Dave Matthews Band - Just the Riffs for Sax pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Pope, David

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2002-4

价格:$ 11.24

装帧:Pap

isbn号码:9781575604039

丛书系列:

图书标签:

• Dave Matthews Band
• Just the Riffs
• Saxophone
• Sheet Music
• Transcriptions
• Rock
• Pop
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• Saxophone Music

爵士乐的史诗与和声的迷宫：当代爵士乐的演进与大师们的对话 导论：超越音符的结构 本书将带领读者深入探索二十世纪中叶至今，当代爵士乐（Contemporary Jazz）从其根基——比波普（Bebop）的革命性突破——如何蜕变、融合，并最终形成一个极其多元、充满张力的音乐生态系统的历程。我们关注的并非某一特定乐队或某一位演奏家的技术手册，而是驱动这些音乐家进行创作、即兴和风格革新的思想结构、和声哲学以及文化背景。 我们将以批判性的视角，剖析“当代爵士乐”这一宽泛术语下所包含的各个分支，从冷爵士（Cool Jazz）的内敛精致，到硬波普（Hard Bop）的回归布鲁斯根源，再到融合爵士（Fusion）对电子乐与摇滚乐元素的接纳，直至后现代爵士（Post-Bop）对自由即兴的极限探索。我们的核心论点在于：当代爵士乐的“新”不在于发明了全新的音阶，而在于对既有音乐语汇的重新组织和解构，使之能够承载更为复杂、更具现代性的情感表达。 --- 第一部：比波普的遗产与风格的辐射 当代爵士乐的“现代性”始于二战后对摇摆乐（Swing）主流叙事的反叛。查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）所开创的比波普，本质上是一场对即兴复杂性的智力挑战。 一、和声的垂直化与节奏的碎化： 本书将详细分析比波普如何将和声进行从传统的三度结构扩展到九音、十一音和十三音的延伸音，这要求演奏者不仅要快速阅读，更要“看到”和声的未来走向。我们将梳理在柯南·道格拉斯（Kenny Dorham）和迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）早期作品中，这种和声密度如何影响了旋律线的构建。我们不会探讨任何特定的指法练习，而是着重于“为什么”这些新的和弦进行取代了旧的模式——这是对当时社会节奏加快的一种音乐回应。 二、冷爵士的“去中心化”： 紧接着，冷爵士（如莱斯特·杨的后续发展和西海岸学派）对波普的过度热烈进行了冷静的回应。这并非是音乐上的退缩，而是对音色、空间和室内乐式编排的精雕细琢。我们探讨了伯克利（Gerry Mulligan）和布雷克·戴维斯（Dave Brubeck）如何利用对位法和更稀疏的织体，在不牺牲技术复杂性的前提下，创造出一种更具欧洲古典音乐审美的爵士乐形态。重点在于他们如何使用“留白”（Space）作为一种强大的表达工具，这与即兴演奏中“不间断的音符流”形成了鲜明对比。 --- 第二部：硬波普与摩登的张力 硬波普（Hard Bop）标志着爵士乐重新拥抱其灵魂——布鲁斯、福音音乐和节奏的原始力量。这一阶段的音乐家们不再满足于比波普的抽象性，他们渴望将音乐带回听众的情感核心。 一、根源的回归与强化的律动： 我们分析了亚特·布雷基（Art Blakey）及其“爵士信使”（Jazz Messengers）如何将快速的节奏型与强烈的蓝调/福音式动机结合起来。这是一种对“Groove”的重新定义——它不仅仅是伴奏部分的稳定，而是整个乐队在时间感上保持一致的、富有驱动力的状态。书中将对比分析特隆·斯蒂尔（Sonny Rollins）在不同阶段对主题（Theme）的变奏技巧，突出其如何通过重复和戏仿，使一个简单的动机发展成为一个宏大的即兴结构。 二、模式爵士（Modal Jazz）的结构解放： 迈尔斯·戴维斯在《Kind of Blue》中所开创的模式爵士，是爵士乐史上一次重大的结构性解放。这不仅仅是限制了和弦的变化，更是将即兴的焦点从“在和弦上行走”（Playing Changes）转移到“在音阶上探索”（Exploring Scales/Modes）。我们将深入探讨比尔·伊文斯（Bill Evans）对和声色彩的细微处理，以及约翰·柯川（John Coltrane）如何将这种模式探索推向宗教般的狂热，尤其是在他探索的复杂模式序列中，体现了对单一调性环境的深度挖掘。 --- 第三部：融合的浪潮与电子的介入 二十世纪六十年代末，爵士乐面临着前所未有的文化冲击：摇滚乐的商业主导地位和电子技术的飞速发展。融合爵士（Fusion）的诞生，是爵士乐对外部世界的主动迎合与主动改造。 一、节奏的电气化与音色的革命： 本书将细致考察爵士音乐家们如何吸收摇滚乐的强劲鼓点、电贝司的低频冲击以及失真吉他的音色。我们不会关注任何具体的音箱或效果器设置，而是关注这种新音色如何改变了即兴的“对话”方式。例如，奇克·柯瑞亚（Chick Corea）早期对合成器的运用，并非简单地模仿原声乐器，而是利用电子音色的无限延展性来构建新的和声纹理。 二、前卫与实验：超越界限的探索： 融合的另一端是更为激进的前卫（Avant-Garde）运动。我们讨论了奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）的“纯粹即兴”（Harmolodics）哲学，它质疑了和声结构的绝对必要性，提倡音乐家之间基于情感和直觉的自由连接。这种探索在后来的自由爵士（Free Jazz）中得到了进一步的体现，它挑战了听众对“旋律”和“节奏”的传统认知，是一种对音乐形式的深刻形而上学反思。 --- 结论：当代爵士乐的永恒对话 当代爵士乐的演变，是一部关于“限制”与“自由”的辩证史。从比波普的复杂限制到模式爵士的结构解放，再到融合爵士对外部节奏的吸收，爵士音乐家们始终在寻找一个新的平衡点，使演奏既能体现高度的个体技艺，又能保持与听众的有效沟通。 本书最终揭示，真正的“当代性”不在于使用最新的技术或最复杂的理论，而在于演奏家们如何将历史的沉淀——布鲁斯的情感深度、古典乐的结构严谨性、摇滚乐的能量爆发力——熔铸于即兴创作的瞬间，从而使爵士乐作为一种即时反应的艺术形式，持续保持其文化对话的活力与尖锐性。这是一场没有终点的、关于音乐语言自身无限可能性的宏大探索。

