Tipbook Electric Guitar & Bass Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Pinksterboer, Hugo

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:

价格:9.95

装帧:Pap

isbn号码:9789076192352

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 贝斯
• 电吉他
• 电贝斯
• 乐器
• 音乐
• 技巧
• 教程
• 入门
• 演奏

好的，这是一份针对一本名为《Tipbook 电吉他与贝斯吉他》的书籍的图书简介，这份简介将完全不涉及该书的实际内容，而是描述一本不同主题的、详尽的音乐技术书籍。 --- 《工作室声学与沉浸式音频设计：从基础到尖端应用的全面指南》 导言：重新定义声音的物理学与感知 在这个数字音频技术飞速发展的时代，我们对声音保真度的追求已经超越了简单的信号链构建。真正的声音艺术，尤其是在专业录音、混音和母带制作领域，依赖于一个看不见却至关重要的元素：声学环境。本书《工作室声学与沉浸式音频设计》旨在为音频工程师、录音师、音乐制作人以及对声学理论有深入兴趣的爱好者，提供一个从微观粒子运动到宏观空间感知的一站式、深度学习资源。 我们不再仅仅关注麦克风的选择和前置放大器的增益结构；我们深入剖析声音如何与空间中的每一个表面、每一个物体互动，以及这些互动如何塑造我们最终听到的“真实性”。本书不仅是一本理论手册，更是一部实践指导，带领读者穿越复杂的声音物理学迷宫，最终建立起能够精确反映音乐家意图的监听环境。 第一部分：声学基础与空间动力学解析 (The Physics Underpinning Perception) 本部分奠定了理解工作室声学的理论基石。我们摒弃过于简化的类比，转而采用严谨的物理学和心理声学模型进行阐述。 第一章：声音的本质与波动特性重访 详细探讨声波的生成、传播、叠加与干涉现象。重点分析频率、波长、声压级（SPL）之间的精确数学关系。区别于入门读物，本书引入了瞬态响应（Impulse Response）作为分析声音行为的核心工具，并讨论了不同介质（空气、固体材料）对声能传输的影响。 第二章：房间模式与低频陷阱的数学建模 低频驻波是小型声学空间中最具破坏性的敌人。本章将透彻解析轴向、弦向和斜向模式的计算方法，利用三维坐标系精确预测特定房间尺寸下的共振频率。随后，我们将详尽介绍不同几何形状的低频陷阱（如亥姆霍兹共振器、膜片吸收器）的设计原理、体积与调谐频率的精确对应关系，提供可直接用于CAD软件的参数集。 第三章：反射、扩散与吸收的定量分析 我们不再停留在“用吸音棉”的层面。本章聚焦于材料科学在声学中的应用。我们将深入研究不同多孔材料（如玻璃纤维、矿棉）的空气流阻率（Airflow Resistivity）如何决定其在特定频率范围内的吸收系数（Absorption Coefficient，α值）。更重要的是，我们首次全面介绍勒夫公式（Love’s Equation）在预测声波在粗糙表面的散射行为中的应用，并提供一套标准化的测试方法，用于评估扩散体的散射效果（Diffusion Efficiency）。 