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出版者:Music Sales Corp

作者:Sales Music

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2002-1

价格:$ 20.33

装帧:Pap

isbn号码:9780825619229

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
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现代吉他演奏大师速成指南：从零基础到舞台光芒 书名：现代吉他演奏大师速成指南：从零基础到舞台光芒 作者：[虚构作者名] 亚历山大·科尔宾 / 艾米莉亚·里德 出版社：恒星音乐教育出版社 --- 内容概述： 《现代吉他演奏大师速成指南：从零基础到舞台光芒》是一本专为渴望掌握当代吉他演奏技巧、建立扎实音乐理论基础，并最终自信登上舞台的初学者和中级学习者量身打造的综合教程。本书摒弃了传统枯燥的练习模式，采用高度结构化、注重实际应用的教学方法，旨在以最快的速度将学习者从对乐器一无所知，提升到能够流畅演奏流行、摇滚、布鲁斯和爵士乐基础片段的水平。 本书深度剖析了现代音乐的骨架，覆盖了从正确的握持姿势、基础和弦转换到复杂的指弹技巧、即兴创作理念的全过程。我们不仅关注“如何弹奏”，更深入探讨“为何如此弹奏”，帮助学习者建立起真正的音乐理解力。 --- 第一部分：坚实的地基——工具、基础与心态建立（约 300 字） 本部分着重于为学习者打下最坚实、最不易动摇的基础。 1. 认识你的伙伴：吉他的选择、保养与调音艺术 吉他类型详解： 深入比较古典吉他、民谣吉他和电吉他（包括音色选择与适配性）。 人体工学： 详细图解正确的持琴姿势、左手按弦角度、右手拨弦力度分配，避免早期不良习惯的形成。 音准的科学： 掌握标准调音（EADGBe）的数字与音名对应，学习使用电子调音器和听觉调音法。 日常维护： 弦的选择、更换时机、指板的清洁与湿度控制，确保乐器始终处于最佳状态。 2. 音乐的“字母表”：乐理入门与识谱基础 音高与节奏的本质： 介绍全音、半音的概念，以及如何通过指板上的品位来定位音符。 节奏的脉搏： 掌握拍号（2/4, 3/4, 4/4）和时值（全音符、二分音符等）的视觉与听觉理解。 五线谱与六线谱的桥梁： 重点教授如何快速阅读六线谱（Tablature），并逐步过渡到理解五线谱上的基本记号，为日后阅读更复杂的乐谱做准备。 3. 建立心流：练习的科学与动机维持 高效练习结构： 引入“短时高频”原则，设计每日/每周练习时间表。 节拍器的驯服： 如何将节拍器从“敌人”变为“最佳伙伴”，从慢速起步，逐步加速的系统方法。 --- 第二部分：核心技能矩阵——和弦、节奏与流畅性（约 550 字） 这是构建演奏能力的核心部分，所有现代音乐的基础都建立在对这些和弦类型的熟练掌握上。 4. 和弦的语法：开放和弦的精通 基础和弦家族： 集中训练C、G、D、Em、Am、E、A等七个关键开放和弦的快速切换。 和弦张力与色彩： 引入大七、小七、属七和弦（Maj7, m7, 7），理解它们在流行乐中的作用。 高效转换策略： 教授“共同音点”和“滑音指法”技术，将换和弦的时间缩短至几乎无缝衔接。 5. 节奏的引擎：扫弦与指弹模式的深度解析 右手的解放： 详细讲解拨片（Pick）的握持与拨弦方向控制。 基础扫弦模式（Strumming Patterns）： 教授流行音乐中最常见的八种扫弦节奏型，并结合歌曲示例进行练习。 初级指弹（Fingerstyle）： 介绍PIMA（拇指、食指、中指、无名指）的定位，并教授基本的“P-I-M-A”分解和弦模式，为布鲁斯和民谣打下基础。 6. 音阶的地图：指板上的音符定位 自然大调与小调： 理解音阶的结构，并在指板上识别出C大调音阶的五个基本把位。 指板的逻辑： 学习如何快速找到任意一个音符（如F或Bb），不再依赖六线谱的死记硬背。 --- 第三部分：风格的构建——深入流行、摇滚与布鲁斯（约 450 字） 本部分将理论与风格实践相结合，让学习者能够将所学知识应用到具体的音乐语境中。 7. 摇滚的骨干：力量和弦与失真音色 五度和八度： 彻底掌握“Power Chords”（1-5-8结构），这是所有硬摇滚和金属乐的基础。 音箱与效果器入门： 简单介绍失真（Distortion）、过载（Overdrive）和延迟（Delay）效果器的基础概念及其在摇滚乐中的应用。 节奏律动： 练习经典的摇滚Riff（如“Smoke on the Water”的分解练习），强调强弱音的对比。 8. 布鲁斯的灵魂：蓝调音阶与Shuffle节奏 蓝调音阶的魔力： 介绍蓝调音阶的五声音阶结构，并教授如何将其应用到即兴演奏的起始点。 Shuffle 律动： 掌握摇摆（Shuffle）节奏的精髓，理解其在布鲁斯和早期摇滚中的重要性。 布鲁斯和弦进行： 深入解析标准的十二小节布鲁斯进行（I-IV-V），并尝试在上面进行简单的旋律填充。 9. 现代流行与指弹进阶：封闭和弦与移调 封闭和弦（Barre Chords）： 详细分解F大调和弦的按压技巧，解决手指疲劳问题，并教授如何利用食指横按（Barre）覆盖整个指板。 和弦转位与色彩延伸： 学习如何通过改变低音（Root）位置来创造更丰富的和声听感。 --- 第四部分：走向舞台——即兴、创作与下一步计划（约 200 字） 本书的最终目标是将学习者转变为一个有思想的音乐人。 10. 即兴的开端：从模仿到创造 五声音阶的魔力： 再次强调五声音阶在即兴中的主导地位，通过简单的音阶练习，尝试在背景伴奏（Backing Track）上演奏。 乐句（Lick）的积累： 鼓励学习者收集并模仿他们喜欢的吉他手演奏的短小乐句，作为自己即兴语言的词汇。 11. 完善你的演奏：录音、反馈与持续学习 自我评估： 如何使用手机录音软件客观地分析自己的演奏缺陷（如节奏不稳、和弦闷音）。 目标设定： 制定下一个六个月的学习计划，指向更高级的技巧，如速弹基础、更复杂的指弹编配或爵士和弦的探索。 --- 本书特色： 实战导向： 每章末尾附带精选的“实战练习集”，直接对接流行金曲的片段。 视觉清晰： 包含大量的原创、高清、彩色的指板图解和乐谱示例。 思维训练： 强调乐理与指板的对应关系，培养举一反三的能力，而非单纯的肌肉记忆。 掌握《现代吉他演奏大师速成指南》，你将不再是被动的弹奏者，而是能够理解、创造并自信表达的现代吉他手。

