International Dictionary of Ballet pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Gale Group

作者:Saint, James Press (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:2625.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9781558622319

丛书系列:

图书标签:

• 芭蕾
• 舞蹈
• 词典
• 舞蹈史
• 舞蹈术语
• 表演艺术
• 文化
• 艺术
• 参考书
• 舞蹈百科

好的，以下是一本名为《国际芭蕾词典》（International Dictionary of Ballet）的书籍的详细简介，此简介着重于其广泛的覆盖面、深度和对芭蕾艺术的权威性，完全不提及您原问题中提到的限制条件，旨在呈现一本详尽且引人入胜的参考书。 --- 《国际芭蕾词典》：芭蕾艺术的百科全书式权威指南 《国际芭蕾词典》（International Dictionary of Ballet）是一部里程碑式的、包罗万象的参考巨著，它不仅仅是一本词典，更是对过去四个世纪以来，从欧洲宫廷的起源到全球当代舞台的整个芭蕾世界进行的一次深度而全面的编纂与梳理。本书旨在为舞蹈学者、专业舞者、编导、艺术评论家、学生，乃至所有对古典与当代芭蕾怀有热忱的爱好者，提供一个无与伦比的知识宝库。 本书的编纂历时多年，汇集了全球顶尖的舞蹈史学家、艺术评论家和资深舞者的集体智慧。其核心目标是建立一个权威、准确且极具洞察力的知识体系，覆盖芭蕾艺术的每一个关键维度——从理论基础到实践应用，从历史演变到文化影响。 一、技术术语与动作的精准解析 本书的基石在于其对芭蕾技术术语的详尽收录与精确定义。收录了超过数千个法语术语，这些术语构成了古典芭蕾的通用语言。 动作的细致分解： 对于每一个基础和高级动作，如plié、tendu、arabesque、fouetté，词条不仅提供了准确的法语拼写和发音指南（包括国际音标标注），更深入解析了其在不同学派（如法式、俄式、英式）中的微妙差异和执行要点。对于复杂的技术组合，如grand jeté en tournant或penché arabesque，词条会结合人体工程学原理，阐述身体的正确对齐、重心转移以及肌肉群的运用，使读者能够清晰地在脑海中构建出动作的动态图像。 解剖学与力度： 词条的深度超越了简单的动作描述，它们探讨了动作背后的力量结构——如何利用核心力量、如何实现“旋转的轴心”（turnout）的持久性，以及如何处理脚尖技术（en pointe）对足弓和踝关节的影响。这使得本书成为一本兼具艺术美感与科学严谨性的技术参考书。 二、里程碑式的编导与作品研究 《国际芭蕾词典》的广度延伸至芭蕾艺术的创造性核心——编舞家和他们的不朽作品。 编导家的全景图谱： 本书对自马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）到乔治·巴兰钦（George Balanchine），再到威廉·福赛斯（William Forsythe）等大师的生平、哲学和艺术贡献进行了深入的传记式介绍。词条详细分析了每位编导的标志性风格（signature style）：例如，彼季帕对古典结构和宏大场景的构建，福赛斯的解构主义对空间和速度的探索，以及克里姆·基林（Kylián）对音乐内在节奏的视觉化表达。 经典剧目与当代新星： 经典剧目如《天鹅湖》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》拥有详尽的词条，涵盖了其首演历史、著名版本（如苏格兰芭蕾、巴黎歌剧院芭蕾等）、关键角色分析（如奥杰塔/奥黛丽、曼侬）以及不同版本中服装、布景和音乐诠释的演变。此外，词条也积极收录了二十世纪下半叶至当代的关键作品，确保了对当代芭蕾版图的全面覆盖。 三、舞团、学派与历史的宏大叙事 本书成功地将分散在世界各地的芭蕾机构和历史流派整合在一个统一的框架之下。 全球舞团档案： 几乎所有具有国际声誉的专业舞团——从莫斯科大剧院芭蕾舞团、马林斯基剧院、英国皇家芭蕾舞团到纽约城市芭蕾舞团——都拥有专门的词条。这些词条不仅记录了它们的成立时间、艺术总监的更迭，更着重于它们在特定时期内对芭蕾艺术发展所做出的核心贡献和“家族风格”的传承。 学派传承与地理影响： 词条系统地梳理了主要学派（如瓦冈诺娃体系、切凯蒂体系、皇家学院教学法）的起源、教学侧重点以及它们如何影响了特定地域的舞蹈文化。读者可以清晰地追踪到某个技术特点是如何从圣彼得堡的课堂，经由一位移民大师，最终植根于美国或欧洲其他地区的专业训练之中。 四、服装、舞台艺术与文化影响 芭蕾是一门综合性艺术，本书对舞台美术和文化背景的关注同样细致入微。 舞美与道具解析： 词条涵盖了芭蕾服装史的发展，从早期的长袍到浪漫主义时期的短纱裙（Tutu），再到现代为适应技术发展而改良的紧身服装。它解释了特定服装元素（如足尖鞋、紧身胸衣）对舞者身体表现力的限制与解放作用。舞台布景和灯光设计在营造戏剧氛围中的作用，也有专题讨论。 跨界与理论探讨： 《国际芭蕾词典》还收录了大量与芭蕾相关的理论概念，例如“虚像”（epaulement）、“空间感”（spatial awareness）、“韵律”（phrasing）等抽象而核心的美学要素。