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出版者:Alfred Pub Co

作者:Kinyon, John/ O'Reilly, John

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:1995-2

价格:$ 7.85

装帧:Pap

isbn号码:9780739010624

丛书系列:

图书标签:

• 萨克斯风二重奏
• E♭调
• 雅马哈
• 乐谱
• 器乐合奏
• 萨克斯风
• 练习曲
• 音乐教育
• 古典音乐
• 二重奏

《爵士萨克斯风大师班：中音萨克斯管即兴技巧与风格解析》 内容简介 本书《爵士萨克斯风大师班：中音萨克斯管即兴技巧与风格解析》是一本专为中音萨克斯管演奏者量身打造的深度教学指南，旨在系统性地提升演奏者在爵士乐领域的即兴演奏能力、音色控制以及对不同爵士风格的理解与运用。本书内容涵盖了从基础乐理在爵士乐中的应用，到高级和声分析与即兴策略，再到对多位爵士乐巨匠演奏风格的细致模仿与学习。全书结构严谨，理论与实践紧密结合，配有大量的例曲、练习曲及伴奏音轨，确保学习者能够扎实地掌握爵士萨克斯管的精髓。 第一部分：爵士乐基础与中音萨克斯管的音色雕琢 本部分首先回顾了爵士乐的核心——和声进行与布鲁斯结构。我们深入探讨了七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦在爵士乐中的功能性，并特别针对中音萨克斯管的音域特点，讲解了如何在不同把位上实现平滑的音色过渡和强弱变化。 音色与发声： 中音萨克斯管的音色是其灵魂所在。本章详细剖析了如何通过调整气息支撑、嘴型（Embouchure）和哨片选择，来塑造出从柔和圆润的莱斯特·杨（Lester Young）式“甜美音色”，到强劲有力、带有金属质感的约翰·柯川（John Coltrane）式音色。我们提供了专门的练习来增强气息的稳定性和对音高的精确控制，特别是在高音区的穿透力与低音区的厚重感之间找到平衡。 节奏的精髓——摇摆（Swing）： 爵士乐的节奏感是其区别于古典音乐的关键。本书不仅讲解了“三连音的八分音符”这一抽象概念，更通过具体的节奏型练习，教授演奏者如何将机械的节拍转化为自然的律动感。我们分析了“前三后四”的摇摆感觉（Lilt），以及如何使用切分音和休止符来增加演奏的“呼吸感”。 第二部分：和声的解构与即兴的构建 这是本书的核心部分，聚焦于如何将乐理知识转化为即兴的语言。我们摒弃了单纯的音阶练习，转而强调“和弦导向”的思考模式。 和弦音与和弦色彩音的运用： 我们系统性地讲解了如何将和弦的根音、三音、五音、七音作为即兴旋律的“锚点”，确保旋律线与伴奏和声的紧密贴合。随后，深入探讨了九音（9th）、十一音（11/b11）和十三音（13th）如何为即兴旋律增添色彩和张力，并指导演奏者何时以及如何安全地使用增五度（5）和减五度（b5）。 