The Benny Goodman Collection pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Benny Goodman

出品人:

页数:226

译者:

出版时间:2003-03-01

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634035364

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 摇摆乐
• 贝尼·古德曼
• 经典爵士
• 音乐合集
• 20世纪音乐
• 美国音乐
• 器乐演奏
• 收藏版
• 历史录音

《爵士乐大师：路易斯·阿姆斯特朗传记》 一位真正改变了音乐面貌的巨匠 本书深入探索了路易斯·阿姆斯特朗——这位被誉为“萨奇莫”（Satchmo）的音乐巨人——波澜壮阔的一生及其对二十世纪音乐产生的深远影响。阿姆斯特朗不仅仅是一位小号演奏家或歌手，他是一位文化现象，一位定义了爵士乐本质的艺术家，一个将布鲁斯和拉格泰姆的民间音乐形式提升到全新艺术高度的先驱。 第一部：纽奥良的烟雾与回响 (1901–1921) 本书从阿姆斯特朗1901年出生于新奥尔良贫民窟的艰苦童年开始叙述。这个城市，一个充满法国、西班牙、非洲和加勒比文化熔炉的独特之地，为他提供了最初的音乐土壤。我们细致描绘了“红灯区”（Storyville）的音乐生态，那是早期爵士乐——“迪克西兰”音乐的摇篮。 年轻的路易斯，在恶劣的环境中，学会了生存与表达。他早年因鲁莽行为被送入奥尔良工业学校（Colored Waif's Home），在那里，他第一次得到了正式的音乐训练，并拿起小号。这成为了他命运的转折点。本书详细分析了乔·“金牙”·奥利弗（Joe "King" Oliver）对他的关键性指导，以及他在早期乐队如“海盗乐队”（The Spasm Band）和“克瑞奥尔乐队”（The Creole Jazz Band）中的磨砺，展示了他是如何迅速从一个勤奋的学生成长为独具个性的演奏者。 第二部：芝加哥的革命与“热浪” (1922–1928) 1922年，受金牙·奥利弗的邀请，阿姆斯特朗离开了南方，前往当时的爵士乐中心——芝加哥。这标志着他职业生涯的第一个高峰，也是爵士乐历史上的一个关键时刻。 录音的突破： 本部分重点分析了阿姆斯特朗与“热五人组”（Hot Five）和“热七人组”（Hot Seven）的传奇录音系列。这些录音不再仅仅是群体即兴演奏的展示，而是首次将焦点明确地放在了独奏艺术家的技艺上。我们详细剖析了《West End Blues》、《Struttin' with Some Barbecue》和《Potato Head Blues》等曲目，阐释了阿姆斯特朗如何通过其无与伦比的音色控制、精确的节奏感（Swing）以及创新的即兴旋律线，彻底颠覆了早期爵士乐的范式。他不再只是装饰旋律，他是在重塑旋律。 歌唱的诞生： 此外，我们还探讨了“Scat”（拟声演唱）的诞生。1926年录制《Heebie Jeebies》时，因歌谱意外掉落，阿姆斯特朗即兴用无意义的音节唱了出来，无意中开创了一种新的声乐表达形式。本书探讨了这种即兴演唱如何反映了他对音乐结构更深层次的理解。 第三部：纽约的辉煌与时代偶像 (1929–1940) 随着爵士乐的中心逐渐向东海岸转移，阿姆斯特朗于1929年抵达纽约，并在“棉花俱乐部”（Cotton Club）等重要场所演出。他开始与大型管弦乐队合作，例如弗莱彻·亨德森（Fletcher Henderson）的乐队。 超越流派的魅力： 这一时期，阿姆斯特朗的风格开始向更宽广的听众普及。他不再局限于纯粹的迪克西兰风格，而是开始探索更具旋律性和情感深度的作品。本书探讨了他与钢琴家黛尔·派克（Earl Hines）的长期合作，他们创造了一种激动人心的、充满对话感的音乐风格，影响了无数后来的演奏家。 电影与银幕形象： 此外，本书还考察了阿姆斯特朗在好莱坞的早期尝试，尽管这些角色往往受限于当时的种族刻板印象，但阿姆斯特朗无与伦比的个人魅力和音乐才华依然穿透了银幕，使他成为了首批具有全球知名度的黑人艺术家之一。 第四部：乐队领袖与文化大使 (1940–1971) 二战结束后，爵士乐进入了“比波普”（Bebop）的时代。尽管比波普的复杂性和速度对阿姆斯特朗的传统风格构成了挑战，但他选择坚持自己的艺术道路，并创立了“全明星乐队”（All-Stars）。 保持真诚的艺术选择： 本部分重点分析了阿姆斯特朗对纯粹的、充满欢乐的“传统爵士乐”的坚守。他拒绝了当时音乐界对速度和复杂性的过度追求，选择用他标志性的温暖音色和强烈的感染力，继续为世界带来快乐。他与“全明星乐队”一起，通过近乎不间断的全球巡演，将爵士乐推广到了地球的每一个角落。 全球视野： 我们详细记录了阿姆斯特朗作为美国国务院的“文化特使”所承担的非凡外交任务。他访问了非洲、亚洲和东欧，他的音乐成为了超越政治和语言障碍的和平象征。书中记录了他与世界各国领导人的互动，以及他在冷战背景下，如何通过音乐在民间层面建立沟通桥梁。 尾声：不朽的声音 路易斯·阿姆斯特朗的职业生涯跨越了半个世纪，他的影响渗透到了摇滚乐、流行乐乃至古典乐的各个领域。他不仅是爵士乐的教父，更是现代音乐中“独奏”概念的奠基人。本书通过对数百份采访记录、私人信件和罕见录音的分析，力求展现一个完整、立体的人物：一个出身卑微，却凭借天赋、勤奋和无与伦比的乐观精神，最终成为全球最受爱戴的艺术家之一的音乐巨人。他的《What a Wonderful World》不仅是一首歌，更是他一生对世界充满热爱的最终宣言。 本书不仅是对一位音乐家的致敬，更是对一个时代音乐演变和美国文化史的一次全面梳理。通过阅读本书，读者将深刻理解路易斯·阿姆斯特朗是如何用一支小号，永久地改变了我们聆听音乐的方式。

