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出版者:Mel Bay Pubns

作者:Sokolow, Fred

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2000-4

价格:$ 28.24

装帧:Pap

isbn号码:9780786650262

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 布鲁斯
• 初学者
• 音乐
• 乐器
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• 流行音乐
• 吉他谱

蓝调之魂：从零到精通的吉他之旅 专为渴望掌握蓝调吉他精髓的初学者精心打造的权威指南。 本书并非仅仅是一本关于如何拨动琴弦的入门手册，它是一张通往蓝调音乐深层精神世界的通行证。我们深知，许多初学吉他的人在面对浩如烟海的技巧和理论时会感到无从下手，特别是蓝调这种强调情感表达与即兴发挥的音乐风格，更需要一个清晰、循序渐进的学习路径。 《蓝调之魂：从零到精通的吉他之旅》正是为此目的而生。它摒弃了枯燥的学院派术语，转而采用一种更加直观、注重实践的方式，引导读者逐步构建坚实的蓝调吉他基础。 第一部分：奠定基石——理解蓝调的根源与乐器 在正式开始演奏之前，我们需要了解蓝调的“血脉”。 第一章：蓝调的诞生与精神：我们将深入探讨蓝调音乐如何在密西西比三角洲的炎热土地上孕育而生，它如何成为美国音乐的基石，以及它所承载的文化意义和情感深度。了解那些塑造了蓝调的大师们——从罗伯特·约翰逊的神秘传说，到B.B.金的优雅音色——他们的故事将成为你练习时的精神指引。 第二章：你的六弦伙伴——吉他的选择与维护：对于初学者来说，选择合适的乐器至关重要。本章将详细分析不同类型吉他（原声、电箱、实体电吉他）在蓝调演奏中的适用性。我们将探讨拾音器、音色控制旋钮（Tone & Volume）对蓝调音色的影响，并提供一套简单易行的日常维护和调音指南，确保你的吉他随时处于最佳状态。 第三章：基本功的锤炼——正确的手型与持琴姿势：姿势决定了你的潜力上限。我们将用大量的图解来演示正确的持琴姿势、左手的按弦力度与位置，以及右手拨弦或拨片的控制技巧。重点强调如何避免不必要的紧张感，实现放松且有力的演奏。 第二部分：构建蓝调的语法——和弦与节奏 蓝调虽然听起来自由奔放，但其核心建立在一套严谨的和声结构之上。掌握了这些“语法”，你的即兴才有了方向。 第四章：基础和弦的构建与切换：我们从最基础的大三和弦与小三和弦入手，随后聚焦于蓝调的灵魂——七和弦。我们将系统学习大七、小七、属七和弦的指型，并教授如何高效、平稳地在这些和弦之间进行切换，为后续的节奏伴奏打下基础。 第五章：蓝调的律动核心——十二小节蓝调进行：这是蓝调音乐的“圣经”。本章将完整解析I-IV-V这三大和弦在不同调性下的运用，详细拆解标准的十二小节蓝调进行（Twelve-Bar Blues）的结构、变化和常见变体（如慢速、快速布鲁斯）。你将学会如何为自己的歌声或独奏提供坚实的和声支撑。 第六章：律动感与切分音的掌握：蓝调的“摇摆感”（Swing）并非一个抽象概念，它是一种精确的节奏感。我们将教授如何准确把握“摇摆八分音符”的感觉，并引入滑音（Slide）、击弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）等左手节奏技巧，使你的演奏不再僵硬，充满呼吸感。 第三部分：蓝调的语言——音阶与音色 如果你说蓝调的“语法”是和弦，那么“语言”无疑是音阶。本部分将引导你掌握蓝调演奏的核心表达工具。 第七章：五声音阶的魔力：这是蓝调音乐的起点，也是最强大的工具。我们将首先学习小调五声音阶的五种把位，并展示如何用它们来构建简单的独奏乐句。随后，引入大调五声音阶，解释它们如何搭配使用以创造更丰富的情感色彩。 第八章：蓝调音阶的解锁与应用：介绍蓝调音阶中至关重要的“蓝色音符”（Blue Note）。我们将详细讲解如何将蓝色音符融入五声音阶中，并进行实际的乐句练习。本章特别注重在指板上“看”到音阶的移动，而非死记硬背。 第九章：音色雕塑大师——效果器的入门与运用：蓝调音色很大程度上依赖于电吉他的音色处理。我们将分解失真（Distortion）、过载（Overdrive）、哇音（Wah）和颤音（Tremolo）等经典效果器的工作原理，指导你如何根据演奏风格（如德尔塔蓝调、芝加哥电声蓝调）选择并组合这些效果，打造出属于你自己的标志性音色。 第四部分：技巧的提升与实战演练 理论和音阶必须转化为可听的音乐。本部分侧重于将所学知识融入实际演奏。 第十章：指弹技巧的精进——推弦与揉弦的艺术：推弦（Bending）是蓝调吉他的灵魂表达方式。本章将通过具体的音准训练，教你如何准确推奏出目标音高，区分半音推弦和全音推弦。同时，揉弦（Vibrato）的质量决定了音符的生命力，我们将分析不同大师的揉弦风格并提供针对性的练习方法。 第十一章：指套（Slide）的奥秘：学习如何使用Slide（滑棒）来模拟人声的连贯性。我们将从基础的滑行练习开始，逐步过渡到Blues Slide的和弦与独奏技巧，探索其在Slide Guitar流派中的应用。 第十二章：即兴入门：建立你的音乐“词汇库”：真正的蓝调演奏是对话。本章将指导你如何利用前几章学到的音阶和技巧，在十二小节进行中进行有限但富有逻辑的即兴。我们将提供“Call and Response”（呼叫与回应）的练习模式，让你从模仿开始，逐步建立自己的即兴“词汇库”，最终自信地在任何蓝调背景下进行创作性表达。 附录：经典蓝调曲目分析 本书的附录精选了数首标志性的蓝调曲目（如《Sweet Home Chicago》、《Stormy Monday》等），提供简化的谱例和结构分析，帮助读者立即应用所学知识，将书本上的技巧融入到真正的音乐实践中。 通过《蓝调之魂：从零到精通的吉他之旅》，你将获得的不仅是技巧，更是一种对音乐表达的深刻理解。拿起你的吉他，让蓝调的深沉与自由在你指尖流淌出来。

