Collected Works of Wb Yeats, the

Collected Works of Wb Yeats, the pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Simon & Schuster
作者:Yeats
出品人:
页数:956
译者:
出版时间:2001-12
价格:$ 79.10
装帧:HRD
isbn号码:9780684857237
丛书系列:
图书标签:
  • 叶芝
  • 诗歌
  • 文学
  • 经典
  • 爱尔兰文学
  • 英国文学
  • 诗集
  • 选集
  • 现代主义
  • 文学遗产
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具体描述

"The Collected Works of W. B. Yeats, Volume II: The Plays" is part of a fourteen-volume series under the general editorship of eminent Yeats scholars Richard J. Finneran and George Mills Harper. This complete edition includes virtually all of the Nobel laureate's published work, in authoritative texts and with extensive explanatory notes. "The Plays, " edited by David R. Clark and Rosalind E. Clark, is the first-ever complete collection of Yeats's plays that honors the order in which the plays first appeared. It provides the latest and most accurate texts in Yeats's lifetime, as well as extensive editorial notes and emendations. Though best known as one of the most important poets of the twentieth century, from the beginning of his career William Butler Yeats understood the value of his plays and his poetry to be the same. In 1923, when he accepted the Nobel Prize for Literature, Yeats suggested that "perhaps the English committees would never have sent you my name if I had written no plays...if my lyric poetry had not a quality of speech practiced on the stage." Indeed, Yeats's great achievement in poetry should not be allowed to obscure his impressive and innovative accomplishments as a dramatist. In "The Plays, " David and Rosalind Clark have restored the plays to the final order in which Yeats planned for them to be published. This volume opens with Yeats's introduction for an unpublished Scribner collection and encompasses all of his dramatic work, from "The Countess Cathleen" to "The Death of Cuchulain. The Plays" enables readers to see clearly, for the first time, the ways in which Yeats's very different dramatic forms evolved over the course of his life, and to appreciate fully the importance of drama in the oeuvre of this greatest of modern poets.

