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出版者:Alfred Pub Co

作者:Luttjeboer, Hemme

出品人:

页数:123

译者:

出版时间:2002-3

价格:$ 28.24

装帧:Pap

isbn号码:9780769284491

丛书系列:

图书标签:

• Steve Earle
• Songbook
• 歌曲集
• 吉他谱
• 流行音乐
• 乡村音乐
• 民谣
• 音乐
• 乐谱
• 吉他

《逝水流年：美国民间音乐的百年光影》 内容简介 《逝水流年：美国民间音乐的百年光影》并非聚焦于某位特定艺术家的作品集，而是一部宏大且深入的文化史诗，旨在梳理和剖析自十九世纪末至二十一世纪初，美国民间音乐（Folk Music）如何从田野间的零散歌谣，演变为影响美国社会、政治与文化思潮的强大力量。本书以时间为轴，以地域和主题为切入点，构建了一幅丰富多彩的美国声音图景，探讨了音乐如何在不同历史时期，成为边缘群体的喉舌、社会变革的催化剂，以及文化身份的载体。 第一部分：根源的泥土与拓荒者的回响（1890s – 1930s） 本书的开篇追溯至美国民间音乐的“前世”——那些在阿巴拉契亚山脉的崎岖山路上、南方棉花田的炎热午后、以及西部淘金热的喧嚣营地中诞生的早期歌谣。我们详尽考察了苏格兰、爱尔兰移民带来的传统叙事诗（Ballads）如何在新的土地上与非洲裔的灵歌（Spirituals）和蓝调（Blues）元素发生奇妙的融合。 田野录音的诞生： 重点分析了约翰·洛马克斯（John Lomax Sr.）等早期人类学家和录音师，如何冒着艰辛深入偏远地区，抢救性地记录下那些即将消逝的口头传统。这些早期的录音，如关于矿工、牛仔和流浪汉的歌曲，构成了后来民谣复兴运动的“原始文本”。 大萧条的挽歌： 本部分将详细描述大萧条时期，音乐如何成为普通民众苦难的真实写照。我们探讨了工会歌曲、抗议歌谣的兴起，以及它们在工人运动中扮演的关键角色。这些歌曲不再仅仅是娱乐，而是组织和鼓舞人心的工具。 第二部分：战后的觉醒与都市的汇聚（1940s – 1950s） 二战结束后，随着城市化进程加速和文化认同的重塑，民间音乐开始从乡村走向城市咖啡馆和大学校园。这一阶段的特点是民间音乐的“艺术化”与“知识分子化”。 都市民谣的兴起： 本章分析了纽约格林威治村（Greenwich Village）和波士顿剑桥地区如何成为新一代民谣歌手的孵化地。探讨了对传统曲目的重新编排，以及如何将严肃的文学主题融入到看似简单的民间曲式中。 “歌唱的学者”： 我们关注那些致力于学术研究并将其付诸实践的音乐家，他们如何通过精湛的乐器演奏技巧（如五弦班卓琴和手指拨弦吉他）和对传统和声的精确把握，重新定义了“传统”的含义。这一时期，对音乐真实性（Authenticity）的追求达到了顶峰。 第三部分：时代的呐喊：民权与反战的洪流（1960s） 六十年代是美国民间音乐的“黄金十年”，也是其政治影响力达到巅峰的时期。《逝水流年》用大量篇幅探讨了民间音乐如何直接介入并推动了美国社会最深刻的变革。 从“领唱”到“代言人”： 分析了民权运动中歌曲的传播机制。歌曲如何跨越种族和地域界限，成为争取平等权利的共同语言。我们将详细考察那些直接谴责种族隔离、呼吁和平的歌曲，及其对听众的即时动员能力。 越南战争的抗议之声： 探讨了民间音乐如何成为反主流文化和反战运动的官方配乐。本部分细致梳理了抗议歌曲中复杂的情绪——从最初的愤怒，到随后的幻灭与反思。我们对比了不同音乐家处理战争主题时所采用的叙事策略，以及他们如何平衡艺术表达与政治立场。 电声化的冲击： 深入剖析了民间音乐在面对摇滚乐的巨大冲击时所做的“电气化”尝试。这一转型引发了民谣界内部关于“背叛传统”与“保持相关性”的激烈辩论，也标志着民间音乐开始吸收更广泛的当代元素，为后来的风格融合奠定了基础。 第四部分：风格的拓展与新声音的涌现（1970s – 1990s） 随着社会运动的退潮，民间音乐开始向更细分的流派发展，并与新兴的音乐形态进行对话。 “乡村摇滚”与“新传统主义”： 考察了七十年代初期，那些试图将民间音乐的歌词深度与摇滚乐的演奏力量相结合的音乐人。他们开辟了更广阔的听众市场，但也面临着被主流音乐工业同化的风险。 后朋克时代的田野探索： 分析了八十年代后，在主流音乐日益商业化的背景下，一些音乐家重新转向更纯粹、更内省的民间音乐形式。他们可能受到欧洲传统音乐的影响，或者专注于特定地域的音乐遗产，形成了更加技术化和个人化的叙事风格。 第五部分：数字时代的遗产与未来（2000s – 至今） 本书的最后部分关注民间音乐在互联网时代的角色转变。 社区与散播： 探讨了数字平台如何使“田野”的概念发生根本性变化。独立音乐人能够绕过传统唱片公司，直接接触到全球的听众。民间音乐的“真实性”标准从地域的纯粹性转向了叙事的坦诚性。 跨界融合的常态化： 考察当代音乐人如何自然而然地将民谣的叙事手法融入到独立流行、另类乡村乃至电子音乐中。民间音乐的“精神”——即对社会观察、个人挣扎和历史记忆的关注——已经内化为当代音乐语境的一部分。 总结： 《逝水流年》是一本献给所有热爱歌唱与故事的人的著作。它不仅是关于音乐的，更是关于一个国家如何通过它的歌声来记录、反思和定义自身历史的编年史。通过对无数歌曲背后的社会、政治和个人命运的挖掘，本书揭示了民间音乐永恒的生命力——它总能在时代的最前沿或最隐蔽的角落，发出最真实、最持久的回响。读者将从中领略到，那些看似简单的旋律，如何承载了百年美国的复杂灵魂。