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这本书的装帧设计真是一绝，拿到手就感觉物超所值。封面是那种略带磨砂质感的深蓝色，配上烫金的字体，低调中透着一股专业范儿，完全没有那种廉价教材的感觉。内页的纸张选得非常好，不是那种反光的白纸，而是略带米黄色的道林纸，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。而且排版也十分用心，音符和六线谱的间距把握得恰到好处，即便是初学者，也能清晰地区分每一个细节。我尤其欣赏它在章节划分上的逻辑性，从最基础的手型讲解到和弦的逐步深入，过渡得非常自然，读起来一点也不觉得突兀或吃力。作者在书的开篇部分，用非常亲切的语言描述了学习布鲁斯吉他的心路历程，瞬间拉近了与读者的距离，让人感觉这不是一本冰冷的教材，而是一位经验丰富的老师在手把手地教导。那些关于布鲁斯音乐历史的背景介绍也穿插得非常巧妙，为枯燥的指法练习增添了文化底蕴，让人在学习技巧的同时，也能感受到布鲁斯音乐的魅力和灵魂。这套书在视觉上传达出的那种认真和专业，已经成功地为我接下来的学习定下了积极的基调。

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我不得不说，这本书的讲解深度和广度远远超出了我对一本“入门级”书籍的预期。它并没有停留在泛泛而谈的“弹奏C和弦”的层面，而是深入剖析了布鲁斯音乐的核心——“感觉”是如何通过具体的指法和节奏型体现出来的。例如，在讲解推弦（Bending）技巧时，作者不仅仅给出了“推高多少度”的理论指导，还配上了非常细致的图解，对比了“用力过猛”和“恰到好处”两种推弦的指尖受力点差异，甚至讨论了不同材质的品丝对推弦手感的影响。这种对细节的执着，对于追求精确度的学习者来说简直是福音。更妙的是，它把布鲁斯独有的摇摆律动（Shuffle Rhythm）分解成了几个可以独立练习的小模块，让我可以先掌握单个音符的律动感觉，再逐渐过渡到完整的乐句。这种层层递进的教学法，避免了初学者一上来就被复杂的节奏型压倒的挫败感。很多其他的教材只是告诉你“要摇摆”，但这本书真正教你怎么“摇摆”。

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我必须强调，这本书对于“心境”的培养，是其他技术书籍望尘莫及的。作者非常强调布鲁斯音乐中“不完美的美学”——那种略微跑调、带着沙哑的颤音，正是布鲁斯灵魂所在。书中有一整章专门讨论如何通过调整力度和拨弦角度来模拟“老式真空管放大器”失真时的那种温暖的“脏感”，这已经超越了基础吉他教学的范畴，开始触及音色设计和个人风格的塑造了。它鼓励读者不要害怕犯错，鼓励我们在演奏时注入个人的情感体验，哪怕只是一个简单的滑音，也要让它听起来像是你自己的故事。这种对音乐情感的引导，让我感觉这本书不仅仅是在教我弹吉他，更是在教我如何用吉他去表达一种更深层次的情感共鸣。对于一个渴望真正理解布鲁斯音乐精髓的人来说，这种深层次的文化和情感引导，才是最宝贵的财富。

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这本书在配套资源方面做得极其到位，这一点是很多实体教材无法比拟的。我拿到书后发现，它提供的在线资源链接简直是个宝库。除了标准的音频示范外，还附带了多角度的教学视频，这对于观察左手按弦手型和右手拨弦手法的学习者来说太重要了。视频中不仅仅有乐谱同步显示，更有慢速和变速功能，我甚至可以把某个快速的Solo部分单独提取出来，以0.75倍速进行拆解练习，直到我能完全跟上原速为止。更让我惊喜的是，它居然还提供了一套可以下载的MIDI文件，这意味着我可以把那些示范伴奏导入到我自己的数字音频工作站（DAW）中，然后像真正的乐队成员一样，在不同的速度和调性下反复练习即兴独奏。这种高度的可定制化和互动性，使得学习过程不再是单向的接收信息，而是真正参与到音乐的创作和再现中。

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从实用性的角度来看，这本书的内容组织简直是为“自学成才”的梦想量身定制的。它没有过多地纠缠于晦涩的乐理术语，而是将理论知识巧妙地融入到实际的布鲁斯乐句练习中。比如说，当讲到“布鲁斯音阶”时，它不是先让你死记硬背音符排列，而是直接让你在G调布鲁斯框内进行五分钟的即兴练习，让你先建立“听感上的熟悉”，然后再反过来告诉你，你刚才弹奏的那些“感觉很好的音符”，其实就是布鲁斯音阶。这种“先体验，后解析”的教学顺序，极大地激发了我继续深入学习的内在动力。此外，书中收录的练习曲目选取非常经典，不像有些教材那样堆砌一些生硬的、为了教学而编造的曲子。这里面的每一个小段落，都仿佛是从某位布鲁斯大师的Solo片段中提炼出来的精华，充满了原汁原味的“味道”。

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