(Dusk by Black Creek)的曲目,其指法部分仅潦草地标注了“A – D – E7,向下拨动八次”,留下了极大的演奏自由度,体现了早期民间音乐的即兴本质。 第二部分:大学城的“抗议”与“城市民谣”的萌芽 (The Campus Protest & Urban Folk Seedlings) 随着五十年代末期,民谣音乐从乡村转向城市知识分子圈层,音乐的主题开始转向社会评论和个人反思。这部分的曲谱大多来自波士顿剑桥、纽约格林威治村等地的小型聚会或临时发行的“小册子”(Folk Mimeos)的复印件。 技术特点: 相比第一部分,这里的吉他技术更加注重歌词的清晰表达和和弦的快速转换。引入了更复杂的七和弦和九和弦,为后来的“民谣复兴”奠定了和声基础。同时,书中收录了大量“卡波”(Capo)使用的记录,显示了演奏者如何快速适应不同歌手的音域。 歌词主题: 探讨了早期的反战情绪、对“郊区梦”的质疑以及对“垮掉的一代”(Beat Generation)哲学思考的音乐化尝试。其中一首未署名歌曲的批注中写道:“此曲应在烟雾弥漫的地下室,用略微跑调的低音提琴伴奏。” 第三部分:西部叙事曲与“拓荒”和弦 (Western Ballads & Pioneer Chords) 本部分汇集了受西部电影、牛仔文化以及加州阳光影响的音乐片段。这些曲子往往带有强烈的叙事性,模仿了早期的电影配乐风格。 技术特点: 大量使用“德克萨斯式”的降E调(Eb)演奏方式(即使用变调夹移至常用调进行演奏),以及快速的、富有律动的扫弦模式。其中记录了数种基于“开放G调”的指弹变化,这些指法在当时的出版物中鲜有提及。 特殊收录: 包含了一组被称为“篝火和弦”(Campfire Chords)的速成指法图,这些图示极其简化,旨在让没有受过正式训练的人也能快速上手弹唱。它们是当时即兴表演的真实写照。 附录:民间演奏者的“手写笔记”与“调音的战争” 本书最独特的部分在于其附录。它并非包含标准的乐理分析,而是通过对收集到的原始手稿的扫描和转录,展示了当时演奏者面对的实际问题: 1. 调音的差异: 记录了不同地区和不同乐手之间对标准音高A=440Hz的微小偏离,以及他们如何根据所用吉他(木材、弦的质量)来微调音准的经验。 2. “谁的歌”的争论: 收集了一些歌曲的早期版本与后期版本在歌词上的细微差异,揭示了民间音乐在流传过程中知识产权模糊的现象。例如,对一首经典爱情曲的两个不同手稿版本对比,展示了不同歌手在情感表达上对歌词的“私人化”修改。 3. 用具解析: 详述了早期拨片(Pick)的材质(如骨头、硬木或塑料碎片)如何影响了音色,并通过对比不同的拨片厚度对扫弦清晰度的影响进行简要分析。 读者对象与价值 《静默的六弦》主要面向对音乐社会学、早期吉他演奏史、以及民间音乐口头传承研究有浓厚兴趣的学者、音乐修复师和资深乐手。 它不是一本“如何弹会这些歌”的教学指南,而是一份“这些歌是如何被演奏”的田野调查报告。读者将从中体会到,在没有标准化教材和数字媒体的时代,音乐是如何在社群内部野蛮生长、适应环境并最终定型的复杂过程。本书拒绝提供现代化的、清晰无误的乐谱,而是选择保留那些原始手稿中的“噪音”与“不精确性”,因为正是这些瑕疵,构成了二十世纪中叶美国民谣吉他音乐最真实的时代音色。

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读后感

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我购买这本书主要是想找一些适合在小型聚会上弹唱的曲目,要求是既要经典耐听,又不能对吉他手的技巧要求太高,要兼顾演唱的流畅性。这本《Janis Ian Guitar Songbook》的表现超出了我的预期。它在歌曲难度分级上做得相当到位。有些歌曲,比如一些早期的作品,只需要最基础的几个和弦,非常适合初学者建立信心。而另一些,如《Jesse》,虽然和声稍微复杂一点,但书中提供的“简化版”和弦方案非常实用,保证了演唱者可以专注于歌词的表达,而不是被复杂的和弦转换绊住手脚。最让我欣喜的是,它收录的许多歌曲都是以“标准调弦”来编排的,这意味着我不需要频繁地重新调音,这对于现场表演者来说是极大的便利。我甚至发现,书里附带的一些关于“如何将歌曲编排得更适合独奏”的小贴士,也给了我很多启发,让我能够更灵活地在不同场合下运用这些曲目。