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从一个仅仅是喜欢听点背景音乐的普通听众的角度来说，这本书的价值就在于它的“可靠性”和“完整性”。当你打开任何一首曲子时，你不需要担心它是不是某个不知名的翻唱版本，或者音质是不是糟糕透顶。它提供的是一种经过权威机构认证的、高品质的音乐体验。 我注意到其中收录了几首罕见的器乐曲，它们不像那些以人声为主导的歌曲那样容易被大众记住，但恰恰是这些曲目，才真正考验乐团的默契和演奏者的功力。例如，有段长达七分钟的纯器乐即兴段落，乐手们之间的接力棒传递得行云流水，几乎没有冗余的音符。对于想学习即兴演奏的乐手来说，这简直就是宝藏。它教会你如何“倾听”你的同伴，如何在不打扰整体结构的前提下，展现自己的光芒。总而言之，这是一份值得反复聆听、每次都能发现新亮点的音乐指南，它不仅仅是怀旧，它更是一种跨越时空的音乐教育。

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这份精选集带来的音乐体验是立体而多层次的。它不像一些纯粹的“流行精选”那样只是肤浅地堆砌热门歌曲，而是提供了一个探索古德曼音乐生涯的阶梯。初听者可能会被那些节奏感极强的曲目所吸引，而资深乐迷则会去研究那些更细微的编曲变化和乐手之间的对话。 我特别留意到，书中对不同时期乐团配置的区分处理得非常到位。比如，早期的“三人组”（Trio）和后来的“四重奏”（Quartet）的录音放在一起对比，能清晰地听出乐器配置对整体音色和即兴空间带来的巨大影响。这迫使我不再只是被动地接受旋律，而是开始主动去分析“谁在说什么”以及“他们是如何配合的”。书中选取的曲目，很大程度上帮助我理解了为什么古德曼会被称为“流行”的爵士乐大师——他懂得如何在保持音乐的复杂性和艺术性的同时，设计出足够吸引大众耳朵的旋律结构。这种平衡的艺术，在这套精选里体现得淋漓尽致，让人不得不由衷赞叹。