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这套“零基础吉他入门”教材，从我接触吉他的那一天起，就成了我书架上最常被翻阅的“老伙计”。首先要说的是，它的排版设计简直是为我这种“手残党”量身定做的。厚实的纸张拿在手里非常有质感，不像有些教材那种薄薄的、一看就想扔掉的感觉。打开书的第一页，没有那些晦涩难懂的乐理理论轰炸，而是非常直观地展示了吉他的各个部位名称，图文并茂，颜色搭配柔和不刺眼。我记得我第一次拿起吉他，面对着这本教材，最先学会的就是如何正确地持琴和拨片的使用。书里那几张关于持琴姿势的特写照片，角度非常刁钻，完美避开了我之前看网上视频时总是看不清楚的细节，比如左手虎口应该卡在哪里，右手小臂如何自然地搭在琴箱上。光是这一个环节，就帮我纠正了初期养成的一些坏习惯，避免了后期的返工。而且，教材的逻辑推进非常缓慢而扎实，每一个新的音符或和弦的引入，都会配上足够多的练习范例，保证你完全消化吸收了前一个知识点，才会进入下一个环节。这对于初学者来说，简直是救命稻草，让人感到信心倍增，而不是一头雾水地跟不上进度。它给我的感觉不是在“教”我吉他，而是在“陪伴”我学习吉他，每一步都有人牵着你走。