诗意与哲思的永恒回响:一部探索人类境遇的经典选集 书名:《寂静的灯塔与漂泊的灵魂:十九世纪末至二十世纪初西方文学精选》 (注:为满足要求,本书籍内容将聚焦于与叶芝作品风格、时代背景相近,但内容上完全独立、不包含叶芝诗歌或散文的经典文学作品选集。) --- 导言:暮光中的觉醒与现代性的挣扎 本书汇集了横跨十九世纪末至二十世纪初这一关键历史断层的西方文学瑰宝。这是一个充满剧烈变革的时代:工业化的洪流冲刷着古老的田园牧歌,科学的进步动摇了宗教的根基,而新兴的心理学思潮则深入挖掘了人类心灵深处的隐秘角落。在这样的背景下,文学不再仅仅是描摹现实的镜子,而成为了一座座直面时代焦虑、探索身份危机、并试图在快速崩解的传统中寻找新意义的“寂静的灯塔”。 本选集精选的作品,以其对现代人精神困境的深刻洞察、对艺术形式的革命性探索以及对永恒主题(爱、死亡、信仰、自然与文明的冲突)的执着追问,构成了那个时代最强劲的文化脉搏。它们共同描绘了一幅复杂而迷人的图景:在理性与感性、物质与精神、历史与未来之间,人类灵魂如何努力保持自身的完整性与诗意。 第一部分:颓废与反叛——在精致的黄昏中寻找真实 本部分聚焦于世纪末(Fin de Siècle)的氛围,探讨艺术如何成为对抗庸俗、逃离现实的最后堡垒。 1. 奥斯卡·王尔德:《道连·格雷的画像》(节选与评论性文本) 我们精选了对王尔德美学哲学的深入解读,而非其小说本身。重点在于分析他如何以极致的“唯美主义”来挑战维多利亚时代的道德枷锁。这些评论性文章探讨了“艺术的自律性”与“生活的艺术化”之间的危险张力,以及对人性中光明与阴暗面的坦诚直面。读者将看到,这种对形式的绝对追求,如何在追求过程中,意外地揭示了道德虚伪的本质。这是一种向内挖掘的探索,与对爱尔兰神话的沉思路径截然不同,它关注的是都市的、人造的、高度风格化的存在。 2. 乔治·波德莱尔(法国象征主义先驱的译介研究) 本选集收录了对波德莱尔诗歌美学(特别是“现代性”概念的提出)的权威分析,而非其诗作本身。重点探讨他如何将城市(巴黎)的污秽、病态与病痛,转化为一种全新的、充满令人不安的美感。这种“城市病理学”的视角,与爱尔兰复兴运动中对田园、古老传说的追溯形成鲜明对比。波德莱尔的探索是向下的、潜意识的、拥抱现代都市异化感的。 第二部分:意识的迷宫——心理现实主义的黎明 进入二十世纪,科学和心理学的突破彻底改变了对人类心智的理解。文学开始将战场转移到人物的内心深处,关注不可见的思绪流动。 3. 亨利·詹姆斯:《一位女士的肖像》(聚焦于其叙事技巧的分析) 本部分侧重于分析詹姆斯如何运用“视点移动”(shifting focalization)和“未言之物”(the unsaid)来构建小说世界。他的作品展现了精妙而复杂的社会网,其中,人物的内心挣扎往往通过微妙的礼仪冲突、含糊的表达以及漫长的心理分析过程来体现。与侧重于民族神话和民间故事的文学不同,詹姆斯的焦虑是国际化的、精英阶层内部的、对“欧洲与美国精神”微妙差异的审视。 4. 弗吉尼亚·伍尔夫:《达洛维夫人》(关于意识流手法的文本研究) 我们选取了关于“意识流”(Stream of Consciousness)技法如何解放叙事时间的理论性阐述。伍尔夫的作品不再遵循线性的时间概念,而是让内心世界中的记忆碎片、感官印象和即时想法交织在一起。这种对时间的主观化处理,以及对女性主体经验的细致描摹,是与传统史诗叙事和浪漫主义的线性回归完全不同的文学路径。 第三部分:信仰的断裂与形而上的追问 在传统信仰体系动摇之后,作家们不得不面对虚无主义的阴影,并试图在理性的废墟上重建新的意义结构。 5. T.S.艾略特:《荒原》(学术导读与背景研究) 本选集收录了对《荒原》复杂典故、多语种引用及其在第一次世界大战后欧洲精神创伤中的核心地位的详尽分析。艾略特构建的世界是破碎的、引用的、充满文化考古学的,他利用了来自不同文明的碎片来描绘现代欧洲精神上的干涸与无力。这种对“文化库存”的系统性拼贴,是建立在对西方古典与宗教传统的深刻认知之上的,但其最终目的却是宣告“精神的荒芜”。 6. 卡夫卡的作品精神分析与哲学解读(侧重于“荒谬性”与“官僚主义的恐惧”) 卡夫卡的作品,如《审判》和《城堡》的精神内核,被置于一个纯粹的、令人窒息的、非人化的现代行政体系之中。他的“荒谬剧”(Absurdity)是一种基于现代社会结构逻辑的恐惧,与民间传说中的超自然恐惧或对古代英灵的敬畏完全不同。卡夫卡的笔下,没有神话的慰藉,只有无尽的、冰冷且不可理解的规则与判决。 第四部分:自然的回响与新生的反思 即使在现代化的浪潮中,一些声音仍旧试图从自然和更原始的生命力中汲取力量,但这力量往往带有新的、更具破坏性的色彩。 7. 托马斯·哈代的小说主题分析(侧重于“宿命论”与“自然力的无情”) 本部分集中探讨哈代小说中,个体在巨大、冷漠的自然宿命面前的悲剧性。他的“自然”是无情的、盲目的力量,它与人类的爱、道德和期盼形成残酷的讽刺。哈代的叙事风格是扎根于英国乡村的坚实现实主义,通过其悲剧性的故事情节,揭示了人类努力的徒劳性,这与爱尔兰文学中对自然神圣性的浪漫化处理有着根本的区别。 8. 达西·劳伦斯(D.H. Lawrence)的早期自然与性灵探索 重点分析劳伦斯对工业文明对人类“本能生命力”扼杀的控诉。他试图在原始的自然冲动和感官体验中寻找现代人迷失的“完整性”。这种对肉体与精神统一的探索,虽然也具有某种“复兴”的意味,但其焦点集中在个体心理与生理的解放,而非集体民族精神的重塑。 --- 结语:时代的交响与各自的航向 本书所呈现的,是一个群星闪耀、思想碰撞的文学时代。这些作家们或沉溺于颓废的精致,或迷失于意识的迷宫,或在信仰的废墟上重建。他们的创作语言、关注焦点和最终的哲学指向,共同构筑了现代文学的基石。阅读这些作品及其深刻的分析,我们得以理解,在那个伟大的转折点,不同的人是如何以各自独特而深刻的方式,回应“人类何以为人”这一永恒的叩问。它们是各自独立而璀璨的星辰,照亮了人类精神探索的不同方向。

