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出版者:Jerome s Ozer Pub

作者:Not Available (NA)

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价格:175

装帧:HRD

isbn号码:9789996752605

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《电影评论年鉴 1995》内容摘要 导言：电影的熔炉与时代的镜子 1995年，对于世界影坛而言，是充满变革与反思的一年。技术革新如同暗流般涌动，数字影像的初步应用开始挑战传统胶片霸权；全球化进程加速，非好莱坞电影的力量日益强劲，尤其在欧洲和亚洲，独立制片和艺术电影展现出惊人的生命力。本年鉴旨在全面收录和系统梳理这一年间全球范围内最重要的、最具影响力的电影评论与深度分析，为研究者、影评人以及电影爱好者提供一个多维度的观察平台。 本书汇集了来自北美、欧洲及亚太地区顶尖电影期刊、主流报纸以及独立出版物的精选文章，涵盖了年度奥斯卡热门影片的深入解析、戛纳电影节的焦点作品的批判性回顾、独立电影运动的最新动态，以及对特定电影流派（如黑色电影复兴、科幻史诗的演变）的专题探讨。 第一部分：年度焦点影片的解构与重塑 (The Blockbuster and the Auteur) 本部分集中探讨了1995年最具票房号召力或艺术成就的几部关键作品。 《七宗罪》：视觉语言的极端探索 大卫·芬奇的这部作品无疑是年度最具争议和讨论度的电影之一。评论界对该片的光影运用、对道德沦丧主题的深入挖掘给出了截然不同的评价。部分评论家将其誉为新黑色电影的里程碑，赞扬其对观众心理底线的挑战和高超的悬念设置。然而，也有批评指出其过度依赖视觉冲击，叙事结构上的循环往复略显刻意。年鉴收录了多篇对比分析，探讨了其哥特式美学与当代都市异化心理的耦合关系。特别关注了布拉德·皮特和摩根·弗里曼两位主演的表演化学反应，以及其对后现代侦探故事的颠覆性意义。 《勇敢的心》：历史的宏大叙事与民族主义的张力 梅尔·吉布森执导并主演的《勇敢的心》以其史诗般的规模和对自由意志的激情颂扬，赢得了巨大的商业成功和奥斯卡最佳影片奖。年鉴中的文章着重分析了该片如何利用好莱坞的叙事技巧，将复杂的苏格兰独立历史简化为个体英雄的悲壮抗争。评论家们探讨了影片中“英雄化”处理对历史真实性的消解，以及其在不同文化语境下引发的关于民族认同和国家构建的讨论。一些爱尔兰和英国的评论家指出，该片在处理历史细节上的疏忽，但普遍认可其电影制作的精湛水准。 《玩具总动员》：动画界的“天鹅绒革命” 皮克斯动画工作室的《玩具总动员》标志着电脑三维动画（CGI）从技术展示走向主流叙事的关键一步。本部分深入分析了该片的技术突破，以及围绕“生命意识的赋予”这一哲学主题的讨论。评论家们认为，该片不仅是技术上的胜利，更在于其成功地在角色驱动的叙事中融入了深刻的人际关系主题——友谊、嫉妒与被抛弃的恐惧。