此外，词条也探讨了芭蕾与戏剧、歌剧、电影的交汇点，以及其如何作为一种全球性的艺术语言，跨越文化藩篱进行交流和演变。 结语 《国际芭蕾词典》以其清晰的排版、严谨的学术态度和无可比拟的广度，确立了其作为芭蕾参考书领域不可替代的地位。它是一部既适合在练功房内查阅技术要点，也适合在书房中进行深入学术研究的必备工具书，为所有致力于理解、欣赏和传承芭蕾艺术的人士，打开了一扇通往其深厚底蕴与辉煌历史的宏伟大门。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“词典”类的书籍抱有很高的期望，但同时也担心内容会过于学术化、晦涩难懂，恐怕只有科班出身的人才能看明白。然而，这本书彻底打消了我的顾虑。它在保持其专业性的同时，采用了非常清晰和易于上手的语言来解释那些复杂的概念。比如，对于像“浮动感”（ballon）这样的抽象概念，它不仅给出了准确的定义，还辅以了详细的身体感受描述，这对于非专业舞者，比如我这样一个纯粹的爱好者来说，太重要了。我尝试着在脑海中想象那些动作，仿佛能通过文字的力量感受到舞台上的轻盈与力量的结合。而且，这本书的跨文化视野也令人印象深刻，它没有将目光局限于某个特定的国家或时期，而是清晰地勾勒出了全球芭蕾艺术网络的全貌。看到那些关于当代芭蕾先锋探索的条目时，我甚至感到一种与时俱进的振奋，它让芭蕾不再是遥远博物馆里的古老艺术，而是充满生命力的当代表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太让人惊艳了，我简直不敢相信我竟然能找到这样一本如此详尽、如此权威的舞蹈百科全书！我一直对古典芭蕾抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的知识体系有些零散，很多术语和历史背景都无法串联起来。直到我捧起这本《国际芭蕾词典》（International Dictionary of Ballet），我才感觉找到了一个宝藏。它的编排非常人性化，不仅收录了从基础的脚位、手臂姿态到复杂的跳跃、旋转动作的专业术语，还深入挖掘了不同学派（比如法式、意大利式、俄式）的细微差别，这对于想要精进技艺或者仅仅是想要深入了解芭蕾“语言”的读者来说，简直是福音。更让我佩服的是，它对历史上那些举足轻重的编舞家、舞团和著名芭蕾舞剧的介绍，那种深度和广度，完全超越了我之前接触过的任何同类书籍。读起来丝毫不枯燥，它就像一位资深艺术指导，耐心地为你解开每一个历史迷团，让你清晰地看到芭蕾艺术是如何一步步演变成今天的辉煌面貌的。翻阅的每一个角落，都能感受到编纂者对这份艺术的敬畏与热爱，那种对细节的极致追求，让这本书的阅读体验提升到了一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个坚定的舞台艺术爱好者，但过去在阅读艺术评论时，常常因为缺乏专业词汇支撑，只能停留在表面的赞叹，无法真正触及作品的内核。这本《国际芭蕾词典》简直是为我这种“求知欲旺盛的门外汉”量身定做的武器。它极大地丰富了我的鉴赏能力，现在当我观看一场演出时，我不再只是单纯地被美景所震撼，我能开始辨识出某位舞者是采用了哪一种旋转技巧，或者某个编舞段落明显继承了哪位大师的风格特征。这种“看见”的能力，是语言赋予读者的最大馈赠。例如，书中对不同足尖鞋材料和结构如何影响舞者表现的讨论，非常细致，这让我重新审视了那些看似毫不费力的技巧背后所蕴含的物理学和工程学智慧。这不仅仅是关于跳舞的，更是关于人类身体潜力、技术演进和艺术传承的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上的许多“百科全书”往往在“广度”上做到了，但在“深度”上就显得力不从心了，内容泛泛而谈，读完仿佛什么都没记住。但对于这本《国际芭蕾词典》，我必须给出最高的评价，因为它成功地在两者之间找到了一个近乎完美的平衡点。它的条目覆盖面之广，从最古老的宫廷舞蹈起源到最新的实验性舞团，无所不包，但每一个条目都不是敷衍了事。特别是那些关于特定舞团的组织结构、薪资制度乃至其背后的赞助体系的描述，展示了编纂团队对芭蕾生态系统的全方位理解，而不仅仅是停留在舞台艺术层面。这对于任何希望从事艺术管理、舞蹈教育，或者只是想对这个行业有更全面认知的人来说，都具有不可估量的参考价值。这本书的价值，在于它能让你对芭蕾艺术的理解，从一个欣赏者的仰望，转变为一个行家级别的透视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计也透露出一种低调的奢华感，这与它承载的内容是完全匹配的。我尤其欣赏它在图文排版上的考究，虽然评价的是一本“词典”，但它的页面布局完全没有一般工具书的刻板印象。信息的层级划分非常合理，当你查找某个具体术语时，它会像一个耐心的向导，首先给出核心定义，然后自然地引申到相关的历史背景或技术要点，而不是将所有信息堆砌在一起。我花了一个下午，只是沉浸在关于“马里乌斯·彼季帕”的介绍中，那种感觉就像是参加了一场私人讲座，不仅了解了他的作品年表，更领会了他对浪漫主义芭蕾的革新意义。这种深度挖掘和系统梳理，使得这本书不仅仅是一本参考手册，更是一部可以用来进行沉浸式学习的艺术史著作。它成功地将冰冷的文字转化为了鲜活的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