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出版者:Thomson Learning

作者:Hoffer, Charles R.

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:

价格:29.95

装帧:Pap

isbn号码:9780534516154

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《声之万象：当代声音景观的深度探寻》 一部关于我们如何聆听、声音如何塑造世界、以及未来听觉体验的综合性著作。 --- 导言：被忽视的感官革命 我们生活在一个声音的洪流之中。从清晨闹钟的尖锐，到城市交通的低沉嗡鸣，再到指尖划过屏幕时细微的触感反馈，声音无处不在，却常常被我们视为理所当然的背景噪音。然而，正是这种无处不在，使得我们对当代声音景观的理解产生了巨大的盲区。《声之万象：当代声音景观的深度探寻》旨在将听觉从背景中剥离出来，置于显微镜下进行审视，揭示声音如何成为我们认知、情感、文化构建和社会控制的核心要素。 本书并非一本关于音乐史或音响工程的技术手册，它更像是一张声波地图，引导读者穿越由技术、社会学、心理学和艺术共同编织而成的复杂听觉环境。我们将探讨声音的物理属性如何被转化为意义，以及在数字和后工业时代，我们对“好声音”和“坏声音”的定义是如何被颠覆和重塑的。 第一部分：声音的物理与心理疆域 第一章：听觉的进化与局限 本章追溯了人类听觉系统在生存和交流中的关键作用，分析了从远古的警报系统到复杂语言的演变路径。我们将深入探讨听觉的生物学基础，包括耳蜗的工作原理，以及大脑如何过滤、解释和存储听觉信息。重点关注“听觉错觉”（Auditory Illusions）的研究，展示感官输入与实际物理世界之间的微妙鸿沟。此外，我们还将讨论听觉阈值的变化，特别是现代生活中的噪音污染如何永久性地改变了我们的基线听觉敏感度。 第二章：噪音的社会学定义：从干扰到文化符号 “噪音”是一个极具争议性的概念。在本章中，我们挑战了将噪音简单定义为“不受欢迎的声音”的传统观点。通过引入米歇尔·希翁（Michel Chion）的“泛听”（Acousmatic）理论和城市声景研究，我们分析了噪音是如何在特定文化和社会阶层中被赋予价值或被排斥的。例如，工厂的轰鸣在二十世纪初可能被视为进步的颂歌，而今天却可能成为城市规划中的“负面资产”。本章通过案例研究——从柏林的电子音乐场景到偏远地区的自然保护区——展示了噪音的社会建构性。 第三章：情感共振：声波如何触动灵魂 声音与情绪的联系是即时且深刻的。本章聚焦于声音的心理声学效应。我们探索了特定频率、节奏和音色如何触发杏仁核，引起恐惧、平静或兴奋。研究内容包括：环境音乐（Ambient Music）如何被设计来调节心率；儿童早期对声音模式的学习；以及“ASMR”（自发性知觉经络反应）现象的神经学基础和文化意义。我们认为，声音不仅仅是信息的载体，更是情感的直接导体。 第二部分：技术重塑的听觉世界 第四章：录音与再现的魔术：从留声机到流媒体 声音的“捕获”彻底改变了人类与时间的互动方式。本章详细考察了录音技术的发展史，不仅仅关注技术的迭代，更关注技术如何改变了我们对“现场感”的理解。从爱迪生的蜡筒到数字采样，每一次飞跃都重新定义了声音的真实性（Verisimilitude）。特别地，我们分析了高保真（Hi-Fi）运动如何制造出一种“超真实”的听觉体验，以及流媒体时代无限可及性如何导致“听觉疲劳”和对声音细节的漠视。 第五章：界面之声：UI/UX设计中的听觉反馈 随着屏幕成为我们主要的交互界面，声音设计（Sound Design）已不再局限于电影和游戏。本章深入探讨了用户界面（UI）和用户体验（UX）中的听觉设计。手机通知音、应用加载声、电子设备的启动音效——这些“微观声音”是如何被精心编程以引导用户行为、建立品牌身份和传达状态信息的？我们对比了不同文化背景下对提示音的接受度，并讨论了声音在“无打扰技术”设计中的悖论。 第六章：空间音频与沉浸式听觉的未来 三维音频技术，如杜比全景声（Dolby Atmos）和双耳录音（Binaural Recording），正在模糊听众与声源之间的界限。本章探讨了这些技术如何重塑叙事结构，使听众从被动的接收者转变为沉浸式的参与者。我们分析了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境中对空间音频的依赖，以及它们在模拟现实环境和创造完全虚构声景方面的潜力与伦理挑战。 第三部分：文化、权力与声音的抵抗 第七章：声音景观的社会分层 声音是社会地位和身份的无声标记。本章考察了不同社会群体如何使用或避免特定的声音。例如，精英阶层对“安静”环境的追求与工人阶层对环境噪音的适应。我们分析了语音语调、口音和词汇选择如何立即将个体置于社会等级之中，以及在公共空间中，谁的声音被放大，谁的声音被压制。 第八章：无声的抗议：声音作为政治工具 历史上，声音一直是社会运动和抵抗的强大武器。本章研究了抗议口号、警笛声、以及有组织的声音“侵略”（如持续的噪音攻击）在政治动员中的作用。我们考察了声音在纪念活动中的仪式功能，以及艺术家如何通过“声景干预”（Soundscape Intervention）来挑战既定的权力结构和环境规范。 第九章：听觉的未来：连接与隔离 展望未来，本章探讨了脑机接口（BCI）和植入式听觉设备可能带来的听觉革命。如果我们可以直接将声音数据输入大脑，或者选择性地屏蔽掉所有不愉快的输入，人类的听觉体验将发生何种根本性转变？这种“可编程的听觉”是通往解放，还是通往更深层次的感官隔离？本书在对当代声音世界的全面考察后，以对未来听觉哲学的深刻反思收尾。 --- 《声之万象：当代声音景观的深度探寻》 是一份献给所有渴望更深层理解周围世界的读者的邀请函。它敦促我们停止仅仅“听见”，而是开始“聆听”——用批判的耳朵去审视这个由无数振动和回响构筑的复杂世界。