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读后感

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说实话,我对这本厚厚的《叶芝全集》的阅读过程,更像是一场穿越时空的考古挖掘,而不是轻松的文学漫游。我承认,叶芝的某些作品,尤其是那些涉及早期凯尔特神话重构和晦涩的神秘学符号的段落,对我来说简直是难以逾越的迷宫。我常常需要对照着参考资料,在不同的维基页面和学术解读之间来回跳转,才能勉强抓住作者想要构建的那种宏大而又极其个人化的宇宙观。这本书的优点在于它的“全”——它没有删减任何东西,即便是那些早年被作者本人也略显尴尬的、略带维多利亚时期伤感腔调的作品也赫然在列。这为研究者提供了一个完整的脉络,可以看到他艺术思想是如何从青涩的浪漫主义蜕变成后期的冷峻与深刻。但我作为一个普通的、渴望被优美文字直接打动的读者,不得不承认,某些页面的阅读体验是相当费力的,需要极大的耐心和专注力。它更像是一部工具书,而不是可以伴着一杯咖啡消磨下午时光的消遣读物。那种感觉就像是站在一座宏伟却结构复杂的哥特式建筑前,每一根雕刻都有其象征意义,但要理解其整体布局,非得花上数年时间钻研不可。所以,如果你期待的是轻松易读的抒情诗,这本书可能会让你感到气馁,但如果你想挑战自我,深入理解一位文学巨匠全部的创作历程,那它绝对是绕不开的圣经。

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我必须得说,这本书的编辑工作做得非常细致,尤其体现在对那些晦涩难懂的典故和人名注释上。很多初次接触叶芝的读者,很容易被他大量引用的爱尔兰民间传说和神话人物弄得晕头转向。但在这本“全集”中,几乎每一个关键的非通用词汇后面,都有着详尽且不失文采的脚注或尾注。这极大地降低了阅读门槛,使得那些原本需要专业背景才能理解的诗篇,现在也能被广大的爱好者所触及。我尤其欣赏这一点,因为它体现了一种对读者负责的态度,而不是傲慢地将晦涩作为一种炫耀的资本。比如,当我读到那些关于“林达摩尔(Leda and the Swan)”的隐喻时,那些注释帮我迅速梳理了希腊神话的脉络,从而能更好地体会叶芝如何将这些古典母题挪用到现代的政治和性张力之中。总而言之,这本厚重的卷帙,虽然在物理层面上占据了书架上很大的空间,但在精神层面上,它提供了一个全面、细致且富有引导性的入口,去探索叶芝这位文学巨人复杂而迷人的内心世界。它让“通俗易懂”和“学术严谨”找到了一个难得的平衡点。