和弦替代（Chord Substitution）与色彩扩展： 针对标准的爵士和弦进行（如 ii-V-I），本书提供了多种替代方案，例如使用属七和弦的降九音（b9）、升九音（9）变体，以及使用三全音替代（Tritone Substitution）来创造更具现代感的和声进行。每一个替代方案都配有中音萨克斯管的独奏范例，展示如何在快速进行中流畅地切换指法和音型。 和弦音阶与调式（Modes）的实战应用： 除了传统的自然大调音阶，我们重点介绍了适用于不同和弦类型的调式，如 Dorian（多利亚）、Mixolydian（混和利底安）和 Altered Scale（变化音阶）。例如，在属七和弦上，我们详细演示了如何运用 Mixolydian b6（Lydian Dominant）来构建最具张力的即兴乐句。 第三部分：风格模仿与大师之路 理解和吸收前人的演奏智慧，是成为大师的必经之路。本部分通过分析特定历史时期和代表人物的演奏片段，指导学习者如何将这些风格融入自己的语言。 早期爵士与摇摆时代的风格（Coleman Hawkins & Lester Young）： 重点分析霍金斯宏大、充满装饰音的线条与扬的抒情、内敛的旋律处理之间的差异。练习内容集中于长乐句的呼吸控制和使用装饰音（Ornaments）来丰富旋律。 比波普（Bebop）的革命（Charlie Parker）： 帕克对萨克斯管演奏的贡献是革命性的。本书深入剖析了他的“密集型”乐句构建、对不和谐音的驾驭能力，以及如何使用快速的琶音与音阶跑动来“横扫”和弦结构。我们提供了一系列针对中音萨克斯管指板的帕克式“Licks”练习，强调指法的灵活性和反应速度。 酷爵士与调式爵士的过渡（Cannonball Adderley）： 针对“坎农鲍尔”阿德雷的标志性强劲、带有蓝调根源的音色，本章侧重于如何将强劲的节奏感与福音音乐（Gospel）的元素融入即兴。重点练习如何利用“蓝调音符”（Blues Notes）在复杂的和声背景下保持强烈的“根源感”。 第四部分：高级技巧与即兴编曲 最后一部分关注于将技术提升到专业演奏水平所需的精细打磨。 连奏（Legato）与断奏（Staccato）的对比： 爵士乐演奏中，音符的处理方式与音符本身同等重要。我们提供了专门练习，以区分和控制不同的发音方式，例如在快节奏的 Bop 中如何保持清晰的断奏，以及在抒情段落中如何实现近乎管弦乐般的平滑连奏。 模唱（Transcribing）的系统方法： 模唱是爵士学习的黄金法则。本书提供了一个结构化的模唱流程，从选择合适的录音片段（建议从早期大师的慢速曲目开始），到精确捕捉节奏、音准和音色，最终将习得的乐句内化为自己的“词汇”。 即兴的叙事性： 成功的即兴演奏需要一个清晰的故事结构。本章指导演奏者如何构建一个完整的独奏段落：包括引子（Introduction）、主题发展（Thematic Development）、高潮（Climax）以及令人满意的收尾（Coda）。我们强调如何在独奏中保持张力与释放的平衡，确保每一组乐句都有其存在的意义。 本书的最终目标是解放演奏者的双手和思想，使其能够自信地站上舞台，用中音萨克斯管清晰、富有创意且风格鲜明地讲述自己的音乐故事。配套的在线资源提供了所有例曲的伴奏音轨（以标准节奏组形式），供学习者随时进行实战演练。

