具体描述
With an unrivaled freshness, charm, and sense of fun, Wynton Marsalis steps forward not only as a world-renowned jazz and classical performer, but as a great teacher in the tradition of Leonard Bernstein's Young People's Concerts. Using wonderfully appealing examples and analogies likening the rhythmic structures of music to playing basketball or football, teaching sonata form through a story about chasing a pet hamster through a shopping mall, drawing unprecedented and revealing connections between classical music and jazz Wynton Marsalis makes so-called "difficult" music vivid, immediately graspable, and most of all fun. The result is the perfect book for families and schools eager to give children a strong cultural foundation without boring them no risk of that here! or for anyone who has ever felt interested in "serious" music only to be intimidated by its intricacies. The most popular and acclaimed jazz musician and composer of his generation, Wynton Marsalis is also one of the world's leading classical trumpet virtuosos. Throughout his career he has made room for extensive work with children and students. He is co-founder and artistic director of Jazz at Lincoln Center.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我向来推崇那些能够将复杂理论通俗易懂地阐释出来的作者。马萨利斯在书中的表达方式，在我看来，显得过于矫饰和文学化了。他大量使用比喻，而且这些比喻往往非常晦涩，需要读者具备相当广泛的文化储备才能完全领会。比如，他将即兴创作比作某种古希腊哲学家的辩论模式，这种类比初听上去很美，但细究之下，我找不到任何可操作性的指导意义。我更希望读到的是他对特定乐曲结构、演奏技巧的拆解分析，那种可以量化、可以模仿的技艺分享。这本书给我的感觉是，他似乎在极力避免谈论那些“技术层面”的细节，仿佛一旦谈论技术，就降低了艺术的格调。这让我非常困惑，因为在我看来，真正的艺术大师必然是技术上的完美主义者。书中那些关于“灵魂”和“正直”的论述，虽然高尚，但对我来说，这些词汇太空泛了。我更愿意读到他关于如何练习音阶，如何更好地控制气息，或者如何处理特定调性时的挑战。这本书更像是一本精致的艺术品陈列册，而不是一本可以让你弄脏双手、真正投入实践的工具书。
评分拿到这本书，我当时的心情是，终于能近距离窥探这位音乐巨匠的内心世界了。我非常好奇，一个将古典严谨性与爵士即兴完美结合的演奏家，他是如何处理音乐创作中的矛盾和张力的？我预期看到的是那种充满细节的叙事，比如他如何为了一次巡演做足准备，如何与乐队成员在排练室里碰撞出火花，或者他少年时期面对不同音乐风格时的内心挣扎与选择。然而，这本书给我的感觉是，它把所有具体的东西都包裹在了一层厚厚的、近乎宗教般的虔诚外衣之下。行文风格非常庄重，有一种不容置疑的权威感，但这种权威感恰恰是它的弱点所在。它很少展示脆弱、很少自我怀疑，一切都仿佛是早已被宇宙法则确定的真理。我希望看到的是泥土里的挣扎，是那些不那么“高尚”的瞬间，是创作过程中的反复推翻和自我否定。这本书里充斥着对“伟大”的赞颂，对“传统”的捍卫，但缺少了生活本身的烟火气。它读起来很“重”，很有分量，但这种分量似乎是人为堆砌起来的，而非自然流淌出来的。读完后，我感到自己接受了一次严肃的教化，却无法在那些文字中找到一个可以与我个人音乐体验产生强烈共鸣的连接点。它更像是一份对艺术理念的宣言，而不是一本可以陪伴你度过无数次练习的伙伴之书。
评分这本书的篇幅着实不短，我本以为可以沉浸其中，体验一番智力上的盛宴。从装帧和作者的名声来看，这绝对是一部重量级的著作。我带着一种“我必须理解”的心态开始阅读，努力去跟上作者那跳跃的思维脉络。问题在于，这位大师似乎默认读者已经具备了和他同等深厚的音乐背景，所以他常常在抛出一个概念之后，就迅速转向下一个更深层次的讨论，中间的过渡环节过于跳跃。对于那些像我一样，对爵士乐历史略有涉猎，但尚未达到专业演奏家水平的听众来说，阅读过程成了一种追赶。书中的某些段落，我需要反复阅读好几遍，才能勉强捕捉到他试图表达的核心观点，而且即便是捕捉到了，也常常感到那种理解是漂浮的，缺乏坚实的知识基础来支撑。它不像是一本引导入门的书，也不像是一本给专业人士提供新视角的参考书，它卡在了中间，成了一个自洽的、精英化的对话空间。我希望里面能有更多清晰的图表来辅助说明复杂的节奏关系，或者更多的引文来佐证他对某一历史事件的看法，但这些都没有。它更倾向于直接给出结论，而非展示推导过程，这让阅读体验变得有点像在听一场精彩绝伦但缺乏字幕的独白。
评分这本书的整体氛围，如果用一个词来形容，那就是“庄严”。它弥漫着一种对爵士乐“纯粹性”的近乎偏执的捍卫。我承认，他对爵士乐的敬畏之心是毋庸置疑的，他对那些被商业化和肤浅化所侵蚀的现象也表现出了强烈的忧虑。但是，这种强烈的“纯粹性”的追求，也使得这本书在讨论某些现代音乐或融合风格时，显得过于保守和排斥。我期待的是一个更开放、更具包容性的视野，毕竟音乐是在不断发展的，即便是最伟大的传统，也是从不断的打破和创新中诞生的。这本书中对“什么是好的爵士乐”的定义，似乎过分依赖于二十世纪中叶的黄金标准，而对后来的实验和演变缺乏足够的尊重和探讨。读到这些部分时，我感到一种被“限定”住的感觉，好像作者在为爵士乐划定一条不可逾越的红线。对于一个试图了解当代音乐生态的读者来说，这本书提供的视角显得有些狭隘。它像是一封写给过去的情书，饱含深情，却对未来保持着警惕甚至不信任的态度，这让这本书的价值在探讨“音乐的未来”这个议题时，大打折扣了。
评分这家伙，我得说，我对《Marsalis on Music》这本书的期待值简直是拉满了，毕竟人家是爵士乐界的旗帜人物，温顿·马萨利斯的名头在那摆着呢。然而，当我真正翻开这本书，却发现它压根儿就不是我预想中的那种深入乐理分析或者个人传记那么“干货满满”。我本来以为会读到他对巴赫赋格曲的精妙解读，或者关于路易斯·阿姆斯特朗早期演奏技巧的微观剖析，甚至是对当代爵士乐界某些流派的犀利批评。结果呢？它更像是一本关于“如何欣赏音乐”的，嗯，哲学思考集。整本书的论述，怎么说呢，有点儿过于宏大和抽象了。马萨利斯似乎更热衷于讨论音乐的社会功能、文化的传承，以及艺术家精神的纯粹性，而不是手把手教你如何听懂一个复杂的和弦进行，或者分辨出小号和长号之间的细微音色差别。这让我这个原本抱着“学点真本事”心态的读者，在读完前三分之一后，就开始感到一丝迷茫和不耐烦。它缺乏那种令人耳目一新的技术洞察，更多的是一种反复强调“真诚”和“根源”的布道。我甚至觉得，他是不是把写给音乐学院新生的演讲稿直接拿来当章节了？那种感觉，就像是去听一场宏大的开幕式演讲，场面壮观，口号响亮，但散场后你却说不上来自己具体学到了哪个实用的技巧。这书，与其说是“音乐论”，不如说是“音乐精神论”，对于期待干货的乐手来说，可能要大失所望了。
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