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说实话，我最欣赏的是这份选集展现出的那种纯粹的“快乐因子”。听古德曼的音乐，很难不嘴角上扬。这套选集里的曲目，无论是标准的摇摆舞曲，还是稍微复杂一些的融合作品，都有一种天生的、难以抗拒的律动感。它成功地捕捉到了摇摆乐最核心的精神：自由、即兴、以及对生活的无限热情。 我特意选了一个周末的下午，泡了一壶浓茶，把音响开到适中的音量，然后开始细细品味。那种感觉就像是坐上了一台时间机器，直接回到了哈莱姆区的俱乐部，空气中弥漫着威士忌和香烟的味道。其中有几段慢速的圆舞曲（Waltz）改编版本，展现了古德曼作为一名古典训练出身的乐手，是如何将细腻的情感融入到原本狂野的爵士乐之中。那种哀而不伤的旋律线条，处理得极为干净利落，没有丝毫的拖泥带水，体现了极高的音乐修养。这不仅仅是娱乐，这简直是一种精神上的洗涤，让人暂时忘记了现代生活的各种琐碎和压力。

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这本精选集简直是爵士乐爱好者的福音！光是翻阅目录，就能感受到那种扑面而来的黄金时代气息。我尤其欣赏编者在选曲上的匠心独运，它不仅仅是收录了那些耳熟能详的大热门曲目，更难得的是穿插了一些早期录音，甚至是那些在后期演出中很少被提及的珍贵片段。比如，其中收录的几段早期与小规模乐团合作的片段，音质虽然带着那个年代特有的温暖的“沙沙”声，但那种原始的活力和即兴的火花，简直让人坐立难安，恨不得立刻跳起来跟着摇摆。 从演奏技巧的角度来看，这些选段完美展现了“摇摆之王”的统治力。他的单簧管音色，那种清亮、穿透力十足却又带着一丝丝柔和的质感，在不同的曲目中展现了惊人的适应性。尤其是在那些快节奏的数字里，他的快速跑动和精准的颤音，简直是教科书级别的示范。更不用说，与他合作的那些顶尖乐手们，每一位的贡献都被恰到好处地凸显出来。比如，与电吉他先驱查理·克里斯蒂安（Christian）的几段合作，那种新旧乐器交织出的火花，听起来简直是革命性的。这份选集提供了一个绝佳的视角，让我们得以窥见那个时代爵士乐是如何在技术和艺术上共同进化的。这套书不仅仅是乐谱的集合，更像是一部活生生的音乐史教科书，只不过是用最迷人的旋律写成的。

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我必须承认，我最初买下这套书，是冲着那份怀旧情结去的，毕竟“本尼·古德曼”这个名字本身就代表着一个时代。然而，当我真正沉浸进去之后，我发现它的价值远超我的预期。它带来的那种“沉浸式体验”是任何流媒体播放列表都无法比拟的。当你翻阅着这些精心编排的内容时，你会自然而然地去想象当时的演出场景——汗水、灯光、人群的喧嚣和音乐爆炸的瞬间。 这本书的排版和装帧也值得称赞。纸张的质感很有分量，拿在手里就知道不是那种粗制滥造的产品。特别是对于那些对历史细节感兴趣的读者，附带的几篇简短的背景介绍，虽然篇幅不长，但信息密度极高。它简明扼要地说明了每首曲目创作或录制时的时代背景，比如哪一首曲子是第一次将摇摆乐带入主流白人听众视野的里程碑。这让我在欣赏音乐的同时，也能更深层次地理解音乐背后的社会文化意义。对于想深入研究美国音乐发展史的人来说，这绝对是一份不可多得的参考资料，它成功地将艺术鉴赏与历史考察完美地结合在了一起，节奏把握得相当到位。

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