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哇，终于把这本心心念念的书捧在手里了，虽然我还没来得及深入研究里面的每一个音符，但仅仅是翻开书页，闻到那股油墨和纸张混合的特殊气味，我的血液里仿佛就已经开始流淌出Dave Matthews Band那种特有的、充满生命力的律动感了。这本书的装帧设计非常简洁大气，封面那种深邃的靛蓝色，配上那种略显粗犷的字体，一下子就抓住了我的目光。我个人对Dave Matthews Band的音乐痴迷了快二十年了，尤其是他们的现场即兴段落，简直是音乐神迹。我一直在寻找一本能够真正剖析他们那些标志性Riff的教材，那种能让我这个萨克斯手感受到Carter Beauford鼓点的呼吸，感受到Stefan Lessard贝斯线条的潜流暗涌的书籍。我尤其期待能看到他们是如何将那些看似随性却又极其精确的切分音和复杂的节奏模式融入到萨克斯旋律中的。这本书的厚度看起来相当可观，这让我感到非常踏实，这意味着里面必然包含了大量的曲目分析和示范指引，而不是那种浅尝辄止的草草了事。我希望它能不仅仅是扒谱的呈现，而是能深入到Dave Matthews本人在创作这些Riff时的思维过程，那种游走于爵士、放克和民谣之间的微妙平衡感。光是看到书名中“Just the Riffs”这几个字，我就知道，这本书直击灵魂，直击他们的音乐精髓。