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读完这本书中大部分的诗歌部分后,我产生了一种奇特的感受:仿佛与一个高傲、但内心极其孤独的灵魂进行了长时间的对话。叶芝的语言有着一种独特的质地,那种将古典神话的庄严与日常的烦恼、衰老的痛苦熔铸在一起的能力,是极其罕见的。他笔下的“拜占庭”不仅仅是一个地理概念,而是一种对永恒艺术境界的执着追求,一种与他所处的、充满政治纷争和庸俗现实的爱尔兰格格不入的理想国。这本书的装帧虽然华丽,但真正让我震撼的,是其中对诗歌演变轨迹的完整呈现。我对比了早期充满自然意象和浪漫情怀的篇章,与后期那些关于“面具”和“狂野之夜”的、更加冷峻、更为哲学的表达。这种对比,清晰地勾勒出一个艺术家如何拒绝重复自己,如何在岁月中不断进行痛苦的自我革新。它迫使读者也进行反思:在追求艺术的至高境界时,我们愿意付出怎样的代价?阅读过程中,我感觉自己仿佛被一种强大的、近乎宗教般的力量所裹挟,不得不去正视时间流逝的残酷,以及艺术如何成为抵抗虚无的唯一武器。这已经超越了单纯的文学欣赏范畴,更像是一种对生命意义的严肃叩问。

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我这次购入这本书纯粹是出于一种“占有欲”的驱使,你知道的,有些作家的作品,你就是想拥有一个最权威、最全面的版本,作为一种精神上的锚点。这本《全集》在外形上无可挑剔,它散发着一种“终极参考书”的气场。它包含了叶芝那些著名的戏剧、诗歌以及大量的散文和书信选段,那种信息量的密度简直惊人。我特别留意了那些关于他与布鲁姆茨伯里圈子交往的片段,以及他对爱尔兰民族主义运动的复杂情感流露。这些非诗歌文本的加入,极大地丰富了对叶芝这个人物的理解,他不再只是那个“吟诵金色苍鹭的诗人”,而是一个身处历史漩涡中,努力保持艺术纯洁性的斗士。然而,也正是这种“包罗万象”,带来了一个小小的实用性问题:索引和交叉引用系统略显不足。当我想快速查找某个特定时期或主题的诗歌时,我需要依赖书后的目录进行非常细致的定位,而不是一个高效的主题索引。这使得在进行碎片化阅读或特定主题研究时,操作效率打了折扣。总的来说,它是一座图书馆级别的藏品,适合沉下心来系统研读,但作为手边随性翻阅的伴侣,它的分量和信息负荷稍显过重。

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这本精装版的《叶芝全集》拿到手里,那种沉甸甸的质感就让人心头一热。我一直对爱尔兰文学抱有特殊的偏爱,尤其是那些笼罩着神秘主义和古典史诗光环的作品。初翻开这本书,首先映入眼帘的是那些繁复却又典雅的字体,印刷质量上乘,即便是那些晦涩难懂的早期作品,阅读起来也算得上是一种享受。这本书的排版非常用心,不是那种冷冰冰的、为了塞满页码而堆砌文本的排版。每一页都像是一件精心制作的艺术品,留白恰到好处,让读者在沉浸于诗歌的韵律和意象时,能够获得视觉上的喘息。我尤其喜欢它收录的那些手稿扫描件或者早期版本的插图,虽然我主要是冲着诗歌去的,但这些附加的视觉材料,无疑为理解叶芝的创作心境提供了一扇独特的窗户。它不仅仅是一本诗集,更像是一部文学史的实物见证。当我翻到那些著名的后期作品时,比如那些关于“老年”和“历史循环”的沉思,我仿佛能听到他苍老却坚定的声音,在都柏林的某个阴冷房间里,对着燃烧的炉火低语。这本书的装帧设计,那种深沉的墨绿色配上金色的烫字,完美地捕捉了叶芝作品中那种贵族式的忧郁和永恒的追求。它注定是要被珍藏的,不是放在书架高处积灰,而是要时不时地拿出来,感受指尖划过那些文字的沙沙声,重温那种跨越世纪的情感共鸣。

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