具体描述
James Stewart once said, "For John Ford, there was no need for dialogue. The music said it all." This lively, accessible study is the first comprehensive analysis of Ford's use of music in his iconic westerns. Encompassing a variety of critical approaches and incorporating original archival research, Kathryn Kalinak explores the director's oft-noted predilection for American folk song, hymnody, and period music. What she finds is that Ford used music as more than a stylistic gesture. In fascinating discussions of Ford's westerns--from silent-era features such as Straight Shooting and The Iron Horse to classics of the sound era such as My Darling Clementine and The Searchers --Kalinak describes how the director exploited music, and especially song, in defining the geographical and ideological space of the American West.
作者简介
Kathryn Kalinak is Professor of English and Film Studies at Rhode Island College and author of Settling the Score: Music and the Classical Hollywood Film.
目录信息
读后感
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用户评价
对于那些期待在书页中找到传统叙事快感的读者来说，这本书无疑会带来巨大的“挫败感”。它更像是一系列高度风格化的艺术装置的集合，而非一个连贯的叙事长廊。我感受到的是一种纯粹的、近乎于原始的表达欲在文字中奔涌，但这种表达却被一种极其冷静、甚至有些疏离的视角所包裹。作者似乎站在一个极高的地方俯瞰着这片被命名为“西部”的土地，他记录下的不是生活，而是生活的“回响”。那些人物的对话少得可怜，更多的篇幅留给了环境本身的“自述”。读完全书，我反而对书名中提到的“歌”产生了更深的疑问：这究竟是人类的歌唱，还是这片土地在亿万年间对人类活动的反应？这种哲学上的反向追问，是本书最引人入胜之处。它成功地将一个看似明确的文化符号，解构成了对存在本质的探讨，文字的张力在于其极端的留白和深不可测的意图，读完后，我感觉需要重新学习如何去“听”这个世界。
评分这部新作无疑是一场听觉的盛宴，虽然我手中拿到的书本，其装帧和油墨的芬芳与我期望中的某种“西部之歌”的粗粝质感略有出入，但它所营造的意境却极其深远。作者似乎并未着墨于我们惯常理解的那种牛仔靴与马蹄声的喧嚣，反而更像是在一望无际的荒原之上，捕捉那些近乎于无声的、却又具有穿透力的微弱信号。我阅读的过程中，脑海中不断浮现出一种被拉长的、带有回音的旋律，它不是宏大的交响，而更接近于某种口述史诗的低语，带着风沙的颗粒感。特别是在描述那些被遗忘的定居点时，那种对时间流逝的描摹，精准得如同老式留声机上唱针的微小颤动，每一个字都像是被精心挑选并打磨过的音符。它迫使读者放慢呼吸，去聆听那些被现代文明的噪音所淹没的、真正的“西部之声”——或许那是一种对逝去秩序的缅怀，又或许是对未来混沌的预示。文字的布局和节奏感安排得极佳，读起来有一种天然的韵律感，仿佛作者在用文字构建一个可以被听见的文学景观，其精妙之处在于，它让你在阅读时，不自觉地将感官切换到了“听觉模式”，完全沉浸在这种无形的音乐叙事之中，令人拍案叫绝。
评分坦白说，初翻开这本所谓的“歌本”，我差点以为自己拿错了一本晦涩的哲学论著。它完全颠覆了我对任何以“歌”或“西部”为题的作品的固有认知。没有浪漫化的英雄主义，没有激烈的枪战对决，甚至连明确的故事情节线索都显得支离破碎，如同被风吹散的乐谱碎片。然而，正是这种近乎于解构的叙事手法，带来了别样的震撼。作者似乎更热衷于探讨“声音的缺席”——那种在广袤空间中，当声音被稀释到极致时所产生的精神张力。我必须承认，理解其中的深层隐喻需要极大的耐心和反复咀嚼，它要求读者不仅仅是用眼睛去“看”文字，更是要用一种近乎于冥想的方式去“解码”作者设置的那些看似无关紧要的意象群。每一个段落都像是一个高度浓缩的音阶，充满了复杂的和弦关系，需要反复品味才能体会其背后的张力与和解。这本书更像是一份知识分子对某种文化图腾的深刻反思，而不是面向大众的娱乐产品，其文本密度之高，远超我的预估，阅读体验是艰涩而又极其充实的，就像试图从一块粗粝的矿石中提炼出纯粹的金属。
评分我向来认为，一部优秀的作品，其语言结构本身就应该具备一种强大的内驱力，能够自我驱动情节的演进。在这部作品中，我体验到了比传统情节驱动更为强大的“语调驱动”。作者在词汇的选择上展现出一种令人惊叹的精准度，仿佛他手中握着的不是笔，而是调音台上的精密均衡器。那些关于光影、尘土、以及遥远地平线的描述，没有一句是多余的，它们共同编织出一种独特的“声场”。我尤其欣赏作者处理时间流逝的方式——它不是线性的，而是螺旋上升的，每一次重复的意象都伴随着语气的微妙变化，如同乐曲中主题的变奏。读到中段时，我甚至觉得自己的阅读速度完全被文字的“休止符”所控制，必须停下来，让某些句子在脑海中自然消散，才能继续下一个“乐章”。这种对节奏的绝对掌控，使得整部书的阅读体验具备了一种近乎于仪式性的庄重感。它不是在讲述一个故事，而是在展示一种由语言建构的、永恒的“瞬间”。
评分这部作品的排版和装帧，虽然体现出一种现代的简洁美学，但与它内在文字所蕴含的古老、荒凉的基调形成了有趣的张力。文字本身拥有强大的画面感，但它营造的“画面”却常常是动态的、流动的，而不是静止的油画。我观察到，作者大量运用了一种非常规的句式结构，它们并非是为了炫技，而是为了模拟某种非人类的感知方式——比如风如何雕刻岩石，或者阳光如何缓慢地穿过干枯的灌木丛。这种叙事视角的切换，极大地拓宽了我的阅读维度。每当我认为自己已经掌握了作者的叙事规律时，他总会用一个意想不到的、充满韵律感的长句将我重新拉入迷雾之中。与其说这是一本小说或散文集，不如说它是一份详尽的、关于“失语”状态的田野考察报告，只不过考察的工具是文学语言，而被考察的对象，是时间、空间和记忆的相互作用。阅读过程如同在干燥的河床上寻觅古老的鹅卵石，每一次触摸，都能感受到历史的温度与重量。
评分资料丰富，但行文风格太学术腔
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