第二部分：现代监听环境的构建与校准 (Precision Monitoring Environments) 一个精确的监听环境是高质量制作的先决条件。本部分将指导读者如何将理论知识转化为可操作、可测量的物理空间。 第四章：无源与有源声学处理系统的集成设计 本书提出了“平衡声场设计”的理念，强调吸收、扩散与增益控制的有机结合。我们将详细介绍： 首反射点（First Reflection Points）的精确测定：使用激光定位和时间延迟分析法，而非依赖简单的镜子测试。 后墙与天花板的扩散策略：对比二维（Quadratic Residue Diffusers, QRD）和三维（Primitive Root Diffusers, PRD）扩散体的优势与局限性，并给出根据房间深度定制扩散器序列的算法。 地板与座椅区域的处理：探讨如何使用吸声地毯和陷阱来管理垂直平面上的反射。 第五章：测量、分析与优化：软件工具的深度应用 本章专注于使用行业标准测量软件（如REW, Smaart, ARTA）进行实践操作。重点讲解： 脉冲响应（IR）的获取与解读：如何从IR中分离出直达声（Direct Sound）与早期反射声（Early Reflections）。 瀑布图（Waterfall Plot）与累积频谱衰减（CSD）图的深入分析：识别和诊断“拖尾”（Ringings）现象。 基于测量结果的数字EQ与有源处理：如何运用线性相位滤波器（Linear Phase Filters）来修正由房间模式引起的幅度与相位失真，同时最小化瞬态响应的损害。 第三部分：沉浸式音频空间与三维声场重构 (Beyond Stereo: Spatial Audio Architectures) 随着杜比全景声（Dolby Atmos）、Auro-3D等技术成为行业主流，理解三维声场的设计与实现成为核心竞争力。 第六章：环绕声与沉浸式布局的几何学 详细解析ITU-R BS.1116标准在5.1、7.1系统中的应用，并将其扩展到Atmos等基于对象的沉浸式格式中。重点分析： 理想的听音三角与扬声器高度定位：如何根据听音位置（Sweet Spot）优化垂直和水平夹角。 天空声道（Overhead Channels）的声学挑战：处理来自上方的早期反射，并实现声音对象的平滑过渡。 第七章：混响时间（RT60）的优化与声音的“粘合” 本书认为，录音室成功的关键在于控制房间的自然混响特性。我们将探讨： 混响时间的频率依赖性：如何设计一个具有理想“倾斜度”（Slope）的RT60曲线，以适应不同类型的音乐（如古典乐、摇滚乐）。 临界距离（Critical Distance）的管理：确保直达声的清晰度与扩散声场的丰满感之间的最佳平衡。 第八章：高级感知模型与未来趋势 本章将引入更先进的感知理论，例如HRTF（头部相关传输函数）在虚拟声场构建中的作用。探讨基于人工智能和机器学习的自适应声学处理系统，以及如何为未来基于空间音频的交互式媒体（如VR/AR）设计前瞻性的监听环境。 结语：从建造者到声音的架构师 《工作室声学与沉浸式音频设计》不是一本告诉你“哪里应该放吸音板”的指南。它是一份邀请函，邀请您深入探索声音与空间的互动机制，理解物理定律如何决定艺术表现的上限。掌握这些知识，您将不再是简单地适应您房间的声学缺陷，而是成为能够主动设计和塑造理想声场的声音架构师。 适合人群： 专业录音工程师、混音师、母带处理专家、音频系统设计师、声学顾问、音乐制作专业学生及高级发烧友。 ---