年鉴特别收录了对约翰·拉塞特导演手法的研究，以及对传统二维动画未来命运的预测性评论。 第二部分：国际电影的崛起与流派研究 (Global Cinema and Genre Evolution) 1995年，欧洲艺术电影在各大电影节上继续保持着强大的影响力，亚洲电影的关注度也持续攀升。 欧洲：作者论的坚守与社会现实的关照 法国新浪潮精神的延续者们，如雅克·奥迪亚德、克里斯·马尔克（纪录片方向的持续影响），在这一年依然活跃。年鉴分析了欧洲电影在面对好莱坞工业化冲击时所采取的策略——更强调个体心理的晦涩表达和对社会边缘人群的关注。例如，对几部探讨移民问题和后殖民遗产的欧洲电影的专题评论，揭示了欧洲大陆内部正在酝酿的社会紧张关系。 亚洲电影的突破与身份构建 香港电影在动作和警匪片类型上持续精进，王家卫的作品以其独特的时间感和疏离的美学，开始在国际上获得更深层次的认可。年鉴中包含了关于其镜头语言、非线性叙事对时间体验重塑的专业分析。 同时，日本电影，特别是北野武和今村昌平的作品，继续以其冷峻或粗粝的现实主义风格，挑战西方对“东方美学”的刻板印象。对这些作品的评论往往聚焦于其对社会秩序瓦解和个体道德模糊的描绘。 类型片实验：科幻与西部片的再思考 本年度的科幻电影展现了对“虚拟现实”和“身份置换”的浓厚兴趣。评论文章审视了这些影片如何利用先进的视觉特效来探讨后人类时代的伦理困境。西部片方面，虽然主流大片略显疲态，但独立制作或具有颠覆性的西部片（如对传统英雄主义的解构）开始浮现，年鉴对此进行了对比研究。 第三部分：电影理论与批评实践 (Theory and Critical Practice) 本部分是年鉴的理论核心，探讨了1995年前后电影研究界正在关注的前沿议题。 后殖民批评与跨文化解读 随着全球发行网络的成熟，对非西方电影的解读方法论成为焦点。评论家们积极探讨如何规避“他者化”的陷阱，进行更具主体性的跨文化交流。收录了关于当代电影中“东方主义”符号的再现与消解的系列辩论。 数字化浪潮对电影本体论的冲击 虽然数字摄影和后期制作在1995年尚未完全主导市场，但技术讨论已然兴起。理论文章预见了胶片时代即将结束的景象，并开始探讨数字媒介对“影像真实性”、“作者光环”乃至电影的物质性的根本性改变。这些文章充满了对未来美学可能性的预测和担忧。 女性主义电影批评的回顾与展望 在经历了80年代的强劲发展后，90年代中期，女性主义批评开始反思如何在大制作和艺术片中争取更复杂的女性角色书写，而非仅仅局限于对父权结构的批判。年鉴收录了对当年几部由女性导演执导的影片的详细分析，着重探讨了其叙事视角的微妙转变。 结语：1995——承前启后的十字路口 1995年的电影世界是传统与前卫激烈碰撞的缩影。从技术层面看，它站在数字革命的门槛上；从内容层面看，它在处理全球化带来的文化冲突与身份危机。本年鉴通过汇集年度最重要的评论精选，意图还原那个复杂多变的电影生态，为理解当代电影发展脉络提供坚实的文献基础。它不仅是对过去一年杰出作品的记录，更是对未来十年电影走向的微妙预示。