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老实说,我购买这本《Janis Ian Guitar Songbook》是带着一丝怀疑的,因为我对这位艺术家的了解主要集中在她的歌词深度上,而不是她的吉他技巧。但翻开目录后,我的态度立刻转变了。这本书不仅提供了清晰的五线谱和六线谱对照,还收录了一些非常精妙的指弹(Fingerpicking)段落的详细分解。以《Light by Which We Live》为例,书中对其中一段复杂的琶音序列进行了非常细致的指法提示,甚至包括了拇指和手指的进出角度建议,这绝对不是一般教材会提供的细节。这表明编纂者对Janis Ian的演奏风格有着深入的研究,甚至可能直接参考了她本人的演示录音或教学素材。对于那些希望从“扫弦伴奏”进阶到“精致指弹”的吉他手来说,这本书的这些技术细节,价值千金。它鼓励我去探索吉他音色的多样性,而不仅仅是停留在基础的和弦框架内。

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作为一名资深的音乐发烧友,我通常对市面上那些粗制滥造的“歌本”持保留态度,它们往往只注重数量而非质量,随便套用一些通用和弦就敷衍了事。然而,这本《Janis Ian Guitar Songbook》完全颠覆了我的认知。它的深度和严谨性令人印象深刻。我特别关注的是它对于节奏型(Rhythmic Patterns)的解析。Janis Ian的歌曲往往拥有非常独特的律动感,这是传统和弦谱很难捕捉到的。这本书在这方面做得极其出色,它不仅标注了基本的扫弦或指弹节奏,还用非常直观的图示和文字描述了她标志性的“切分音”处理方式。当我尝试按照书上的指示练习《Society’s Child》时,我立刻感受到了那种微妙的、推动音乐前进的力量,这正是我自己练习时一直感觉欠缺的“灵魂”。此外,对歌曲情绪的解读也很有帮助,作者似乎非常了解Ian创作时的心境,这使得演奏不仅仅是机械地弹奏音符,而是在“讲述”故事。对于追求演奏“味道”的乐手来说,这本书的价值无可估量。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直苦于找不到一本既能涵盖经典曲目,又能深入讲解吉他演奏技巧的综合性教材,而这本《Janis Ian Guitar Songbook》完全满足了我的期待。首先,歌曲的选择就非常到位,从她早期的民谣小品到后来的成熟作品,几乎涵盖了她整个音乐生涯的精华。我尤其欣赏的是,这本书不仅仅是简单地罗列和弦图和歌词,它更像是一位经验丰富的老师,手把手地教你如何去“理解”音乐。比如,对于《At Seventeen》这首歌,它不仅提供了标准的指法,还细致地分析了Ian是如何运用和声的微妙变化来烘托歌词的情感。书中对一些复杂指法的分解教学非常清晰,即便是像我这样自学了几年吉他、总是在某些特定技巧上停滞不前的乐手,也能从中找到突破口。它的排版设计也很人性化,纸张质量上乘,便于在演奏时翻阅而不至于反光或损坏。如果你对Janis Ian的音乐充满热爱,并希望通过她的作品来提升自己的吉他演奏水平,这本书绝对是你的不二之选。它不仅仅是一本“歌本”,更是一本系统的“吉他进阶指南”。

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从收藏的角度来看,这本《Janis Ian Guitar Songbook》也是一件令人愉悦的物品。它的装帧设计非常有品味,封面那种复古而沉静的色调,完美地契合了Janis Ian音乐作品中那种历经世事后的温柔与力量感。书本本身的厚度适中,拿在手里很有分量,能感受到制作方对内容的尊重。我特别欣赏它在历史背景介绍上的投入,每首歌前面都有简短的文字介绍,讲述了歌曲的创作背景或者它在Ian音乐生涯中的地位。这种“音乐考古学”式的处理,让演奏过程充满了仪式感。当你弹奏那些年代久远的曲子时,仿佛能穿越时空,与创作者进行心灵的对话。对于那些热爱音乐故事和幕后细节的读者来说,这些补充信息让这本书的价值远超一张简单的乐谱集。它是一份完整的、值得细细品味的音乐文化产品。

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