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从装订和纸张质量来看，这本书的处理绝对称得上是“耐用且专业”。要知道，练习乐谱往往要经历无数次的翻动、折叠，甚至可能因为练习时的口水而沾染污渍。这本书采用了非常坚固的平装工艺，即使我把它完全摊平放在谱架上，它也能稳稳地保持住，不会像一些廉价教材那样自己合拢，打断我的演奏思路。纸张的选择也十分考究，它不是那种反光严重的铜版纸，而是带有轻微磨砂质感的哑光纸，这极大地减少了在强灯光下练习时对眼睛的刺激。我已经用了好几个月，书的边角依然保持得很好，没有出现纸张卷曲或脱页的现象。这种对物理形态的重视，体现了出版方对长期使用者的尊重。毕竟，一本好的教材是需要陪伴我们度过漫长练习时光的，如此扎实的制作工艺，确保了它能够经受住高强度、长时间的考验，物有所值。

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这套教材的排版设计简直是一场视觉盛宴，每一个音符、每一个指法图示都清晰得如同印在脑海里。初次翻开时，我就被那种典雅又不失现代感的布局深深吸引。它不像市面上很多教材那样拥挤或过于花哨，而是采用了大量的留白，使得乐谱的阅读体验极其舒适。尤其值得称赞的是它对力度记号和表情术语的标注，字体选择恰到好处，既不抢占主旋律的风头，又能在你需要时立刻抓住你的眼球。对于长期需要与乐谱打交道的演奏者来说，这种对细节的极致追求，直接关系到舞台上的表现力和准确性。我甚至花了不少时间去研究它对早期古典作品的改编部分，那精细的衬线字体，仿佛带着一种历史的厚重感，让人在演奏时也能感受到乐曲背后的时代气息。它不仅仅是一本练习册，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在练习室的书架上，都让人心情愉悦。这种对“形式美”的关注，体现了出版方对音乐教育的深刻理解，明白好的工具能激发学习者更深层次的热情。我敢说，光是看着这书，我的练习效率都有所提升，因为每次翻开它，都是一种享受，而不是任务。

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我发现这本教材在曲目选择上的独到匠心，简直是为那些渴望突破舒适区的萨克斯风手量身定制的。它不像某些教学法那样，只是一味地堆砌已经烂熟于心的基础练习曲，而是巧妙地将不同时期、不同风格的音乐元素融入其中，让你在不知不觉中拓宽了自己的音乐视野。从巴洛克时期的对位练习，到十九世纪浪漫主义的抒情段落，再到一些非常现代的、需要运用特殊技巧的片段，编排得毫无突兀感。每一次的过渡都像是精心策划的旅程，让你在掌握新技术的同时，也能理解音乐发展的脉络。我尤其欣赏它对“音乐性”的强调，很多技术性的挑战都包裹在优美的旋律之下，使得枯燥的指法练习变得充满了歌唱性。我曾用其中一首曲子参加了一个小型演奏会，听众的反响非常好，他们称赞我的演奏“情感饱满，层次丰富”，这都得益于教材本身在音乐处理上的深度引导。这本书真正做到了“教人钓鱼”，它教会你如何去理解和表达音乐，而非仅仅是机械地吹奏音符。

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这套书的难度递进设计，简直是教科书级别的典范。我之前用过很多教材，要么前几页过于简单，让人觉得浪费时间；要么突然间难度飙升，让人望而却步。但这本书的编排逻辑性极强，它似乎能精确地捕捉到学习者从一个技术瓶颈跨越到下一个阶段所需的“桥梁”。每一个单元的建立都是基于前一个单元所掌握的基础，循序渐进，却又暗藏玄机。比如，它在引入某个新的呼吸技巧时，会先用一个你已经非常熟悉的音域进行铺垫练习，让你在心理上完全放松，然后才将这个技巧嫁接到更复杂的指法组合上。这种“心理建设”式的教学法，极大地降低了学习新难点的挫败感。我发现自己不再需要频繁地停下来查阅其他参考资料，因为教材本身已经预设了你可能遇到的所有问题，并提前提供了解决方案的“暗示”。这种流畅的学习体验，让我的练习效率提升了不止一个档次，感觉就像是有一位经验丰富的大师，始终在我身旁轻声指引。

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与其他注重纯粹技巧训练的教材相比，这本在对“气息控制”和“音色塑造”方面的探讨深度，实在是令人耳目一新。很多教材往往将这些抽象的概念一笔带过，但在这里，作者似乎用了整整一个章节的篇幅，来探讨如何用气流的细微变化来改变一个音符的质感。他们提供的不是空洞的描述，而是非常具体的、可操作的练习方法，比如模拟“轻声耳语”或“强风吹过树叶”的感觉，来调整你的气柱压力。我以前一直苦恼于自己中音区的音色不够温暖，但按照书中的建议调整了舌位和气息的出口角度后，变化立竿见影。这让我深刻体会到，萨克斯风的魅力不仅仅在于指法的速度和准确性，更在于声音的颗粒感和色彩感。这本书让我真正开始“聆听”自己的声音，而不是仅仅“听到”自己发出的音高。对于追求演奏“灵魂”而非仅仅是“技巧”的演奏者来说，这部分内容简直是无价之宝。

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