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这本书的装帧设计，初看之下可能会让人觉得有些“老气横秋”，但用过一段时间后，我开始欣赏它的实用主义风格。它的侧边留白处理得非常到位，为我这种喜欢在乐谱上做大量批注的人提供了充足的空间。我习惯在和弦上方写下我对情绪的理解，或者在节奏标记处画上提醒自己注意的重音符号。很多商业出版的歌集为了追求美观，会把这些“创作空间”压缩得很小，使得乐谱本身成了不可侵犯的文本。但这本书显然是为实际演奏者设计的，它鼓励你对内容进行再创作和个人化标记。此外，书本的装订方式也很扎实，即便是像我这样经常需要把书完全摊平在键盘架上的人，它也能保持相对平整的状态，不会在你演奏到高潮时突然合拢。这种对演奏体验的细致考虑，让我感觉作者和出版商真正理解了“使用”一本歌本意味着什么，而不仅仅是“拥有”它。

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坦白说，我买这本书的主要动机，是想搞清楚他那些歌词里那些晦涩难懂的典故到底指的是什么。我一直觉得，史蒂夫·厄尔的歌曲不仅仅是旋律和和弦的组合，它们更像是浓缩的美国社会切片，充满了文学性和历史感。拿到这本书后，我立刻翻到了附录部分，希望能在那里找到一些线索。让我惊喜的是，虽然这本书的核心是乐谱，但它在某些关键歌曲的旁边，用非常简洁的脚注，解释了某些人名、地名或者政治事件的背景。虽然这些解释不能算作详尽的注释，但足以起到画龙点睛的作用，让我对歌词背后的故事有了更清晰的认识。这感觉就像是拿到了一把钥匙，终于可以打开那些我过去只能靠猜测来理解的歌词之门。我试着对照着歌词和曲谱，重新用一种更理解的视角去弹唱，发现情感的表达上完全不一样了，以前只是在模仿声音，现在感觉自己开始触及到那些故事的核心了。这种“理解的乐趣”，远超我预期的收获。

