Appalachian Dulcimer Traditions pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
The Appalachian dulcimer is one of America's major contributions to world music and folk art. Homemade and handmade, played by people with no formal knowledge of music, this beautiful instrument arrived in the light of the 20th century with virtually no written record. Appalachian Dulcimer Traditions is a first-hand report to enlarge our knowledge of the dulcimer's history by searching the hills and "hollers" of Appalachia, looking at old instruments, and listening to the tales of old folks. After reviewing the instrument's special musical features, the book describes some related instruments, and reveals little-known facts about the dulcimer's origins on the early Appalachian frontier. The book then describes three major design traditions of the dulcimer, each centered in its own geographical area, and focuses on important makers in each of the three traditions-the Melton family of Galax, Virginia, Charles M. Prichard of Huntington, West Virginia, and "Uncle Ed" Thomas of Kentucky. A final chapter describes four Appalachian makers of the folk revival transition, who began making instruments the old-time way and modernized them to meet the needs of Post-World-War-II urban players. The book concludes with listings of dulcimer recordings in the Archive of Folk Culture of the Library of Congress.
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用户评价
这本关于阿巴拉契亚扬琴传统的书籍，着实让我这位初学者大开眼界，它不仅仅是一本枯燥的乐器介绍，更像是一趟深入灵魂的音乐之旅。作者以极其细腻的笔触，描绘了这种独特乐器在阿巴拉契亚山区的诞生、演变以及它如何渗透到当地人民的日常生活和精神世界中去。我特别欣赏其中对于早期乐器制作工艺的详尽描述，那些关于木材选择、音板厚度以及琴弦张力的讨论，无不体现出制琴师们代代相传的智慧与匠心。书中的历史追溯部分，清晰地勾勒出了欧洲传统乐器如何与美洲本土文化碰撞融合，最终孕育出这种独一无二的“山地乐器”。阅读过程中，我仿佛能听到那些古老的旋律在山谷间回荡，感受到乐器声背后所承载的社区情感与历史重量。对于任何对民间音乐、民族乐器学或美国本土文化感兴趣的人来说，这绝对是一份不可多得的深度资料，它成功地将学术研究的严谨性与民间故事的温暖感完美结合，读来引人入胜，让人忍不住想要立刻拿起一把扬琴试着拨动一番。
评分这本书的叙事节奏把握得非常好，虽然内容涉及大量历史考证和技术细节，但作者的文笔流畅而富有诗意，完全没有一般学术著作的艰涩感。我发现自己很容易沉浸在那些关于早期移民生活和他们在艰苦环境中寻求精神慰藉的篇章里。关于扬琴的构造、不同区域流派之间的微妙差异，作者都做了非常清晰的对比分析，比如东部山区更注重节奏的驱动性，而南部则偏向于旋律的抒情性，这种地域性的音乐风格差异的归因分析，令人茅塞顿开。更妙的是，书中还巧妙地穿插了一些关于扬琴在当代流行音乐和独立音乐场景中被重新发掘和使用的案例，这表明了这种“老”乐器依然拥有适应新时代语言的能力。对于那些渴望了解特定民间乐器如何跨越时间长河，保持其文化相关性的读者，这本书无疑提供了一个详实且充满灵感的路线图。
评分我被这本书中对阿巴拉契亚文化中“音乐即生存”这一理念的强调深深打动。作者没有将扬琴仅仅视为一种娱乐工具，而是将其置于贫困、隔绝以及精神信仰交织的环境中进行考察，展现了这种乐器如何成为抵抗遗忘、记录历史的载体。书中对早期乐谱手稿的引述和解读，仿佛是直接与百年前的音乐家进行对话，那些简单的旋律背后蕴含着对上帝的祈祷、对劳作的赞美以及对逝去亲人的怀念，情感的真挚令人动容。此外，对于扬琴在不同宗教仪式和家庭聚会中的角色差异分析，也极其细致入微，展示了音乐语境的转换如何改变了乐器的意义。这本书的学术价值毋庸置疑，但它更成功之处在于，它唤醒了读者对“慢下来”、“倾听根源”的渴望，它提供了一种文化上的锚定感，告诉我们，在喧嚣的世界中，总有这样一种朴素而坚韧的音乐传统在默默地流淌。
评分坦率地说，这本书的深度让人敬畏，它更像是一部关于美国民间音乐精神史的纲领性著作，而不仅仅是乐器指南。我特别欣赏作者在处理音乐理论时所采用的非技术性语言，即使是对乐理一窍不通的门外汉，也能理解扬琴独特的“三弦”和声逻辑是如何形成的。书中对“杜尔西莫节”（Dulicmer Festivals）的社会学分析尤其精彩，这些集会不仅是音乐表演的场所，更是社区身份的强化仪式，作者对这些活动的社会功能和仪式性进行了深入剖析，揭示了音乐在维护地方认同中的核心作用。我感觉作者花了大量时间走访田野，与那些将扬琴视为家族遗产的人们进行了深入交流，这种“在场感”极大地增强了文本的可信度和感染力。这本书的价值在于它成功地将一种看似小众的民间技艺，提升到了研究美国身份建构和地方性知识体系的高度。
评分读完这本巨著，我不得不赞叹作者在音乐人类学层面的洞察力，它远超出了我对传统乐器书籍的预期。这本书的视角非常独特，它将阿巴拉契亚扬琴置于一个更宏大的文化背景中进行考察，探讨了在工业化和全球化冲击下，这种地方性艺术形式是如何努力保持其生命力的。书中对当代扬琴演奏家和“守艺人”的访谈记录，生动地展现了现代诠释与传统恪守之间的张力与对话。我尤其对其中关于“口传心授”的教学方式的分析很感兴趣，这揭示了音乐知识如何在没有标准化教材的情况下，通过家庭和社区代代相传，这种学习模式本身就是一种活态文化。文字的排版和配图也极具匠心，那些泛黄的老照片和清晰的乐谱片段，为抽象的理论增添了坚实的视觉支撑。总的来说，这本书提供了一个观察美国偏远地区文化韧性的绝佳窗口，它不仅仅是关于乐器的，更是关于人与土地、人与社群之间复杂关系的深刻反思。
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