All For Strings Book 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Neil a Kjos Music Co

作者:Frost, Robert/ Anderson, Gerald

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:5.5

装帧:Pap

isbn号码:9780849732225

丛书系列:

图书标签:

• 弦乐
• 小提琴
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• 乐谱
• 教材
• 初级
• All For Strings
• 弦乐合奏
• 音乐教育

弦上初探：小提琴入门基础教程（卷一） 献给所有渴望在指尖唤醒音乐灵魂的初学者 本书旨在为零基础的小提琴学习者搭建坚实、系统且充满乐趣的学习路径。我们深知，初学阶段的每一个细节都至关重要，它不仅关乎技巧的掌握，更在于培养对音乐的感知和对乐器的热爱。因此，《弦上初探：小提琴入门基础教程（卷一）》从最基础的乐器认知入手，逐步引导学生建立正确的持琴姿势、运弓习惯，并最终能够流畅地演奏出简单的旋律。 第一部分：熟悉你的伙伴——乐器与准备 在正式开始演奏之前，我们需要与这件精美的乐器建立初步的认识和亲密感。 第一章：小提琴的构造与养护 认识你的乐器： 详细解析小提琴的各个组成部分——琴头、琴颈、指板、琴身（面板、背板、侧板）、音孔、腮托、弦轴、拉弦板等。通过清晰的图示，帮助学习者精准定位每一部件的名称和作用。 配件的用途： 介绍琴弓（弓杆、弓毛、马尾、螺帽）及其功能。讲解松香如何使用及其重要性，以及如何正确安装和调整肩托。 日常维护之道： 提供初学者必须掌握的基本保养常识。如何正确擦拭琴身和琴弓，何时需要更换琴弦，以及如何安全地存放乐器以避免温度和湿度的剧烈变化。 第二章：调音的艺术——让声音归位 学习标准音高： 介绍小提琴的四根弦——G、D、A、E的标准音高。 使用调音器： 详细指导如何使用电子调音器或手机App进行准确调音。特别强调初学者应先学会使用弦轴微调，再配合拉弦板上的微调器。 耳朵的训练： 初步引入“听觉记忆”，鼓励学生在调音过程中，不仅依靠仪器，更要用耳朵去辨别音准的细微差异。 第二部分：正确的基石——姿势与持弓 良好的开端是成功的一半。本部分着重于建立无压力、符合人体工学的演奏姿势。 第三章：解放身体——站姿与坐姿 站姿基础： 讲解身体的重心分配，双脚的站位（肩同宽，微呈八字形），以及保持脊柱正直的重要性。强调身体的放松，避免僵硬。 坐姿规范： 适用于需要长时间练习的初学者。介绍如何选择合适的琴凳高度，以及如何保持双腿和背部的自然支撑。 第四章：亲密接触——持琴技巧 肩托与腮托的匹配： 强调选择合适尺寸的配件，确保下巴能够自然而舒适地贴合腮托，而无需用力向上抬起头颈。 