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我刚收到这本书的时候，它的重量让我有点吃惊，感觉更像一本精装的历史文献，而不是一本轻便的歌本。我原本的期望是能有一本可以随时带在身上，在咖啡馆里随手翻阅的资料集，但显然，这本《歌集》更适合安静地放在书架上，像对待一本珍贵的工具书那样对待它。内页的纸张质量上乘，印刷的油墨很浓郁，长时间阅读也不会让人感到眼睛疲劳。我注意到编者在处理一些较早期的作品时，似乎下了不少功夫去考证和校对，很多细节上的处理都体现了对这位音乐家作品的尊重。比如，某些和弦的替代选择，他们都做了标注，解释了在不同时期史蒂夫·厄尔可能会如何调整他的演奏方式，这对于研究他音乐风格演变的人来说，简直是无价之宝。这本书的排版布局非常巧妙，在保持信息密度的同时，没有让人感到拥挤。如果你是一名严肃的音乐学者，或者一个狂热的“厄尔学”爱好者，这本书提供的深度和广度是市面上其他任何零散的在线资源都无法比拟的。它不是一本让你快速学会几首歌的入门指南，而是一份让你深入理解他创作脉络的地图。

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从一个纯粹的音乐爱好者角度来说，这本书最大的价值在于其广度，收录的作品时间跨度非常之大，几乎囊括了史蒂夫·厄尔职业生涯中几个关键时期的代表作。这对于想要系统学习这位艺术家的作品脉络的人来说，简直是一站式解决方案。我对比了市面上零星流传的一些单曲乐谱，发现它们的调性或者指法有时会因为抄写错误而产生偏差，而这本书提供的版本，我姑且相信它经过了官方的某种程度的审校，准确性毋庸置疑。我尤其欣赏它对那些早期，甚至有些“地下”色彩的作品的收录，这些歌曲在流媒体时代可能很难被完整地找到，更别提配上准确的乐谱了。这让我有机会重新挖掘那些被时间埋没的珍珠。当然，如果非要鸡蛋里挑骨头，我希望它能附带一个在线资源的链接，比如可以下载伴奏音轨或者演示音频，这样就能在对比学习时更加直观，但话说回来，如果真有这些，也许就失去了自己动手摸索的乐趣，所以，这可能也是一种平衡吧。

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这本厚厚的乐谱集，光是翻开首页就能感受到一股扑面而来的怀旧气息。封面设计得非常朴实，没有太多花哨的装饰，就是那种老派音乐人会使用的字体和排版，让人一下子联想到那些在昏暗灯光下的酒吧里，一把木吉他，和一位饱经风霜的歌手。我特地找了几个我最喜欢的歌谱来试弹和演唱，发现编曲的还原度非常高，无论是吉他指法还是和弦走向，都精确地捕捉到了原曲那种未经打磨的原始魅力。特别是对于那些复杂的指弹部分，清晰的五线谱和六线谱对照，让即便是像我这样半路出家的乐手也能勉强跟上节奏。不过，我也发现，这本书对于那些对音乐理论知之甚少的新手来说，可能还是有些门槛的。它更像是为那些已经对史蒂夫·厄尔（Steve Earle）的音乐有了一定了解，并且希望能够自己在家中重现现场氛围的硬核粉丝准备的“圣经”。我花了整整一个下午，试图攻克其中一首关于德克萨斯州的小调，那复杂的节奏变化和快速的换和弦，简直是对我耐心的终极考验。总的来说，这是一份制作精良、诚意满满的音乐宝藏，但它不会轻易地将自己的宝藏拱手让人，需要付出相应的努力去解锁。

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