150 Cool Blues Licks in Tab pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Wine, Toby

出品人:

页数:52

译者:

出版时间:

价格:$ 18.07

装帧:Pap

isbn号码:9781575608471

丛书系列:

图书标签:

• Blues
• Guitar
• Tablature
• Licks
• Cool
• Music
• Instruction
• Beginner
• Intermediate
• Guitar

爵士乐即兴的奥秘：探寻布鲁斯和声的脉络与技巧 书名： 爵士乐即兴的奥秘：探寻布鲁斯和声的脉络与技巧 本书简介： 本书旨在为所有对爵士乐即兴演奏怀有热忱的学习者提供一套系统、深入且极具实践指导意义的学习路径。我们不会将焦点仅仅停留在单一风格的片段练习上，而是着眼于爵士乐这一宏大音乐体系的底层逻辑——即布鲁斯和声的演化、色彩的运用以及即兴旋律的构建。 本书将带领读者从基础的和声学原理出发，逐步深入到爵士乐中最为核心的“布鲁斯”元素如何被整合、解构并重塑的过程。这不仅仅是一本技巧手册，更是一部关于如何“思考”音乐的指南。 第一部分：根基的夯实——理解布鲁斯在爵士乐中的核心地位 爵士乐被誉为“美国的古典音乐”，其血脉中流淌着深刻的布鲁斯情感。然而，爵士布鲁斯并非简单的蓝调音阶重复。本部分将深入解析： 1. 布鲁斯音阶的细微差别与功能性： 我们将超越标准的七声音阶，探讨在不同调式（如多利亚、混合利迪亚）下，布鲁斯音（Blue Notes）如何精确地与爵士和弦进行产生张力与释放。深入剖析降三度、降七度音符在不同和弦结构上（如maj7, min7, dom7b9）的听觉效果和预期听众反应。 2. 十二小节布鲁斯进行（12-Bar Blues）的变体与深化： 传统的I-IV-V进行是起点，但真正的爵士乐即兴要求对这种结构进行灵活处理。我们将系统介绍： “快四”或“慢四”的处理： 探讨如何在高速度下保持旋律的连贯性，以及如何在慢速中运用空间感和休止符来烘托情绪。 次属和弦（Secondary Dominants）的引入： 如何巧妙地使用次属和弦来“替代”或“装饰”原有的IV级和V级和弦，为即兴提供更丰富的色彩过渡。 “Rhythm Changes”的布鲁斯内核： 虽然Rhythm Changes是基于AABA结构，但其基础和声进行中蕴含的布鲁斯逻辑（尤其是II-V-I的频繁出现）如何指导演奏者的旋律选择。 3. 调式与和声的对位思考： 深入探讨如何从和弦的“骨架”中提取出适用的调式（Modes）。例如，在一个大七和弦上，应如何运用利迪亚调式来增加光彩；在属七和弦上，如何权衡使用混合利迪亚（Altered Scale）与多利亚调式之间的选择。 第二部分：即兴语言的构建——从音符到乐句 仅仅知道正确的音符是不够的，即兴的精髓在于“如何组织这些音符形成有意义的音乐叙事”。本部分聚焦于演奏技巧和旋律构建的艺术。 1. 乐句（Phrasing）的呼吸与结构： 探讨爵士乐句的“语法”。什么样的长度是有效的？如何使用节奏切分和重音来创造摇摆感（Swing Feel）？我们将分析大师们的录音片段，解构他们如何通过乐句的起承转合来讲述故事，而非仅仅堆砌音符。 2. 动机发展（Motivic Development）的力量： 真正的即兴是建立在主题之上的。本书详细阐述如何从一个简短的、具有布鲁斯色彩的动机开始，并在整个即兴过程中对其进行节奏变化、音高变化、倒影、移位等处理，确保即兴段落的内在统一性和逻辑性。 3. 和弦内音与经过音的精妙平衡： 和弦内音（Chord Tones）的强调： 如何通过精准地落在和弦的根音、三音、五音和七音来“锚定”你的即兴，给予听众稳定感。 经过音（Passing Tones）与半音连接： 如何使用非和弦音（如九音、十一音、十三音）以及半音进行来平滑地连接和弦内音，增加旋律的流畅性和现代感。 4. 节奏的自由： 爵士乐的灵魂在于节奏的自由度。我们将探讨对拍子（Playing behind the beat）和超前拍子（Playing ahead of the beat）的控制技巧，以及如何运用三连音与二连音的交替（Polyrhythms）来增加即兴段落的张力和层次感。 第三部分：高级和声的挑战与应对 当基础的十二小节布鲁斯被掌握后，本书将引导读者进入更复杂的和声环境。 1. II-V-I的深度挖掘： 这是爵士乐的基石。我们将不再满足于标准的II-min7, V7, I-maj7。重点解析： 属和弦的替换（Tritone Substitution）： 学习如何用属三全音替换和弦来创造出更具色彩、更“现代”的低音线和旋律导向。 小调II-V-I的运用： 掌握小调布鲁斯中，如何处理II-min7(b5), V7(b9/alt), I-min7的特定调式选择（如弗里吉亚主音调式、哈莫尼克小调的运用）。 2. 色彩音的运用与“色彩化”布鲁斯： 探讨如何系统性地加入九音、升十一音、降十三音等色彩音，使传统的布鲁斯进行听起来更具“后波普”或“融合”的色彩，同时保持布鲁斯的根源情感。 3. 调性转换（Modulation）的即兴准备： 学习如何在即兴进行中，预判即将来临的和声转调，并提前准备好相关的调式音阶，实现平滑且有逻辑的过渡，而非生硬的切换。 本书的特色： 本书的核心理念是“音乐性优先于速度”。我们拒绝提供大量的、缺乏语境的“速成指法”或“音型库”。相反，我们提供的工具是用于分析、理解和创造。每一项技巧的讲解都配有清晰的和声分析图示（不局限于吉他谱或五线谱，涵盖钢琴和弦图及通用乐理符号），旨在培养演奏者将和声信息直接转化为演奏手指和耳朵的听觉映射能力。 通过本书的学习，演奏者将能够自信地走进任何布鲁斯或爵士乐队的即兴环节，不仅能“跟上”和弦变化，更能以自己独特的音乐语言，对已有的音乐材料进行富有洞察力的再创造。