左手的位置与放松： 介绍左手大臂与身体的自然角度，以及如何让手掌和手指保持“拱形”的预备姿势，为按弦做准备。 第五章：弓弦的对话——持弓的奥秘 右手持弓法（俄式或德式基础）： 详细图解正确的持弓手型，强调拇指、食指、中指、无名指和小指的相对位置和功能。重点讲解如何通过手指的微小动作来控制弓杆的平衡。 弓子的平衡与重量分配： 初步理解“重量”而非“压力”是发声的关键。如何让弓毛均匀接触琴弦，避免“骑在弦上”或“压断琴弦”。 第三部分：发声的起点——空弦练习与基础音阶 掌握了持琴和持弓后，我们将开始真正地发出声音。 第六章：完美的直线——运弓的艺术 确定运弓点： 讲解在指板上方、琴码与指板之间寻找最佳发声区域的重要性。 直线运弓训练： 这是最核心的基础训练。通过使用镜子或辅助工具，练习从“弓根”（靠近马尾）到“弓尖”的平稳移动。强调全程保持弓杆与琴弦垂直。 不同弓段的控制： 分别练习长弓（全弓）、中弓（半弓）以及短弓（分弓）的基础运用，训练对弓速的初步控制。 换弦练习： 学习如何平稳、无缝地从一根弦过渡到另一根弦，保持音色的连贯性。 第七章：初识音高——指板上的标记 指板的结构： 介绍指板上没有品位，需要依靠听觉和视觉标记来定位音高。 第一把位标记： 介绍四根弦上D、A、E、B（指板上特定位置的参考点）的标记位置。 手指的预备姿势： 讲解左手食指、中指、无名指和小指在按弦前应保持的“站立”姿势，指尖需垂直且坚实地触碰琴弦。 第八章：单指与双指的和谐 第一把位单音练习： 集中练习G、D、A、E四根空弦，以及在每一根弦上仅用“一指”按出的小二度音程练习。强调按弦时指尖的力量要集中，且松香不应被手指碰到。 相邻手指的配合： 练习一指和二指，二指和三指，三指和四指的组合，建立手指之间音高的准确性。 基础音阶的引入（D大调/A大调）： 首次尝试演奏最简单的双弦音阶，例如D大调音阶（仅用前三指），侧重于音准和换把位前的准备。 第四部分：音乐的脉搏——节奏与视唱入门 音乐不仅仅是音高，更是时间的艺术。 第九章：节拍与时值 认识基本节奏： 介绍全音符、二分音符、四分音符和八分音符的长度和写法。 使用节拍器： 强调节拍器是初学者的“时间导师”。如何设定合适的初级速度（如每分钟60拍），并练习均匀地敲击拍子。 第十章：初识五线谱与唱名 高音谱号的认知： 介绍五线谱的基本结构，讲解高音谱号的“G”线定位。 唱名与音名的对应： 学习C、D、E、F、G、A、B的唱名及其在谱上的位置。 简单的音乐片段演奏： 结合前几章所学的空弦和单音按弦技巧，开始演奏第一批带有简单节奏型（如四分音符和二分音符）的短小旋律，这些旋律仅使用靠近空弦的几个音符，确保学习过程充满成就感。 结语：持续的热情与练习 本书是一张蓝图，指引你迈出坚实的第一步。请记住，小提琴的学习是一个马拉松而非短跑。每一天短而专注的练习，都比偶尔长时间的疲劳练习更为有效。保持好奇心，享受声音从无到有的创造过程，你的音乐之旅才刚刚开始。