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我对这本书的期待，已经远远超出了技术层面的探讨，它更像是一种文化朝圣。Dave Matthews Band的音乐对我而言，是大学时代逃课、公路旅行、以及无数个深夜里陪伴我成长的背景音。他们的音乐里有一种非常罕见的“真诚感”，那种在复杂编曲下依然保持的纯粹的乐观和对生活细微之处的观察。因此，我非常好奇，这本书的作者（或者说编者）是如何将这种“氛围”融入到对Riff的解析中的。我希望看到一些关于不同曲目演奏情绪的描述，比如，在演奏《Crash Into Me》的那些温柔的、几乎是耳语般的旋律时，萨克斯应该如何调整音色，使其听起来既温暖又不失穿透力。我希望作者能在某些关键的乐句旁边，附上一些关于“感觉”的提示，比如“此处应有慵吐鲁瓦（Timbale）般的急促感”，或者“想象你正在追逐一个无法抓住的梦境”。如果这本书能做到让我在阅读时，仿佛就能听到那个现场版本，那种汗水和啤酒味混合的空气感，那它就太成功了。

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从一个严肃的乐器学习者的角度来看，我特别关注这本书的“精确性”和“全面性”。Dave Matthews Band的音乐，尤其是现场版本，充满了大量的即兴（Jam）段落，这些段落的Riff往往是动态变化的，它们是活的。我希望这本书能够清晰地区分出录音室版本和经典现场版本中Riff的差异，并且指出哪些是基石性的、不可动摇的旋律骨架，哪些是Dave本人在特定夜晚为了回应鼓手或贝斯手而即兴创造的“闪光点”。更重要的是，对于萨克斯独奏部分，这本书是否提供了足够详细的指引，来帮助我理解如何在别人的Riff之上，搭建出既尊重原曲意图又充满个人色彩的即兴框架？我期待看到一些关于“如何构建一个Sax Solo”的小章节，哪怕它只是基于几个核心Riff的变奏和发展逻辑。如果这本书仅仅是忠实记录了固定版本，那它就只是一个工具；但如果它能引导我理解这些Riff如何像DNA一样，构建起整首歌曲的即兴生命力，那它就是一本真正的圣经。

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坦白说，我还在纠结于这本书定价略高这个问题，但如果内容真的对得起这个价格，那么我愿意为这份对音乐热爱的致敬买单。我最看重的是，它如何处理Dave Matthews那些独特的、经常被低估的布鲁斯根源的Riff。很多时候，人们只听到了他们后期的放克和迷幻元素，却忽略了那些潜藏在旋律骨架里的Delta Blues的哀伤和质朴。我希望这本书能深入挖掘这一点，用萨克斯的音色去重塑那种略带沙哑、充满泥土气息的吉他Riff感。比如，如何用颤音和推弓的力度来模拟那种老式蓝调吉他手“推弦”的效果。如果这本书能提供一个详尽的“音色模拟指南”，教萨克斯手如何通过气息控制和口型变化，去模仿原乐队中其他乐器（尤其是吉他和人声）的特有质感，那简直是无价之宝。这本书不应该只是教我“弹什么音”，它更应该教我“如何用萨克斯去‘唱’Dave Matthews”。我迫不及待地想把它放在谱架上，然后，点开我最爱的现场录音，开始一场与这些Riff的深度对话。

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说实话，我拿到这本书时，内心是带着一丝近乎挑剔的审视的。市面上那些所谓的“大师秘籍”十有八九都是徒有其表，只是把录音室版本扒下来，然后随便用五线谱码上去，完全失去了原曲的“野性”和“活力”。我更关心的是，这本书如何处理那些Dave Matthews标志性的、充满呼吸感的、甚至有些笨拙却又极其动人的旋律片段。比如《Ants Marching》里那个不停重复、却又总是在微小细节上做出变化的主旋律，它需要的不是机械的音符堆砌，而是对乐句呼吸的精准把握。我更关注的是，这本书是否为萨克斯手提供了如何在外放的乐队环境中，让自己的声音能够“切入”而不是“淹没”在原声乐器的轰鸣中的技巧指导。是那种如何用强弱对比、颤音处理，甚至是如何在长音中巧妙地加入微小的滑音来模仿吉他扫弦的质感。如果这本书能做到这一点，那它就超越了一本普通的乐谱集，它变成了一份关于如何“思考”Dave Matthews Band音乐的指南。我希望看到大量的演奏标记，那些细微的渐强、渐弱、甚至是休止符的长度控制，这些才是真正决定一支Riff成败的关键。

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