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老实说，我原本对这类主题的书籍抱持着一种审慎的怀疑态度，总觉得它们往往会落入学院派的窠臼，用晦涩的术语把简单的道理复杂化。然而，《Musics Listening Today》完全颠覆了我的预期。这本书的叙事节奏非常流畅，作者似乎深谙如何平衡学术的严谨性与大众的可读性。其中关于“声音质感”和“空间感”的章节尤其精彩，他用极为生动的比喻，将那些抽象的声学概念具象化了。我记得有一个段落，专门分析了录音棚技术在塑造听众情感体验中的潜移默化作用，这让我立刻回想起了自己最爱的那几张专辑，并开始重新审视那些看似微不足道的混响和均衡设置是如何为整体氛围服务的。作者的文笔带有明显的个人色彩，充满了热忱，但又时刻保持着一种批判性的警觉。他讨论了流媒体时代下，音乐的“价值”是如何被稀释和重新定义的，这种对当前行业生态的深刻洞察，让这本书不仅仅停留于音乐本身，而是拓展到了文化和经济层面。读完这个部分，我感觉自己看待播放列表的心态都变得不一样了，不再是单纯的“播放”，而是一种有意识的选择和参与。

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对于那些自诩为“老乐迷”的人来说，《Musics Listening Today》提供了一个宝贵的“重置”按钮。我过去常常固守着自己熟悉的黄金年代的音乐，对新生事物抱有本能的排斥。这本书里的某几章，专门针对这种“怀旧陷阱”进行了细致的解剖，揭示了怀旧本身如何成为一种听觉上的惰性。作者没有要求我们必须接受所有新的音乐形式，但他坚定地要求我们必须“面对”它们，用开放的心态去分析其背后的技术进步和文化诉求。书中关于“声音的去地域化”的分析尤其引人深思，在全球化的背景下，地域特色如何通过数字媒介被重构、稀释，乃至创造出全新的混血风格。作者的论证逻辑严密，引用的数据和案例都经过了精心的筛选，使得那些原本可能显得空泛的讨论，变得扎实可信。阅读这本书的过程，就像进行了一次密集的听力训练，它让我的耳朵变得更“挑剔”，更懂得去辨识那些潜藏在音轨深处的匠心。

