具体描述
Giacomo Puccini (1858-1924) is perhaps the world's most popular composer of operas and said to represent Verdi's only true successor. A superb dramatist and gifted melodist, he had a wholly original style and sense of psychological atmosphere. Works such as La Boheme and Madame Butterfly have a universal appeal and are an essential part of the repertoire of every major opera house. With Turandot, completed after his death, Puccini composed the last Italian work in the genre to hold a firm place in the international world of opera.Although he composed a handful of non-operatic works, his fame rests entirely on his operas, beginning with the gothic Le Villi (1884) and reaching a peak of success with Boheme, Tosca and Butterfly. He is renowned above all for his gift as a melodist, but he was also a new force in musical drama, and possessed a tremendous sense of theatre. The author draws attention to the felicity, daring and extraordinary colouring of Puccini's music, and counters the view that he was a retrogressive who through his choice of harrowing subject matter aimed to shock. His effects may often have been described as 'calculated' but he wrote with an emotional tenderness and a powerful sense of theatricality for which he has not always been given full credit.His many relationships with women were an influence on his music and he was one of the greatest creators of operatic heroines, commemorating them in music that played directly on the heartstrings. The contradictions in Puccini's personality - that he was a man who revelled in the affluent lifestyle and worldly success his operas brought him, yet remained insecure about his creative powers - are fully explored in his biography which is a polemical, passionate and rational attempt to set the man from Lucca among the immortal greats.
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用户评价
这部作品的文笔流畅自然，读起来几乎没有阻碍感，这对于一本厚重的艺术传记来说，是极其难得的成就。它没有采用那种高高在上、历史书写者的口吻，而是更像一位与普契尼相识多年的老友，在壁炉边，娓娓道来他一生的起落沉浮。书中对于普契尼在疗养期间，对音乐形式进行微小但关键的调整的细节描述，显示出作者对普契尼音乐美学的细致入微的观察力。特别是对于他与妻子艾尔莎之间复杂关系的描摹，处理得极其克制而富有同情心，没有落入八卦的俗套，而是将其视为影响其创作情绪的关键变量。总而言之，这本书的价值在于，它不仅仅记录了一个伟大的名字，更重要的是，它成功地重建了贾科莫·普契尼这个活生生的人，一个在激情、嫉妒、天才和痛苦中挣扎的艺术灵魂，使他的音乐遗产在今天读者的心中获得了新的生命力。
评分这本关于贾科莫·普契尼的传记，读来简直是一场跌宕起伏的歌剧体验，远超我预期的深度和广度。作者显然是下了苦功的，他没有仅仅停留在罗列普契尼那些不朽的旋律创作时间表上，而是深入挖掘了这位音乐巨匠内心深处的挣扎与辉煌。我尤其被其中描绘的，普契尼如何从一个相对保守的音乐家庭背景中挣脱出来，最终拥抱他那独有的、充满人性光辉的“真实主义”歌剧风格的过程所震撼。文字的张力把握得极好，每当描述到他为寻找完美的剧本而辗转反侧，或是在创作《蝴蝶夫人》时遭遇的巨大挫折与自我怀疑时，我仿佛都能听见他内心旋律的起伏。书中对时代背景的梳理也极为精妙，清晰地展现了十九世纪末意大利社会思潮，如何反哺并激发了普契尼创作出那些至今仍能直击人心的角色形象——那些身处命运洪流中的坚韧女性，那些无法逃脱悲剧宿命的爱情故事。读完此书，我对《波西米亚人》中鲁道夫的绝望，对图兰朵公主的冷酷蜕变，都有了更深层次的理解，这不再是单纯的歌剧欣赏，而是一次与创作者灵魂的深度对话。这本书成功地将一位音乐天才的生平，谱写成了一部动人心弦的文学作品。
评分我一直以为，要理解普契尼的魅力，最好的方式就是反复聆听他的唱片，但这本书让我意识到，没有对创作背景的深入了解，听觉的体验是残缺的。作者在论述普契尼对“东方主义”题材的偏爱时，展现了一种批判性的视角，既肯定了这种偏爱带来的音乐上的丰富性，也点出了其背后潜在的文化挪用问题。这种不回避争议的叙述方式，极大地提升了阅读的厚重感。书中对普契尼晚年作品如《图兰朵》的分析尤为深刻，探讨了在他生命即将走到尽头时，他如何试图通过这个残酷的公主故事，来完成他对“终极之爱”的哲学思辨。这种从个体生命的终结，反观艺术不朽的探讨，让我读来唏嘘不已。我甚至会暂停阅读，转而去翻出那些剧作的次要角色咏叹调来听，因为书中对这些配角的细致刻画，让我意识到他们绝非“陪衬”，而是构成普契尼悲剧世界不可或缺的基石。
评分这本书在叙事节奏的掌控上，展现出一种近乎“指挥家”般的精准。它不像某些传记那样，在冗长的童年或早年默默无闻的时期花费过多笔墨，而是迅速地将重点聚焦在普契尼创作力的爆发期。我发现自己仿佛被卷入了一场高速剪辑的蒙太奇画面中，从米兰的喧嚣到欧洲各大歌剧院的首演盛况，再到他晚年因健康问题而进行的漫长疗养。尤其精彩的是关于《贾尼斯·史奇克》创作前后，作者如何侧写普契尼对新媒介——电影的敏感捕捉与尝试，这显示出他超越时代的艺术前瞻性。那些关于他与剧作家们，特别是贾科莫·达米科之间的通信摘录，充满了火花和争执，真实地还原了艺术创作中最原始、最赤裸的打磨过程。通过这些文字，我感受到的不仅仅是一个作曲家的故事，更是一部关于“如何将一个想法变成世界级作品”的实战手册。书中的排版和引用的历史图片也极大地增强了代入感，让人在阅读时能清晰地构建出那个黄金时代的剧院景象。
评分老实说，我对古典音乐传记的耐心通常有限，很多时候它们要么过于学术化，堆砌着晦涩的乐理分析，要么流于表面，只剩下对名人轶事的简单罗列。然而，这本书却巧妙地找到了一个完美的平衡点。它对普契尼的音乐语言的探讨，虽然严谨，却又充满了可读性，即便是像我这样，只能大致分辨出歌剧中咏叹调与宣叙调区别的“门外汉”，也能从中领会到他天才的精妙之处。最让我惊喜的是，作者没有美化普契尼，而是诚实地展现了他性格中复杂甚至有些刻薄的一面，比如他与合作者之间微妙的权力斗争，以及他作为个体在面对新兴艺术流派时的保守与固执。这种全景式的描绘，让这位艺术巨匠的形象瞬间立体了起来，不再是神坛上的完美雕塑。书中对于普契尼在托斯卡纳的乡间生活片段的描写，则像是一部色彩明亮的意大利风情画，让人在紧张的创作氛围之余，感受到片刻的宁静与对土地的热爱。它成功地将一位意大利作曲家的生命脉络，与他所创作的那些充满异域情调和强烈情感张力的歌剧场景，融为了一炉。
评分普契尼小传。
评分普契尼小传。
评分普契尼小传。
评分普契尼小传。
评分普契尼小传。
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