具体描述
Used by more than 3.5 million students, The Enjoyment of Music has been the most trusted introduction to music for over five decades. The Tenth Edition reaffirms this status in a thoughtful revision offering a more diverse repertory and a stronger emphasis on the cultural significance of musical styles and periods. Responding directly to the needs of today’s students, Professor Forney has completely rewritten the chapters on musical elements for accessibility and integrated the textbook material with powerful new multimedia learning tools. These resources—the Student Resource DVD, StudySpace, and the Online Listening Lab—reinforce important concepts from the text through interactive, hands-on learning.
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用户评价
这本书的编辑和排版也相当用心，这对于一本内容密集的书籍来说非常重要。我注意到，书中引用的乐谱片段或者相关图像，都摆放得恰到好处，有效地起到了辅助说明的作用，而不是仅仅作为装饰。阅读体验非常流畅，即使在涉及到复杂的音乐术语时，作者也总能及时提供一个清晰的背景解释或者一个生活化的类比，保证了阅读的连贯性。我特别想提到的是，书中对非西方音乐体系的介绍部分，虽然篇幅相对较小，但选取的角度非常具有启发性，它成功地拓宽了“音乐”的定义边界，让读者意识到我们固有的西方中心主义的听觉习惯可能限制了我们的欣赏范围。这部分内容的处理非常巧妙，它没有陷入文化比较的陷阱，而是以一种尊重和好奇的态度，引导读者去探索音乐在不同文化中的独特语言。总而言之，这是一本在知识的深度和阅读的易读性之间取得了完美平衡的作品，无论是刚入门的新手还是资深的爱好者，都能从中找到属于自己的收获点。
评分说实话，我对这种“通识类”的音乐书籍通常抱持一种怀疑态度，总担心内容会流于表面，充斥着陈词滥调。但《The Enjoyment of Music》彻底颠覆了我的预期。它最让我惊喜的一点是，作者对于“聆听”这个行为本身的探讨。他不仅仅是在讲音乐的历史和理论，更是在探讨我们作为听众，应该如何运用我们的感官和心智去接纳和解码这些声音信息。他用了相当大的篇幅去解释“主动聆听”与“被动收听”的区别，并给出了一系列非常实用的训练方法，比如如何区分管弦乐队中不同声部的色彩，如何捕捉旋律线在复调结构中的走向。我尝试了书里建议的几种聆听练习，效果立竿见影，我发现自己再去听那些熟悉的作品时，耳朵里仿佛多了几个维度。这让我意识到，享受音乐不仅仅是情感上的共鸣，更是一种需要培养的技能。这本书的价值在于，它不仅仅提供了知识，更提供了一种全新的“观看”音乐的方式，这对于想要从音乐中榨取更多乐趣的读者来说，是无价之宝。
评分我必须承认，我最初是被这本书的封面设计吸引的，那是一种非常沉稳的蓝灰色调，透着一股历史的厚重感。然而，翻开内页后，我才发现它的内涵远比封面暗示的要丰富得多。这本书的叙事节奏掌握得非常精准，它没有一味地沉溺于哪个大师的生平轶事，而是将音乐作品本身视为主角。举个例子，当他剖析一首奏鸣曲时，他会细致地拆解每一个乐章的动机、主题的展开与再现，用词汇构建起一个听觉的迷宫，让你在文字中就能预演即将听到的声音布局。对于那些已经有一定的音乐基础，想要深化理解的人来说，这本书提供了极佳的深度。它不回避技术性的探讨，但又总能在关键时刻用一个精妙的比喻将复杂理论拉回感性的层面。我特别欣赏作者在处理不同流派冲突时的公正态度，他没有预设立场，而是客观地展示了艺术思潮是如何碰撞、融合，最终形成我们今天所听到的丰富多彩的音乐图景。这本书读下来，就像经历了一场高强度的智力与情感的对话，让人意犹未尽。
评分我一直觉得，好的音乐普及读物应该像一个热情的密友，在你探索艺术世界的过程中提供引导，而不是一个严厉的教授。这本书完美地体现了这种精神。它的语气始终保持着一种温暖的、鼓励探索的姿态。当我读到关于20世纪现代音乐那些听起来“刺耳”的作品时，作者没有简单地将它们归类为“怪异”或“难懂”，而是耐心地梳理了引发这些音乐变革的社会焦虑和艺术反叛精神。这种对艺术发展脉络的深刻洞察，让读者能够理解“美”的定义是流动的，今天的“不和谐”可能就是明天的经典。我从中收获的最大感受是自信心——自信于我可以去欣赏任何形式的音乐，因为我已经掌握了理解其内在逻辑的工具。这本书就像一个扎实的基石，它为你打下了坚实的音乐素养基础，让你未来无论遇到何种风格或流派，都能以一种更成熟、更批判性的眼光去面对和享受。读完之后，我感觉自己对音乐的品味和鉴赏力都有了质的飞跃，仿佛打开了通往一个全新声音宇宙的大门。
评分天呐，这本书简直是音乐爱好者的福音！我得说，我以前对古典音乐的那种高高在上、遥不可及的感觉，在这本书里被彻底打破了。作者的文笔就像一位经验丰富的导游，带着你穿梭在浩瀚的音乐历史长河中，但绝不是枯燥的教科书式讲解。他会用极其生动、充满画面感的语言，去描述贝多芬那震撼人心的交响乐是如何诞生的，那种革命性的力量感扑面而来。我尤其喜欢他分析不同时期作曲家风格转变的那部分，不是简单地罗列“巴洛克时期注重对位，古典时期追求平衡”，而是深入到当时的社会背景、哲学思潮，去解读为什么音乐会那样发展。读完关于莫扎特的章节，我简直想立刻找个音乐厅，去感受一下那种精致、纯粹的美感，感觉自己对音符的理解提升了一个层次，不再是单纯地听旋律，而是能“看”到结构和情感的流动。这本书最成功的地方在于，它成功地搭建了一座桥梁，让那些觉得古典乐晦涩难懂的普通听众，能够真正走进音乐的内心世界，体会到那些被时间沉淀下来的伟大作品中蕴含的深刻人文精神。它不是在教你如何成为音乐家，而是在教你如何更深、更美地去享受音乐。
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