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从一个音乐制作人和音响工程师的角度来看，这本书对“信号路径”的解析简直是一次醍醐灌顶的体验。它把电吉他和贝斯从一个单纯的乐器，提升到了一个复杂的电子信号源的高度来讨论。作者对阻抗失配导致的音色衰减、电位器（Potentiometers）的衰减曲线特性，以及串联/并联电路对声音的影响，讲解得极其透彻，并且全部配上了数学模型和实际的听觉案例对比。对于那些想自己构建录音链条或设计周边效果器的人来说，这本书提供的理论基础是极其扎实的。我过去有些模糊不清的“感觉”层面的认知，现在终于找到了坚实的科学依据。它成功地在“艺术表达”和“工程实现”之间架起了一座坚固的桥梁，这种跨学科的视角在同类书籍中是相当罕见的。这本书与其说是一本演奏指南，不如说是一本深入电子乐器声学原理的教科书。

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作为一个已经摸索了几年电贝斯的人来说，我通常对这类“工具书”抱有一种审慎的态度，因为很多书籍要么过于注重理论而忽略了实操的痛点，要么就是泛泛而谈，缺乏深入的洞察力。然而，这本书在处理低音吉他部分时展现出的专业性和细致程度，着实让我眼前一亮。它没有停留在简单的指法或音阶教学上，而是深入到了贝斯音箱的阻抗匹配、电子管压缩器的动态特性，以及如何针对不同音乐风格（比如放克、爵士、金属）来调整主动/被动拾音器的输出平衡。这种层次感的讲解，让我这个“老手”也找到了不少可以优化自己设备设置的新思路。特别欣赏它对“接地”和“噪音消除”这些看似不起眼但至关重要的环节的详细论述，这直接关系到录音棚级别的音质表现。这本书的叙事方式非常直接，没有过多的寒暄，直击核心，这对于追求效率的乐手来说，无疑是最大的福音。它确实提供了一种更系统、更科学的方式来理解和驾驭电贝斯这个乐器。

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我必须承认，我原本是抱着怀疑的心态购买这本书的，因为市面上关于吉他的书籍汗牛充栋，真正能带来启发的不多。这本书最让我感到惊喜的是它对“维修与调试”部分的详尽描绘。它不仅仅是告诉你“如何换弦”，而是深入到如何校准琴颈的张力、如何调整琴桥的弦高与弧度，甚至连如何更换和焊接内部导线都配有步骤清晰的图示。这种DIY精神的培养，对于希望自己掌控乐器状态的乐手来说，是无价的。我尤其喜欢它对不同年份、不同品牌吉他电路的对比分析，那种历史的厚重感和技术演进的脉络清晰可见。读完这部分，我感觉自己仿佛上了一堂高级的琴体工程学课程，对乐器的“脾气秉性”有了更深的理解。这不仅仅是关于演奏，更是关于“拥有”和“维护”一件精密的机械艺术品所需的所有知识。它教会了我如何“倾听”乐器本身发出的信号，而不是仅仅依赖外部效果器来掩盖问题。

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这本书的封面设计得非常吸引眼球，色彩搭配既经典又不失现代感，一下子就抓住了我这个电吉他初学者的目光。我迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是那些精美的插图和清晰的图表，这对于理解复杂的吉他构造和电子元件布局来说，简直是太友好了。书本的装帧质量也相当不错，拿在手里沉甸甸的，感觉非常耐用，即使经常翻阅也不会轻易损坏。尤其是关于音色塑形那一章，作者似乎花费了大量心思去阐述不同拾音器、电路设计以及外部效果器之间的微妙关系，这种深度剖析远超我预期的入门级指南。读完前几页，我立刻感到自己对电吉他的内部世界有了前所未有的认知，那种知识的充实感让人兴奋。虽然我还没有深入到每一个技术细节，但这本书的整体结构和排版给人的感觉是：它不仅仅是一本技术手册，更像是一本用心制作的艺术品，充满了对乐器本身的热爱与敬畏。这种对细节的关注，让我对后续内容的期待值飙升。

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这本书的阅读体验非常流畅，即使是一些非常专业的技术术语，作者也能通过恰当的比喻和结构化的叙述，让非专业背景的读者也能迅速捕捉到精髓。我特别欣赏它对于不同流派吉他手所采用的定制化调音和电路修改的案例分析。这些案例不是简单罗列，而是将吉他硬件的每一个微小调整如何服务于特定的音乐风格（比如布鲁斯的温暖过载，或者前卫摇滚的清晰度要求）进行了深入的“反向工程”分析。这让我意识到，一把好吉他不仅仅是昂贵的材料堆砌，更是演奏者与工程师智慧的结晶。它鼓励读者去实验、去探索自己乐器的“隐藏潜力”，而不是盲目跟风购买昂贵的配件。整本书给我最大的启发是：最好的音色，源于对乐器结构和信号流的深刻理解，以及敢于打破常规的尝试精神。它成功地激发了我对未来设备改造的无限热情。

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