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这本书的封面设计真是太吸引人了，那种简洁又不失力量感的排版，立刻就让人联想到了音乐的力量。我本来对传统的乐谱学习方法有点望而却步，觉得枯燥乏味，但拿到这本书的时候，那种期待感瞬间就被点燃了。打开内页，发现编排得非常用心，从最基础的指法和持弓技巧开始，循序渐进，丝毫没有给人“填鸭式”学习的压迫感。尤其喜欢它在每一个练习曲目旁边附带的“演奏小贴士”，这些建议非常实用，比如如何更好地控制弓速，或者在特定指位时如何放松手腕，这些细节上的指导，对于初学者来说简直是雪中送炭。我特别留意了其中关于音准训练的部分，作者没有采用那种枯燥的音阶重复练习，而是设计了一些听起来更像“小曲子”的练习，这让我在不知不觉中就提高了对音高的敏感度。而且，这本书的纸张质量也很好，厚实耐用，翻阅起来手感舒适，即使经常使用也不会轻易磨损，这对于一个需要经常翻阅练习的乐器学习者来说，是一个非常加分的小细节。整体而言，这是一本让人愿意拿起，并且能真正从中获得进步的教材。

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我是一名陪读家长，我的孩子正在学习小提琴，我们一起寻找了市面上几乎所有主流的入门教材，很多要么就是内容太过于陈旧，要么就是为了迎合孩子的注意力而牺牲了音乐教育的严谨性。这本书的出现，简直像是找到了一个完美的平衡点。我特别欣赏它在“音乐性”与“技术性”之间的把握。它没有一上来就堆砌枯燥的技巧练习，而是巧妙地将新技术点的引入，融入到一段旋律优美的短小乐句中。比如，在学习新的把位转换时，它提供的练习曲听起来就像是一首轻快的民谣，而不是冷冰冰的“技术展示”。这使得我的孩子在练习时，能更专注于“演奏”出音乐，而不是仅仅“完成”动作。另外，这本书对指板概念的介绍非常直观，使用了大量的图示来解释手指在指板上的精确位置，这对孩子建立空间感至关重要。我们家里的练习氛围也因此变得更轻松愉快了。这绝不是一本敷衍了事的入门书，它体现了编者对早期音乐教育的深刻理解。

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我必须说，这本书的排版设计简直是业界良心。作为一名对视觉体验有较高要求的读者，我发现市面上很多教材的字体和谱号都显得拥挤不堪，让人阅读起来非常吃力，尤其是在光线不好的地方。而《All For Strings Book 1》则采用了非常清晰、留白适度的布局。每一个音符都有足够的呼吸空间，即便是复杂的连弓或断弓标记，也能一目了然。此外，它在练习的重复性上处理得恰到好处。它知道什么时候需要重复来固化技巧，什么时候需要引入新元素来保持学习的新鲜感。例如，一个核心技巧可能会在三到四首不同风格的短曲中以不同的节奏和力度背景出现，这比机械地重复同一段练习有效得多。这本书的整体感觉是：它尊重学习者的认知规律，并且注重保护学习者的视力和耐心。它让你感觉自己不是在做“功课”，而是在享受一段精心策划的音乐旅程。这本书绝对是弦乐入门教材中的上乘之作，值得所有初学者和他们的老师认真对待。

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说实话，我刚开始接触弦乐器的时候，感觉自己像是被扔进了一个完全陌生的世界，各种术语和技法让我手足无措。我的上一本教材，内容编排得非常跳跃，很多地方需要我上网去搜索额外的讲解，非常耽误学习进度。但是这本《All For Strings Book 1》彻底改变了我的体验。它就像一个耐心的老师，一步一步地引导你建立起扎实的音乐基础。最让我感到惊喜的是它对于节奏感的培养方式。教材中穿插了一些非常有趣的节奏游戏和拍手练习，这些活动让我不再是机械地数拍子，而是真正地“感受”到了音乐的律动。特别是当练习曲目进入到稍微复杂一些的组合音符时，你会发现之前那些看似简单的热身活动，其实已经为你铺垫好了所有的技巧基础。而且，这本书的曲目选择也相当有品味，既有经典的练习曲原型，也有一些听起来非常悦耳的小片段，这极大地激发了我持续练习的动力。我常常在不知不觉中就把一整套练习都完成了，这在以前是难以想象的。

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从一个资深乐器爱好者的角度来看，我通常对“第一册”的书籍抱有很高的审视标准，因为它们决定了学习者对整个乐器领域的初印象。这本书在这方面做得非常出色。它在技术难度递进上处理得极为老道，避免了初学者常遇到的平台期。例如，它在引入换把技巧之前，会先通过一系列弓法变化来巩固对手指控制力的要求，这样当真正接触到更难的技巧时，肌肉记忆已经有所准备。更值得称赞的是，书中关于乐理基础的融合方式。它没有将乐理知识单独列在一个章节进行说教，而是将必要的小节线、休止符、力度记号等概念，自然地融入到每一首练习曲的解读之中。这使得读者在学习演奏的同时，同步吸收了基础乐理知识，形成了一个完整的音乐学习闭环。这本书的设计思维是面向未来的，它不仅仅教会你如何发出声音，更是在培养你如何成为一个真正的音乐人。

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