Understanding Chord Progressions for Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Music Sales Corp

作者:Berle, Arnie

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1995-8

价格:$ 7.90

装帧:Pap

isbn号码:9780825614880

丛书系列:

图书标签:

• 音乐教材
• 吉他
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揭示和弦的奥秘：探索音乐的语言 你是否曾为一首动人的旋律所吸引，却不知道是什么让它如此令人心动？你是否拿起吉他，却在指尖与琴弦的碰撞中感到一丝迷茫，无法自如地表达内心的音乐？本书将带你踏上一段奇妙的旅程，潜入和弦运作的深层世界，揭示那些隐藏在音乐背后的结构与逻辑。我们将不再满足于弹奏几个孤立的和弦，而是要理解它们如何彼此连接，如何构建出情感的起伏，如何塑造出引人入胜的乐句。 音乐，作为一种跨越文化与时空的语言，其核心的魅力往往体现在和弦的 progression（进行）之中。和弦的 progression 并非是机械的规则堆砌，而是一种充满艺术性的选择，它决定了音乐的流向，引发听众的情感共鸣，并最终构成我们所聆听的每一个音符组合的意义。从流行乐的朗朗上口，到爵士乐的精妙变换，再到古典音乐的宏伟篇章，和弦的 progression 始终扮演着至关重要的角色。 本书的目标，是为你提供一把钥匙，打开理解音乐和弦 progression 的大门。我们不会仅仅停留在“这个和弦后面接哪个和弦”这样的表面问题，而是会深入探讨其背后的理论基础、历史演变以及实际应用。我们将从最基础的和弦构建开始，逐步理解调性、音阶与和弦之间的内在联系。然后，我们将系统地探索各种经典的和弦 progression，分析它们在不同音乐风格中的表现，并教会你如何识别、分析和运用它们。 第一部分：和弦的基石——理解基础 在深入探讨和弦 progression 之前，我们必须牢固掌握和弦的构建原理。本书将首先从音程、音阶和三和弦入手，为你打下坚实的基础。 音程的语言： 我们将学习如何识别和计算不同的音程，例如大三度、小三度、完全五度等。理解音程是理解和弦构建的起点，因为和弦本身就是由一系列特定的音程组合而成。我们会通过直观的图示和易于理解的解释，让你迅速掌握音程的概念。 音阶的脉络： 了解各种常见的音阶，特别是自然大调音阶和自然小调音阶，是理解和弦属性的关键。我们将学习如何根据音阶构建出相应的和弦，并理解音阶中的每个音在和弦进行中所扮演的角色。 三和弦的魅力： 三和弦是最基础的和弦类型，包括大三和弦、小三和弦、减三和弦和增三和弦。我们将详细讲解它们各自的音程构成、听感特点以及在音乐中的基本功能。通过大量的乐谱示例，你将能够直观地感受到不同类型三和弦的音响效果。 第二部分：和弦的功能与关系——构建音乐的骨架 一旦掌握了和弦的基本构成，我们就可以开始理解它们在音乐中的“功能”和“关系”。这部分是理解和弦 progression 的核心。 和弦的功能： 在一个特定的调性中，每个和弦都扮演着一个特定的功能角色。我们主要关注三种基本功能：主功能（Tonic）、属功能（Dominant）和下属功能（Subdominant）。主功能和弦提供稳定感，属功能和弦制造紧张感并倾向于解决到主功能，下属功能和弦则提供一种过渡性的张力。我们将通过分析大量乐曲片段，让你深刻理解这些功能是如何运作的。 调内的和弦： 我们将系统地学习如何在一个特定的调性（例如 C 大调）中找出所有组成的和弦，并分析它们的功能。我们将学习罗马数字分析法，这是一种通用的方法，可以让你在任何调性下都能清晰地识别和理解和弦的 progression，而无需记住每个调性的具体音符。 和弦的连接： 理解和弦之间的“平行连接”和“交叉连接”，以及如何通过保持共同音来使和弦进行更加流畅。