Art of Tea pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:St Martins Pr

作者:Osho

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:24.95

装帧:HRD

isbn号码:9780312286576

丛书系列:

图书标签:

• 茶
• 饮品
• 艺术
• 文化
• 生活方式
• 美食
• 休闲
• 品味
• 礼品
• 健康

琉璃之境：当代装置艺术中的物质性与时间性探微 图书名称： 琉璃之境：当代装置艺术中的物质性与时间性探微 作者： [此处填写作者姓名，例如：陈思远] 出版社： [此处填写出版社名称，例如：文光艺术出版社] --- 内容提要 《琉璃之境：当代装置艺术中的物质性与时间性探微》深入剖析了二十世纪末至今，装置艺术领域中关于“物质实体”与“时间流逝”这两个核心命题的复杂交织与深刻演变。本书并非对某一特定流派或艺术家的全面回顾，而是以一种结构化的理论视角，聚焦于艺术家如何利用材料的物理属性（物质性）及其在空间和观念中引发的持续性或瞬时性体验（时间性），来重塑观众与艺术作品之间的关系。 本书的核心论点在于，当代装置艺术的爆发性力量，恰恰源于它对传统媒介界限的消解，转而将展陈空间本身转化为一个充满张力的“场域”。在这个场域中，材料不再仅仅是承载图像的载体，而是拥有自身生命节奏和腐朽逻辑的实体。 第一部分：物质的本体论转向——从符号到存在 本部分探讨了装置艺术如何从对现成品（Readymade）的挪用，走向对材料本体的深层挖掘。我们考察了那些将无机物（如工业钢材、混凝土、碎玻璃）与有机物（如泥土、腐殖质、生物组织）并置的创作实践，分析了材料在触觉和视觉层面上所承载的“重量”与“在场感”。 第一章：去符号化的材料：触觉的复苏与物质的谦卑 本章追溯了战后艺术对“纯粹形式”的反思，重点分析了某些艺术家如何刻意选择那些缺乏传统美学光环的材料——例如锈蚀的金属、未加工的木材或工业废料。这些材料的“谦卑性”挑战了艺术的精英化叙事，迫使观众将注意力从艺术家的意图转移到材料自身的物理特性：密度、纹理、温度和气味。我们详细分析了材料在光线下如何反射或吸收光线，以及这种物理互动如何构建了一种前语言的交流模式。 第二章：空间的折射与材料的拓扑学 装置艺术的物质性与其所处的空间密不可分。本章引入了“拓扑学”的观念，探讨了材料如何通过其排列、堆积或悬挂的方式，定义和重塑了观众的移动路径和感知结构。例如，当艺术家使用透明或半透明的物质（如树脂、薄膜或镜面）时，物质性本身便转化为对可见性的控制，物质的“存在”通过对其他物质（包括空气和光线）的遮蔽或折射来实现。材料不再是填充空间，而是定义空间边界的动态实体。 第二部分：时间的非线性叙事——过程、衰变与记忆的在场 如果说物质性赋予了装置艺术“重量”，那么时间性则赋予了它“呼吸”。本部分着重研究了艺术家如何将时间本身视为一种可操作的媒介，探讨了作品的“进行时”状态、不可逆的衰变过程，以及观众在面对易逝品时产生的心理张力。 第三章：过程即作品：流变中的美学 本章聚焦于那些故意设计为随时间发生不可逆变化的装置。这包括使用冰雪、油脂、化学反应性颜料，或是涉及生物生长的媒介。我们探讨了艺术家的意图——是记录一个短暂的瞬间，还是揭示一个漫长的、潜藏的演变过程？这种对“完成度”的拒绝，迫使观众接受艺术品的“不确定性”和“暂住性”。时间不再是线性的背景，而是作品内在的驱动力。 第四章：残余物的诗学：衰变与遗忘的景观 本章转向了作品“终结”后的状态，即残余物（Residue）的美学。