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坦白说，我一开始有点担心这本书会过于偏重某种特定的蓝调流派，比如芝加哥蓝调，而忽略了德州或西海岸的风格。然而，翻阅下来发现，作者的视野相当开阔。你既能找到那种根植于传统布鲁斯音阶的、略显“泥泞”和粗粝的乐句，也能看到一些受爵士乐影响更深、和声色彩更丰富的推弦收尾。这种兼容并蓄的态度，使得这本书的适用性大大增强。对于我这种口味比较杂的乐手来说，这意味着我不用为了学习某种特定的区域风格，而专门去购买好几本针对性很强的教材。这本书就像一个多功能的工具箱，里面应有尽有。我尤其对其中关于“休止符”使用的教学印象深刻。在蓝调中，安静的部分和发声的部分同样重要，作者在一些关键的乐句中嵌入了精确的休止，让整个乐句的呼吸感变得非常自然。很多初学者总是试图把琴弦塞满，但这本书教会你的是，留白才是制造张力的艺术。这绝对是超越乐句本身，触及音乐哲学的层面了。

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如果要用一个词来形容这本书的学习体验，我会选择“效率”。在如今这个信息爆炸的时代，时间是最宝贵的资源。我不需要花费大量时间去辨别哪些乐句是真正有用的、哪些是过时的，因为这本书的作者已经帮我完成了筛选工作。这些“Cool Licks”都是经过时间检验的、在无数伟大演奏中出现过的核心表达。它更像是一份精心提炼的“精华版”蓝调语汇大全。我发现，只要我能熟练掌握书中大约三分之一的乐句，并理解它们背后的逻辑，我的即兴能力就已经有了质的飞跃。更棒的是，这本书的结构非常适合碎片化学习。我可以在通勤的路上翻看乐谱，在午休时研究某个推弦的力度，晚上回家后立即进行实战演练。它完美地契合了现代人的学习节奏。它不是一本让你“看完”就束之高阁的书，而是你弹奏蓝调时，会时不时拿起来翻阅、复习、寻找灵感的“伙伴”。这是一次非常值得的投资，它为我的音乐表达打开了一扇新的窗户。