我们还会探讨“声部进行”（voice leading），这是和弦 progression 的一个重要方面，它关注的是每个独立声部的旋律走向，对整体音乐的流畅度和美感至关重要。 第三部分：经典的和弦 Progression 模式——音乐的通用语法 本部分将深入探讨一些最常见、最经典的和弦 progression，这些 progression 是无数歌曲的基石，理解它们将极大地扩展你创作和分析音乐的能力。 最简单的循环：I-IV-V-I： 这是流行音乐中最常见、最基础的和弦 progression 之一。我们将分析它为何如此流行，以及它在不同风格中的变化和应用。 流行的“四和弦”：I-V-vi-IV： 这是现代流行音乐中几乎无处不在的和弦 progression。我们将剖析它的构成，以及它如何通过情感的起伏来抓住听众。 爵士乐的灵魂：ii-V-I： 这是爵士乐中最核心、最重要的和弦 progression。我们将深入探讨其背后的理论，以及它如何创造出爵士乐特有的即兴色彩和音乐张力。 循环的魔力：其他常见的循环 Progression： 我们还将介绍其他一些经典的和弦循环，例如 I-vi-ii-V，I-III-IV-V 等，并分析它们在不同音乐风格中的运用。 调性之间的旅行：模进（Modulation）： 音乐并非总是停留在同一个调性中。我们将学习如何分析和理解音乐中的调性转换，以及这些转换如何为音乐带来新的色彩和维度。 第四部分：风格化的和弦 Progression——探索音乐的边界 理解了经典的和弦 progression 之后，我们将进一步探索它们如何在不同的音乐风格中被运用、变形和创新。 布鲁斯（Blues）的和弦： 布鲁斯是许多现代音乐风格的根源，其独特的十二小节布鲁斯 progression 是理解其精髓的关键。我们将详细解析其结构和变化。 摇滚（Rock）与流行（Pop）的和弦： 分析摇滚和流行音乐中常见的和弦 progression，以及它们如何通过节奏、配器和旋律来创造出独特的风格。 爵士（Jazz）的奥秘： 除了 ii-V-I，爵士乐还拥有更复杂、更精妙的和弦 progression，包括各种延伸和弦、替代和弦以及非功能性连接。我们将带领你逐步领略其魅力。 乡村（Country）的叙事： 乡村音乐的和弦 progression 通常更加朴实，但却能有效地服务于歌曲的叙事。我们将探讨其特点。 古典音乐（Classical Music）的和声： 从巴洛克时期到浪漫时期，古典音乐的和声发展经历了漫长的演变。我们将简要介绍其重要的和弦 progression 模式和和声手法。 第五部分：实践与应用——将理论转化为音乐 理论的最终目的是为了实践。在本书的最后部分，我们将聚焦于如何将你所学到的知识应用到实际的吉他演奏和创作中。 和弦分析： 学习如何分析你正在演奏或听到的歌曲的和弦 progression。这不仅能帮助你更好地理解音乐，还能让你更容易地学习新歌曲。 创作练习： 提供一系列的创作练习，引导你尝试运用不同的和弦 progression 来创作自己的旋律和歌曲。我们将从简单的旋律伴奏开始，逐步引导你进行更复杂的创作。 即兴演奏： 理解和弦 progression 是进行流畅即兴演奏的关键。我们将探讨如何根据和弦进行来选择音阶和琶音，从而在吉他上即兴创作。 个性化与创新： 鼓励你跳出固有的模式，尝试运用所学知识进行大胆的创新，发展出属于自己的独特和弦 progression 风格。 学习资源与进阶： 提供进一步学习和进阶的建议，例如推荐相关的书籍、在线资源和学习社区，帮助你在这个音乐探索的道路上不断前行。 本书将通过清晰的图示、大量的乐谱示例、易于理解的语言以及循序渐进的讲解，帮助你系统地掌握和弦 progression 的知识。无论你是初学者，希望建立扎实的音乐理论基础，还是有一定吉他基础，想要深入理解音乐的内在运作，本书都将是你的理想选择。让我们一起揭开音乐的神秘面纱，用和弦编织出属于你自己的音乐梦想！