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这本书在构建长期学习路径上的规划，显示出作者深厚的教学经验。它不是那种只关注“学会弹一首歌”的速成手册，而是真正着眼于将初学者塑造成一个有独立学习能力的吉他手。在基础指法和和弦学习的后半段，它开始引入一些“如何自己编配简单旋律”的引导性章节。它会用非常直观的方式解释，为什么某些和弦放在一起会听起来和谐，而另一些会听起来冲突。它没有深究复杂的和声学理论，而是用“色彩”和“感觉”来描述和弦的功能性，比如将C和弦比喻为“家”，G和弦是“远行”，F和弦是“略带忧伤的回望”。这种形象化的比喻，对于我这种非科班出身的人来说，比死记硬背什么“属和弦”、“主和弦”要有效得多。更重要的是，它在每一课的结尾，都会布置一个开放式的“创作小任务”，比如“尝试用你学过的三个和弦，编一个只有四小节的循环乐句”。这种鼓励自主探索的设置，让我从一个被动接受知识的学习者，慢慢转变成了一个主动思考的演奏者，这才是真正意义上的“入门”。

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关于配套资源的利用效率，这本书简直是教科书级别的典范。虽然我拿到的是实体书，但它提供的辅助材料，比如配套的DVD或者在线资源链接（我使用的是电子版资源），都设计得非常贴合书籍内容。最棒的一点是，它不是那种“光盘里放一段随便的视频”了事。每一段技巧演示，都对应着书中的具体页码和练习编号。比如，当你练到书上某个“横按”和弦指法图时，你就可以直接去看DVD里对应编号的演示。更关键的是，这些演示不是只有“弹奏”画面，它会同步显示指板的俯视图和慢速回放选项。我记得有一次我对着书上的A7和弦怎么也按不好，去看视频后，发现原来是我的右手拨弦力度和左手按弦时机的配合上出了问题。视频里清楚地展示了“左手到位的同时，右手拨片已经开始下去了”这个微妙的同步动作。这种“看、听、做”的闭环学习体验，极大地减少了自学中的挫败感。这比我之前在网上找的那些零散教程，系统性和针对性要强太多了。

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这本书的音乐性培养，不像很多教材那样只是机械地教你按谱子弹，它有着一种潜移默化的引导作用。它并没有一上来就让你背诵复杂的乐理符号，而是巧妙地将乐理知识融入到实际的弹奏练习中。比如，当它教你C大调音阶时，它不会直接扔出一个“C D E F G A B”的序列，而是会先用一首非常简单、旋律优美的民谣片段来引出这几个音符的组合，让你先体会到“好听”的感觉。紧接着，它才会告诉你，哦，你刚才弹的就是C大调音阶的一部分。这种“先声夺人，后解构原理”的方式，极大地激发了我的学习兴趣。而且，书中选取的练习曲目品味非常高，大部分都是基于经典布鲁斯或民间小调的简化版本，旋律性强，容易上口。我特别喜欢其中一个关于“节奏型变化”的章节，它通过不断变化同一个和弦的分解节奏，让我清晰地感受到了“律动”的概念，而不是死板地数拍子。读完这个部分，我发现自己开始能听出不同歌曲的节奏底色，这对于一个刚入门的人来说，是巨大的飞跃。

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我必须强调一下这本书在基础技巧讲解上的细致入微，简直到了“变态”的程度。以最基本的爬格子练习为例，很多书会直接给你一个指法图，让你自己摸索节奏和力度。但这本书不同，它不仅给出了清晰的指位图，还特别增加了关于“指尖触弦角度”和“按弦力度均匀性”的文字描述和插图解析。我曾经因为按弦用力不当，导致中指第一个音总是闷响，找不出原因。翻到这本书的相应章节，我才意识到原来是我指尖的触弦位置太靠后了，没有完全按在品丝的后方。教材里甚至细心地提醒了不同手指按弦时需要施加的相对力度差异——比如食指和中指发力，无名指和小指如何辅助支撑。这种对细节的关注，直接决定了一个初学者能否顺利度过“噪音期”，建立正确的肌肉记忆。更让我印象深刻的是，它对右手拨弦的讲解。书中用了大量的图解来展示不同拨弦方式（交替拨弦、连奏、分解和弦）下，拨片与琴弦接触的角度变化，甚至配有慢动作的分解图示，让我这个“手笨”的人也能理解其中的物理原理。这种硬核的细节处理，是市面上很多速成类教材根本无法比拟的。

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