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这本《Musics Listening Today》的出版，对于我们这些长期浸淫在音乐世界里，却又时常感到迷失方向的听众来说，无疑是一剂强心针。我拿到书的时候，首先被它那极具现代感的封面设计所吸引，那种简约而不失深度的排版，预示着这本书的内容绝非泛泛而谈的音乐史回顾，而更像是一张通往当代声音景观的思维导图。我尤其欣赏作者在开篇部分对“聆听”这一行为的哲学性探讨，他并没有简单地将音乐视为娱乐的附属品，而是将其提升到一种认知和感知世界的方式。书中对不同音乐流派——从主流的电子舞曲到那些在地下空间酝酿的实验声响——的剖析极其细腻，它强迫我们跳出习惯性的舒适区，去审视那些我们可能因为“不熟悉”而直接忽略掉的声音结构。例如，作者在论述“算法推荐”如何塑造我们的听觉偏好时，那种近乎批判性的冷静观察，让我对自己日常的音乐消费习惯进行了一次深刻的反思。我不得不承认，在阅读过程中，我频繁地暂停下来，去重新搜索那些我曾经自动跳过的曲目，试图用作者提供的框架去重新解码它们的意义。这本书的价值在于，它不仅仅是提供知识，更在于它提供了一种“如何去听”的方法论，这对于任何想让自己的听觉体验更具深度和广度的人来说，都是一份不可多得的指引。

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这本书的结构设计简直堪称巧妙，它没有采用传统的年代或流派划分，而是以“聆听的场景”作为切入点。比如，“通勤路上的背景声”、“深夜独处的沉浸式体验”、“集体狂欢中的共振”——这样的分类方法，立刻拉近了理论与读者的距离。我个人最受触动的是关于“沉默的艺术”那几页。作者深入探讨了在充斥着噪音的现代社会中，我们如何去识别和珍视“有意义的空白”。这种对“非声音”的关注，在很多音乐评论中是缺失的，但它恰恰是构成完整听觉体验的关键一环。书中引用了大量跨学科的例子，从建筑声学到神经科学，使得对音乐的解读维度空前丰富。我特别喜欢作者在论述“即兴创作”时所流露出的那种对人类创造力的敬畏感，他将即兴视为一种瞬间的哲学表达，而非仅仅是技巧的炫耀。这本书的阅读体验是渐进式的，每一次重读都会有新的发现，它像一面棱镜，将我们习以为常的音乐世界折射出五彩斑斓的复杂性。

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我必须承认，这本书的某些部分对我来说是具有挑战性的，特别是涉及到对非西方传统音乐的解析时，作者的专业性体现得淋漓尽致，这要求读者必须投入相当的注意力去跟上他的思路。但正是这种挑战性，让我感到物超所值。它成功地搭建了一座沟通古典的聆听经验与前沿的声波探索之间的桥梁。最让我感到欣喜的是，作者在全书的收尾部分，并没有给出一个“标准答案”式的结论，而是将最终的判断权，交还给了每一个读者。他鼓励我们去建立属于自己的“聆听档案”，去记录下声音如何与我们的个人经历交织、碰撞。这本书的排版和装帧质量也值得称赞，字体选择和行距的处理都非常有利于长时间阅读，细节之处透露出出版方对内容本身的尊重。总而言之，《Musics Listening Today》不是一本用来收藏的“装饰品”，而是一本需要被随时翻阅、被标记、被思考的“工具书”，它帮助我们重新找回了作为主动聆听者的尊严和乐趣。

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