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老实说，市面上关于吉他和弦的书籍汗牛充栋，大多是和弦图谱的堆砌，或者只是停留在初级乐理的层面，让我这个有一定基础的乐手感到索然无味。然而，这本《Understanding Chord Progressions for Guitar》彻底打破了我的这种偏见。它的视角非常独特，它不是把和弦看作孤立的音响块，而是把它们视为一个动态的“功能链条”。书中关于“和弦功能角色互换”的讨论令我印象深刻，比如，如何将一个通常作为副属和弦（Secondary Dominant）的和弦，通过改变其功能导向，使其在新的段落中充当主和弦，这种灵活的思维方式极大地拓宽了我的创作思路。此外，作者对“节奏与和声”关系的探讨也十分到位。他没有像其他书那样将节奏和和弦割裂开来，而是通过分析大量的Funk和拉丁爵士的片段，展示了切分音和和弦的特定时值如何共同塑造出独特的律动感。这本书对“听觉训练”的建议也十分实用，它鼓励读者在学习每个新的进行时，都要尝试用耳朵去识别其中的张力与释放，而不是仅仅依赖眼睛看谱子。

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这本书真是让我这个吉他爱好者大开眼界，我一直觉得自己的和弦进行知识停留在“听起来顺耳”的层面，但这本书的出现，彻底改变了我的认知。首先，作者在讲解基本乐理时，并没有采用那种枯燥的教科书式叙述，而是非常巧妙地将音乐理论与吉他指板上的实际操作紧密结合。比如，书中对调式（Modes）的解析，不再是简单的音阶排列，而是深入探讨了每个调式在特定和弦进行中产生的色彩和情绪差异。我记得有几章专门分析了布鲁斯和爵士乐中的“三全音替代”技巧，用非常直观的图表和乐谱示例，让我这个初学者也能迅速掌握如何在指板上找到那些听起来复杂但实际操作起来却很顺畅的替换和弦。更让我惊喜的是，作者花了不少篇幅来探讨“动机发展”（Motif Development）在和弦进行中的应用，这不仅仅是教你弹奏和弦，更是教你如何像作曲家一样思考。通过分析大量的经典流行歌曲和摇滚乐段落，它揭示了那些看似随机的和弦变化背后隐藏的逻辑结构。这本书的结构安排也十分合理，从最基础的三和弦、七和弦开始，逐步过渡到更复杂的九和弦、十一和弦，再到功能和声的深入探讨，每一步都循序渐进，让你感觉每学完一章都能立刻在自己的演奏中找到应用点，而不是空洞的理论堆砌。

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对于我这种已经弹了几年吉他，但总感觉自己的即兴演奏和编曲能力停滞不前的乐手来说，这本书简直就是一剂强心针。它没有沉溺于讲解“这是什么和弦”的表面工作，而是将重点放在了“为什么这个和弦会在这里”的深层探究上。特别是关于“和声色彩学”的那一章，简直是神来之笔。作者用非常生动的语言描述了不同和弦张力是如何影响听众情绪的，比如，如何利用一个突然出现的降五级和弦来制造戏剧性的转折，或者如何通过一系列的“次属和弦”来为最终的主属和弦铺设一条充满期待的道路。书中大量的案例分析都选自那些被奉为经典的摇滚金曲和电影配乐片段，这使得理论学习过程变得极为有趣。我特别欣赏作者在讲解“转调技巧”时所展现的深度，他不仅列举了常见的平行调转调和属七和弦转调，还详细分析了如何利用半音阶的经过音来平滑地连接两个功能完全不同的调性，这对于想要写出流畅、不突兀的原创音乐的人来说，是无价的知识。这本书真正做到了将枯燥的和声学知识转化为吉他演奏者可以立刻使用的“工具箱”。

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我是一个对细节极其较真的学习者，对于技术性书籍，我最看重的是其严谨性和可操作性。这本书在这两方面都做得非常出色。从技术层面上讲，它对各种指型转换的优化建议令人称赞。例如，在处理大横按和弦时，作者提出了一系列基于“声部进行”（Voice Leading）的替代指型，这些指型不仅能保证和弦的清晰度，还能极大地提高换把的速度和流畅性。书中对“开放和弦的拓展应用”的讲解也让我耳目一新，谁说开放和弦只能用在乡村音乐里？作者通过几个非常棒的例子，展示了如何利用开放E弦和B弦来创造出饱满且具有空间感的和声背景。更不用提其在“乐句构建”方面的指导，它将和弦进行视为一个叙事结构，教导读者如何在进行中插入“装饰音”（Embellishments）和“经过音”（Passing Tones），使得原本平直的进行变得富有故事性。这本书的图文排版清晰专业，所有乐谱和指板图都标注详尽，几乎没有歧义，这对于自学者来说是至关重要的便利。

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如果让我用一个词来形容这本书，我会选择“启发性”。它不仅仅是一本关于“如何弹奏和弦进行”的书，更是一本关于“如何理解音乐语言”的指南。作者在最后几章探讨了现代音乐，尤其是后摇滚和氛围音乐中，是如何通过“悬挂和弦”（Suspended Chords）和“色彩和弦”（Color Chords）的重复与微妙变化来营造宏大氛围的。他没有给出一个固定的公式，而是提供了一套分析工具，让你能够解构任何你喜欢的音乐片段。我特别喜欢其中关于“循环结构”的分析，它揭示了许多经典流行歌是如何通过一个简单的四小节进行，通过不同的配器和旋律变化，实现无穷的变化。这种“少即是多”的理念，在本书的讲解中得到了完美的体现。阅读这本书的过程，更像是一场与一位经验丰富的音乐导师进行深度对话，他不断地引导你超越表面的“按什么键”，去触及音乐结构深处的“为什么这样动”。读完之后，我感觉自己对音乐的感知力都有了质的飞跃，不再是机械地重复已知的和弦走向，而是开始主动地、有目的地去构建自己的和声画面。

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