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这本书的排版和设计也透露出一种浓厚的时代气息，但这种气息并非我所期盼的“复古的魅力”，而更接近于“过时的功能性”。字体选择和章节过渡的处理，显得十分僵硬和缺乏变化，使得在长时间阅读时，眼睛很容易产生疲劳感。我原以为一本‘年鉴’，即便内容不尽如人意，也该在视觉上有所追求，毕竟电影本身就是视觉艺术。想象一下，如果能用一些当年电影海报的经典设计元素，或者用一些精妙的插画来分隔不同类型的电影板块，阅读体验会立刻提升一个档次。遗憾的是，它给我的感觉完全是“文本优先”，几乎没有任何图形或排版上的创新来烘托主题。它像是一份政府报告，而不是一本充满热情的文化回顾。这种对视觉体验的漠视，使得整本书的专业性和吸引力大打折扣，让人很难静下心来，认真地去咀嚼那些篇幅冗长的文字描述。

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这部《Film Review Annual 1995》的厚度，初拿到手上就给人一种沉甸甸的实在感，仿佛抱着一本厚厚的时代剪影。我本来是想找一些关于那一年奥斯卡热门影片的深度解析和幕后八卦的，毕竟九十年代中期的电影业正处于一个非常有趣的转型期，从独立电影的崛起，到好莱坞大片的特效日益成熟，每一部作品背后都有值得挖掘的故事。然而，当我翻开目录时，一种微妙的失落感油然而生。我期待看到的是对《肖申克的救赎》那种深刻人性的探讨，或是对昆汀·塔伦蒂诺作品风格演变的系统梳理，又或者是对当年那些充满争议的独立制作的尖锐评论。但这本书似乎更像是一个详尽的、按时间顺序排列的、略显机械的影讯汇编，而非一场精心策划的、富有洞察力的年度回顾盛宴。它的编排结构，让人感觉像是翻阅一份冗长的新闻稿合订本，缺乏那种让人拍案叫绝的观点碰撞和论据的深度挖掘。我更希望它能像一位经验丰富的老影评人坐在你对面的壁炉旁，给你娓娓道来他眼中那一年电影界潮起潮落的模样，而不是一份冷冰冰的档案记录。那种阅读体验上的“手感”，总觉得少了那么点“人味儿”和“火花”。

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坦白说，阅读完这本书后，我感觉自己对1995年的电影界依然处于一种“雾里看花”的状态。我没有从中得到任何新的、颠覆性的见解。它提供的信息量是充足的，但信息的“价值密度”却很低。那些被简要提及的、但在后世被证明是极具影响力的作品，它们在书中的篇幅和论述力度，与其在影史上的地位完全不匹配。这就像一个音乐评论家在回顾某一年时，花大量篇幅去赞美那些流行榜单上的口水歌，却对那些真正开创了新流派的地下专辑只字不提。我更看重的是那些“预言性”的评论——指出哪些新导演的潜力，哪些技术革新将成为未来标准。这本书却似乎满足于对已经发生的事情进行平铺直叙的记录，缺乏那种站在时间轴高处俯瞰全局的智慧和勇气。结果就是，它更像是一个详尽的图书馆借阅记录，而不是一次深刻的艺术剖析之旅。

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我对这本《Film Review Annual 1995》的整体感受，就像是走进一家老旧的、收藏了大量录像带的租赁店，里面堆满了各种标签和封面，但你却很难迅速找到那几部真正改变你观影习惯的经典。我希望“年鉴”能提供一种策展人的视角，帮我筛选、定义和定位那一年的电影文化坐标。比如，哪部影片真正挑战了审查制度？哪部作品在技术上为未来十年设定了标准？哪种类型片正在走向衰亡？这些关于“趋势”和“影响”的探讨，在这本书中似乎被刻意回避了，或者说，作者群的笔触过于谨慎和保守，停留在对情节复述和基本优缺点的描述上，缺乏那种敢于下判断、敢于树靶子的批判精神。对于那些追求知识密度和思辨深度的读者而言，这本书提供的营养似乎过于“清汤寡水”，无法满足对当年电影艺术生态进行深入剖析的胃口。它更像是一本面向普通观众的“本周新片速览”的年度合集，而不是为影史研究者准备的重量级参考资料。

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说实话，当我带着对“影评年鉴”这个概念的既有期待去接触这本《Film Review Annual 1995》时，我发现它的“年鉴”属性更偏向于“年终数据统计”，而非“年度思想交锋”。我本来很期待能看到一些超越票房和基本剧情介绍的评论，比如对当年电影摄影美学趋势的梳理，或是对某位冉冉升起的新星导演的早期风格定调分析。比如，那些探讨后现代主义在主流叙事中如何被解构或强行纳入商业框架的深度文章，才是这类年鉴的灵魂所在。可翻阅下来，感觉就像是走过了一个巨大的、陈列着琳琅满目商品却没有任何导购员的仓库。每部影片都被平等地、甚至是以一种近乎平均的篇幅对待了，这使得那些真正具有里程碑意义的作品，其应有的光芒被稀释在了大量的、相对平庸的B级片或昙花一现的尝试之中。对于一个老影迷来说，我们需要的不是“有什么”的清单，而是“为什么重要”的论证。这种缺乏层次感的叙事结构，让整本书的阅读体验变得扁平化，难以形成连贯的、对当年电影图景的宏观把握。

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