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这本书的排版和印刷质量，说实话，比我预期的要好上不少。很多教学书籍在印刷上都比较粗糙，导致一些细小的音符或记号看起来模糊不清，极大地影响了学习体验，尤其是在处理一些快速的连奏或复杂的推弦时，一个看错的记号可能就意味着整个乐句的走调。但这本书在这方面做得非常出色，五线谱和六线谱的对比清晰，字体的选择也偏向于易读性。更让我感到惊喜的是，它并没有仅仅停留在“展示”乐句的层面，而是巧妙地在每个章节的结尾处，提供了一些关于“如何使用”和“如何变化”的微小提示。比如，它会告诉你某个乐句非常适合用在I度或IV度属七和弦上，这一下子就将枯燥的指法练习，提升到了实际应用层面。我立刻尝试着将其中一个非常流畅的五声音阶乐句，应用到了我正在创作的一首自己写的蓝调即兴中，效果立竿见影。这种“理论指导实践，实践反哺理论”的循环，正是优秀教材的核心价值所在。我甚至觉得，即便是那些声称自己“自学成才”的老乐手，也应该翻阅一下，因为书中所收录的很多细节处理，是需要通过系统梳理才能领悟的。

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这本书简直是吉他手案头的必备良药，尤其对于那些渴望深入蓝调领域，却又苦于缺乏系统指引的新手和中级玩家来说，简直是久旱逢甘霖。我拿到手后立刻被它那种直截了当的实用性所吸引。它没有过多冗长晦涩的音乐理论阐述，而是直奔主题——“听、看、弹奏”。每一个“Lick”（乐句）都清晰地标记在六线谱上，配合着可能有的指法建议，让人可以立刻上手尝试。我特别欣赏作者在选择这些经典乐句时的眼光，它们涵盖了从基础的Shuffle节奏型到更具味道的推弦和揉弦技巧。说实话，我过去在网上零散地收集过一些蓝调素材，但大多不成体系，弹起来总感觉东拼西凑。这本书的好处就在于，它像一位经验丰富的老乐手，耐心地为你搭建起了一座蓝调的知识阶梯，每一步都走得扎实而有根有据。对于想要模仿B.B. King的细腻滑音，或是模仿Albert King那种锐利咬合感的乐手来说，这里面的素材提供了绝佳的模仿蓝本。我花了整整一周的时间，将前五章的乐句逐一攻克，感觉自己的右手节奏感和左手的力度控制都有了显著的提升。那种在指尖找到“味道”的感觉，是看再多视频教学也难以体会的，毕竟书本可以让你停下来、慢下来，反复琢磨每一个音符之间的微妙关系。

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作为一个长期在俱乐部演出的乐手，我深知“即兴”的瓶颈往往不在于你会多少个音符，而在于你能在有限的音符内创造出多少种表情。这本书的价值，就在于它集中火力帮你解决了“表情”的问题。它提供的这些“Cool Licks”，并非那种哗众取宠、技术至上的炫技片段，而是充满了蓝调音乐的灵魂和情感的表达单元。我特别喜欢第三章关于“Call and Response”（呼应）的几个例子，作者非常巧妙地用两个相邻的乐句构建了一种对话感，这在乐队合作中至关重要。当我把这些乐句融入到我的现场solo中时，听众的反应明显比我过去那种漫无目的的音阶跑动要热烈得多。他们能听出你在“说话”，而不是在“背诵”。此外，这本书在处理力度变化上的指导，也是我的收获之一。它不仅仅告诉你哪个音要重，哪个音要轻，而是通过乐谱上的力度标记，让你去体会音符的“重量感”。这种细腻的雕琢，是那种廉价的、纯粹追求速度的教学材料所无法给予的。它教你的不是如何弹快，而是如何弹“有意义”。

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