“(Ertegun) is the greatest record executive alive today—the template by which everything else is measured.” ¯David Geffen “Through it all, Ertegun has remained the ultimate industry icon.” ¯Vanity Fair “What’d I Say: The Atlantic Story” is the incredible, personal story of one of music’s greatest figures. Revered among artists and industry leaders alike, Ahmet Ertegun has consistently recognized and developed an astonishing range of talent in the course of six decades, earning him the nickname "The Music Man." Having graciously inspired so many executives (David Geffen, Chris Blackwell, Seymour Stein) and artists over the years, Ahmet remains at the top of his game--currently producing several records and still working with new artists. In “What’d I Say: The Atlantic Story,” set for a June release through A Publishing/Welcome Rain Publishers, Ahmet Ertegun, founder (in 1947) and Chairman/CEO of Atlantic Records, recounts the musical journey he began in the 30’s and continues today. Ahmet’s story is augmented by reminiscences and contributions from hundreds of the artists, producers and musical architects with whom he has worked. The Atlantic story unfolds chronologically through stunning photography: the book includes 900 rarely seen photographs by William Gottlieb, Jean-Pierre Leloir, Bob Gruen, William Claxton, David Gahr, Lynn Goldsmith, Neal Preston, Patrick McBride and many more. “What’d I Say” is punctuated by nine specially-commissioned essays from renowned authors/music journalists Greil Marcus, Nat Hentoff, Lenny Kaye, Robert Gordon, Robert Christgau, Vince Aletti, David Fricke, Will Friedwald and Barney Hoskyns. These writings are placed throughout the book and help define the different themes, musical styles and genres from Atlantic’s inception to the present day. Five years in the making, “What’d I Say” has been edited and compiled by Perry Richardson (“Blinds and Shutters” with Terry Southern, “Virgin: A History of Virgin Records,” “The Early Stones”). The book was designed by renowned magazine and book art director Marc Balet for Mixed Business.
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如果你期待的是一个开端明确、发展清晰、结局圆满的传统小说,那么请果断放弃这本书。它更像是一场精心设计的“情感实验”。作者似乎对提供明确的答案毫无兴趣,相反,他热衷于提出更尖锐、更令人不安的问题。书中的人物行为逻辑常常游走在理性与疯狂的边缘,他们的动机复杂到令人发指,但又在某种扭曲的真实中保持着令人信服的一致性。这种对人性黑暗面的坦率揭示,虽然读起来并不轻松,甚至有些压抑,但却具有一种强大的净化力量。它迫使你直面自己内心深处那些不愿触碰的角落,审视那些社会规范下被压抑的欲望和恐惧。这本书的价值不在于它“讲了什么”,而在于它在你阅读过程中“做了什么”,它彻底颠覆了我对文学作品功能性的固有认知。
评分这本书最让我震撼的地方,在于它对“时间”这一概念的颠覆性处理。作者似乎毫不费力地打破了线性的叙事桎梏,让过去、现在、未来在同一页纸上交织、重叠,甚至相互吞噬。这种非线性的叙事手法,起初让人有点晕头转向,但随着深入,我开始意识到,这恰恰是作者想要传达的核心——记忆与现实的边界本身就是模糊不清的。那些看似跳跃的场景转换,实则是在模拟大脑处理信息时的真实状态。最绝妙的是,在所有看似混乱的碎片中,作者又巧妙地埋藏了若干清晰的锚点,确保了故事的内核不会彻底失焦。这种高超的结构控制能力,让我对作者的掌控力肃然起敬。它迫使我停下来,思考我对于“我”这个个体的认知,因为我的“我”也是由无数个不同时间点的碎片构成的。
评分坦白说,这本书初读时可能会让人感到一丝门槛,它的语言风格颇具挑战性,充满了实验性的句式结构和大量不常见的意象组合。但请不要因此却步,一旦你适应了作者这种独特的“语境构建”方式,你会发现其中蕴含着巨大的能量和无穷的魅力。它不像那种流水账式的叙事,而是更像一幅层层叠叠的抽象画,需要读者调动所有的感官和想象力去解读每一个色块和线条背后所代表的情感和思想。我花了不少时间去反复咀嚼那些看似晦涩难懂的段落,最终领悟到的那种“豁然开朗”的喜悦,是阅读其他平庸作品时绝对无法体会的。这本书真正考验的是读者的耐心和主动性,它要求你成为一个共同的创作者,而不是一个被动的接受者。对于追求深度阅读体验,厌倦了标准套路的读者来说,这无疑是一剂强效的“精神兴奋剂”。
评分这是一部充满“地方感”的作品,尽管故事的地理背景可能并不明确,但那种弥漫在字里行间的氛围感却浓烈得化不开。我能真切地感受到潮湿的空气、泥土的气息,以及角色们身上那种特有的、带着宿命感的沉重。作者对于环境的描绘,已经超越了单纯的背景设置,环境本身成为了一个有生命的、参与到角色命运中的重要角色。尤其是对某些特定场景——比如一个被遗弃的码头或者一间堆满旧物的阁楼——的描摹,达到了近乎逼真的程度,让人感觉自己真的在那里呼吸,在那里等待。这种强大的“在场感”,使得角色的痛苦和喜悦也变得更加真实和难以承受。读完整本书,我感觉自己像是进行了一次漫长的、精神上的“实地考察”。
评分这部作品简直是一场感官的盛宴,作者的文字功力如同鬼斧神工,每一个句子都像是精心雕琢的宝石,闪烁着独特的光芒。我尤其欣赏作者那种对细节的执着捕捉,无论是描绘清晨薄雾中街道的寂静,还是刻画人物内心深处那些难以言喻的挣扎与渴望,都处理得细腻入微,让人仿佛身临其境。叙事节奏的掌控也堪称一流,时而如涓涓细流般舒缓,让读者有充足的时间沉浸在文字营造的氛围中,时而又如同山洪爆发般紧凑激烈,将情节推向高潮,让人屏息凝神,爱不释手。它不仅仅是在讲述一个故事,更像是在引导我们进行一场深刻的哲学思辨,关于存在的意义,关于人性的复杂面貌,每一个转折都引发了我长久的回味。读完之后,那种意犹未尽的感觉非常强烈,仿佛刚刚从一场漫长而又奇幻的梦境中醒来,空气中似乎还残留着故事里那些独特的味道和声音。
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