我们考察了那些暴露在自然环境或展厅条件中，经历风化、腐蚀或氧化而留下印记的作品。这种残余物不再仅仅是历史的证据，而是时间本身雕刻的痕迹。通过分析这些“被耗尽的”物质，我们可以理解艺术家对“永恒性”的质疑，以及对物质生命周期（诞生、成熟、衰败）的深刻洞察。 第五章：幽灵般的在场：记忆与缺席的时间维度 时间性还体现在心理层面。本章探讨了装置如何通过对特定场所的引用、对失落物品的重构，或对特定社会事件的隐喻，唤起观众的集体或个人记忆。一个空置的空间、一个被隔离的光束，或是一组特定的声音循环，都能够构建出一种“幽灵般的在场”——物质实体可能微弱或缺失，但其所代表的时间印记却异常强烈。这关乎过去如何以非物质化的方式，持续影响我们对当前物质环境的感知。 第三部分：场域的互动性——观众作为时间/物质的测量者 最终部分将物质性与时间性置于观众体验的框架下进行考察。装置艺术的成功，往往在于它能否成功地将观众“拉入”到作品的时间流之中，使观众的物理移动和停留成为作品完成的一部分。 第六章：身体的校准：速度、距离与沉浸式时间 本章分析了特定尺度的装置如何要求观众改变其观看行为。当作品占据整个房间时，观众的行走速度、转向的角度，都成了作品时间体验的一部分。我们对比了宏大叙事型装置（需要长时间漫步）与微观精细型装置（要求近距离的静止凝视）在时间感知上的差异。观众的身体，成为了测量物质密度和时间长短的活体标尺。 第七章：噪音、沉默与感官的剥夺/饱和 感官的调动是装置艺术重塑时间体验的关键手段。本章研究了声音（持续的低频噪音或突发的寂静）和光线（长时间的黑暗或强烈的闪烁）如何直接影响观众对时间流逝的判断。通过对某些特定展览的案例研究，我们揭示了艺术家如何利用感官的“超载”或“剥夺”，来延长或压缩观众在特定空间内的心理停留时间。 结语：无形之物的可见之重 《琉璃之境》最终总结道，当代装置艺术的魅力在于其对“不可见”的探索——时间的不可见、空间转换的不可见、材料内在生命的不可见。艺术家们通过对物质的精准操控与对时间维度的巧妙编织，创造了一种既根植于物理现实，又超越其限制的“新的实在”。本书为研究者、策展人和当代艺术爱好者提供了一套深入理解装置艺术在本体论和现象学层面意义的分析工具，使我们得以更清晰地洞察这些在空间中“存在着”的作品，其背后蕴含的深层哲学重量。 --- 关键词： 装置艺术，物质性，时间性，衰变，过程美学，拓扑学，感官体验，空间定义，残余物。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本关于茶艺的书籍简直让人爱不释手，从翻开第一页开始，我就被作者那种对茶近乎虔诚的热情深深吸引了。它不仅仅是简单地介绍茶的种类和冲泡方法，更像是一场穿越时空的旅程。书中对不同地域、不同历史背景下的饮茶习俗有着极其细致入微的描摹，我仿佛能闻到宋代文人雅士围炉煮茶的清幽茶香，也能感受到唐代长安城茶肆里的喧嚣热闹。尤其是关于茶具的讲解，那叫一个细致入微，从材质的选择到烧制的工艺，再到不同形制对茶汤口感的影响，无不体现出作者深厚的学识和对细节的执着。我以前总觉得泡茶无非就是水温和时间的问题，这本书彻底颠覆了我的认知，让我明白了每一把紫砂壶、每一片瓷盏背后蕴含的文化和情感。读完后，我再去泡茶时，心里多了几分敬畏和专注，每一次注水、每一次出汤，都变成了一种与古人对话的仪式感，那份宁静和满足感，是任何快消品都无法替代的。它成功地将一种日常行为提升到了艺术和哲学的层面，让人在喧嚣的生活中找到一处安放灵魂的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图和版式设计，绝对是值得单独拎出来称赞的亮点。在这个视觉主导的时代，一本好书的光靠文字是远远不够的，而这本《Art of Tea》在这方面做得近乎完美。所有的插图都不是那种俗套的、高饱和度的照片，而是采用了一种非常克制和写意的工笔画风格，色彩的运用极其考究，那种淡雅的墨绿、米黄和黛青，完美地烘托了茶的清冷气质。即便是介绍复杂的制茶工具，作者也选择用精准的线描图来表现其结构，既清晰明了，又不失艺术美感。翻阅这本书的过程本身，就是一种视觉享受。书本的纸张选择也很有品味，那种略带粗糙的米白色纸张，握在手里有种恰到好处的厚重感，油墨的渗透恰到好处，使得文字和图画都显得沉静而有质感。我毫不夸张地说，这本书被我放在茶几上，已经不仅仅是一本工具书，而是一件赏心悦目的室内陈设了。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书的一点是它对“人”的关注，而不是仅仅停留在“物”的层面。很多茶书专注于茶树的品种、土壤的酸碱度，但这本书却花了大量的篇幅去描绘那些与茶打了一辈子交道的老茶农、制茶师以及饮茶者的故事。那些口述历史的部分，充满了朴素的智慧和令人动容的坚守。比如，书中记录了一位台湾高山茶农，为了维持传统工艺，宁愿放弃更高的产量，坚守古法手工揉捻的片段，读来让人肃然起敬。这些故事赋予了茶文化一种鲜活的生命力，让我意识到，茶不仅仅是水和叶子的结合，更是人与土地、时间、技艺之间复杂情感的载体。它让我思考，在追求效率和规模化的今天，我们是否正在快速丢失那些慢工出细活的珍贵遗产。这本书成功地唤醒了我心中对“匠人精神”的共鸣，看完后，我对待自己手中的每一件物品，都多了一份尊重和珍惜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类“风雅”的书籍是抱持着一丝怀疑态度的，总觉得有些不食人间烟火。但这本书的叙事方式极其生活化，完全没有那种高高在上的说教感。作者似乎非常懂得如何与一个初入门槛的读者交流。举个例子，书中关于“水”的章节，我原本以为会是一堆枯燥的化学知识，结果作者却用非常形象的比喻，将不同硬度的水对不同茶叶内含物质释放的影响讲得生动有趣，甚至还分享了自己几次失败的寻水经历，那种挫败感和最终找到完美水源的喜悦，读起来跟看小说一样引人入胜。它没有回避实际操作中的那些“坑”，反而把这些困难当作成长的阶梯来展示。我照着书里的指导，尝试用最普通的自来水和过滤水分别泡了同一种绿茶，那种味觉上的差异让我这个味蕾迟钝的人都清晰地分辨出来了。这本书的实用性远远超出了我的预期，它不是让你成为一个只会摆样子的“茶道大师”，而是真正帮助你提升日常饮茶体验的“生活向导”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是大师级的，流畅得就像一碗上好的清茶，初入口略带回甘，细品后层次尽显。我特别欣赏作者在内容编排上所展现出的那种严谨和逻辑性。它不像市面上很多同类书籍那样把所有内容堆砌在一起，而是将理论、历史、实践、感悟，巧妙地穿插组织。比如说，在一个章节讲完某一类茶（比如乌龙茶）的制作工艺后，紧接着就会通过几个简短的、不同年代的茶人笔记片段来佐证这些工艺的传承和演变，让人在学习知识点的同时，立刻就能感受到历史的重量。这种“知识点+应用案例+历史注脚”的三段式叙述，让知识点的消化吸收变得异常高效。我甚至发现，它对“慢生活”哲学的探讨也做得非常到位，书中反复强调的“专注当下”和“与自然和解”的主题，在每一个关于采摘、萎凋、发酵的环节中都有所体现，读完后感觉整个人都沉静了许多。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